对短促的人生，建安文人虽也有单纯的哀叹，但更多的是如在曹操《短歌行》、《龟虽寿》中体现出的，在慨叹岁月短促，功名未立后，仍努力追求，突破天命的限制，在有生之年追求更高人生价值的积极思想。
第三，走向自觉，高扬个性。鲜明的个性色彩是建安诗歌独具魅力的标志。 三十五、“三曹”的文学成就
建安时代，“三曹”与“七子”并世而出，为中国诗歌打开了一个新的局面．并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。
(一)曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他一方面凭借政治上的领导地位广泛搜罗文士，开创了建安文学新局面，一方面用自己富有创作性的作品影响了一代诗风。他最主要的文学成就是采用乐府古题写时事的乐府歌辞，其风格慷慨悲凉，真气回荡，有的反映了汉末动乱中的军旅生活，抒发征夫怀乡之思，深切感人，如《苦寒行》等，有的则直接描写他的政治主张和统一天下的雄心壮志．如著名的《短歌行》、《龟虽寿》等，另外，他的名篇《观沧海》还是我国现存的第一首山水诗，曹操存艺术形式上的成就，体现为他的四言诗为已经板滞僵化了的四言诗体注入了活力。
(二)曹丕在文学创作上的特色主要如下：其一，风格清丽深婉，善于写男女爱情和游子思妇题材的作品，如《燕歌行》之一。其二，诗歌形式多种多样，而尤以五言和七言成就最高，两首《燕歌行》是我国现存最早的成熟的七言诗，对后代影响颇大。
(三)曹植是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称之为“建安之杰”。其作品兼有父兄之长达到了风骨与文采的完美结合，曹植还是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌体现了《诗经》“衰而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲，既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调，从乐府民歌向文人诗的转变通过他的创作获得完成，曹植成为我国古代诗歌一个阶段的集大成者。曹植的诗作以其兄曹丕称帝界分为前后两期，前期主要歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满了信心，如《白马篇》：后期主要表达由理想和现实的矛盾激起的悲愤．内容包括对自己和朋友遭受迫害的愤懑，如《野田黄雀行》，用思妇、弃妇托寓身世，表白心逊．如《美女篇》、《浮萍篇》，述志咏怀之作，如《杂诗》中的篇章，象征理想世界的游仙诗，如《远游篇》等。 三十六、阮籍与正始之音
曹魏后期司马氏当权，始正始时期的诗人政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，加之正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗歌内容中反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的增多了，诗风也由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊水，寄托遥深，形成了“正始之音”。
其中文学成就最突出的是诗人阮籍，其代表作《咏怀诗》82首，抒感慨。发议论，写理想，开创了文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了重大影响，陶渊明《饮酒》，腆信的《拟咏怀》，陈子昂的《感遇》，李白的《古风》，都
是继承阮籍的。在内容上，《咏怀诗》多表达阮籍面对黑暗政治苦闷、孤独的情绪，又转而崇尚老庄，选择了消极避世的人生态度；在形式上，《咏怀诗》受楚辞的影响，多用比兴，并继承了《小雅》和《古诗十九首》；在风格上，《咏怀诗》虽隐约曲折，多为借古讽今，借香草美人喻政治前途，但在诗歌精神上，仍然是与“建安风骨”一脉相承。
三十七、陶渊明田园诗的艺术特色及后世影响
(一)陶渊明的诗歌沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。
(二)陶渊明又是一位创新的先锋。他成功地将“自然”提升为一种美的至境；将幺言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常生活中的哲理；是诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材。他的清高耿介、洒脱恬淡、质朴真爽、淳厚善良．他对人生所作的哲学思考．连同他的作品起，为后世的大夫筑了个“巢”，一个精种的家园。一方面可以掩护他们与虚伪，丑恶划清界限，另一方面也可以使他们得以休息和逃避。
其田园诗的艺术特色主要表现在：
首先是平淡自然的行文风格。陶诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境，诗人用质朴自然，明白如话的语言，白描的手法，真率流畅地将它们抒写出来，好似“胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹．
其次是醇厚有味的意蕴。
陶诗的风格不仅仅止于平淡朴素，更重要的是他平淡中见警策，朴素中见绮丽，具体表现在其语言精粹内涵丰富，无论是自然风光还是日常感受，都有着淳厚有味的意蕴。如“蔼霭堂前林，中夏贮清荫”中的“贮”字，平淡中有精彩，中夏清幽凉爽的林荫好像是可以贮存可以掬取一瓮清泉，而《饮酒》《归园田居》等诗篇中蕴含的哲理则富有启示性，
第三，是静谧安宁的意境，情、景、事、理的浑融。陶渊明写作田园诗，目的并不存在客观地描摹田园生活，而是强调和表现这种生活的情趣．因此，他化创作时并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想共鸣的东西提取到诗中来，在平凡的
生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切．又感到崇高。如《饮酒》其五，“结庐在人境”篇中，前四句讲了，“心”与“地”，即主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的影响。“采菊”：二句．偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。还有那日夕的山气、归还的飞鸟在自己心里构成一片美丽的风景，其中蕴藏着人生的真谛。
陶渊明以其诗歌精湛的艺术和自身高洁的人格，对后世文人产生了巨大影响：
首先，在思想内容方面，陶渊明诗歌中所表现的光明峻洁的人格和坚决不与黑暗势力同流合污的高尚品质，教育了后代文人不屈服于权贵，不与庸俗之流为伍。唐代大奇人李白肯摧眉折腰事权贵的傲岸不屈的性格，与陶渊明“不为五斗米折腰”的精神是一脉相通的。南宋爱国词人辛弃疾，北宋王安石，清龚自珍也都在他们的作品中体现出对陶渊明人格的仰慕和追随。而唐代诗人白居易在晚年
引退生活中，宋代文学家苏东坡在谪居海南时期，都酷爱陶渊明，实际上是在他超脱现实的态度中寻求精神安慰。
其次，在艺术影响方面，从南朝文人鲍照、江淹作了学陶体的诗歌以后，历代“拟陶”
“和陶”相沿成风。如李白诗云：“何时到彭泽，狂歌五柳前”，陆游有诗云：“我诗慕渊明，恨不造其微”。陶渊明开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从他以后，田园诗不断得到发展，到了唐代就己形成了田园山水派，宋以后田园诗人就更多了。
三十八、左思的《咏史》诗的艺术创新
以“咏史”为诗题，始于东汉班固的《咏史》，但其只限于直书史实．左思的《咏史》八首，既受前人影响，又有一定创新，并且奠定了他的文学地位，、
左思《咏史》诗最大的创新是“文典以怨”，即引用许多史事发泄对现实的不满，借古讽今，而又能做到深刻恰当，故曰“精切”。左思才高志雄，胸怀旷迈．富有反抗
gqplb 发表于 2009-2-13 22:17:44 编辑 删除
精神，所以他的咏史诗笔力矫健，情调高亢，气势充沛，具有积极浪漫主义特色，《诗品》称之为“左思风力”，这是对“建安风骨”的继承与发扬。另外，左思的诗里还可以看到建安以来文学技巧的发展。
左思《咏史》八首，开创了咏史诗借史以咏怀的新路，成为后世诗人效法的范例，这是他对中国诗歌的独特贡献。 三十九、《木兰诗》的艺术成就
《木兰涛》是北朝民歌中最为杰出的作品，其中成功塑造了木兰这个不朽的艺术形象，使《木兰诗》与《孔雀东南飞》合称为我国古代诗歌史上的“双臂”，其艺术成就有：
第一，描写有繁有简，剪裁精当而结构严谨。
作者根据人物刻画的需要，在广阔的背景下展现了木兰的形象。从时间上长达十年，从地域上，从家乡，到战场，到朝廷，回故乡，空间十分广阔．而作者却处理得祥略十分精妙。如突出描写了出征前备置鞍马，征途中的种种心情，归来后的欢乐幸福．用夸张的铺排，细致的描写，气氛的详述，塑造了丰满的人物形象。而是年征戍则被简写为“万里赴戎机”六句，既推进了情节，又涵盖了木兰在战场上的英风豪气。
第二，通过人物的行动和气氛的烘托来刻画人物的心理、性格，将叙事与抒情完美地结合在一起。在这首抒情成分很浓重的叙事诗中，作者虽没有正面写木兰的相貌和武艺，也没有写她的性格、思想和情感，而这一切都十分传神地呈现在读者面前。
第三，浓厚的民歌风格，朴质俚俗的语调。诗句复沓、排比，对偶、问答的句式；叠字、比喻、夸张的修辞，或叙事，或摹声，或写景，如百川归海，共同形成了文章民歌风格浓厚的语言特色。
四十、谢灵运山水诗的艺术特色转变
陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运则另劈蹊径，开创了南北的一代新风。具体说来，从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现存两个方面。 首先是从写意到摹象。
在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属地位，陶渊明就是一位写意能手，他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求，他尽量地捕捉山水景观的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们——真实的再现出来。因此，谢诗往往是给人一幅幅客观的山水画面，陶诗却使人接触到田园生活画面的同时，引如一种境界中去。同时在结构上，谢灵云的山水诗也多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感谓，如同一篇篇旅行日记。而又常常拖着一条玄言的尾巴。 其次是从启示性到写实性。
陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。陶诗中的物象也往往是在平淡的外表下蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实性，他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果，他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实的地再现自然美，因而他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。 从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的嬗递，谢灵运山水诗“极貌写物，“穷力追新”的新特征，深深地影响着南朝一代诗风，成为南朝诗风的主流，而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成也有着十分积极的意义。 四十一、鲍照在文学史上的地位
鲍照是南北朝时代最杰出的诗人，后人将他与谢灵运，颜延之并称为元嘉三大家。鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、骈文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌，他以俊逸豪放的诗风创作了大量五言和七言诗歌，题材涉及边塞战争、征夫戍卒、游了思妇的生活以及山水描写，极大地影响了唐代诗人李白、杜甫等的诗歌写作。鲍照最大的贡献是，他模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨：自创格调，而且还发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体，他以丰富的内容充实了七言体的形式，并且变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，从而为七言体诗的发展开拓了宽广的道路。 四十二、名词：永明体
由于我国声律学说受到印度梵音学的影响，同时魏晋南北朝文学从音乐中独立出来，文章盛行骈俪化，文学创作进入了自觉时代，从而导致了“永明体”新体诗的产生，其代表诗人是沈约和谢眺。“永明体”主要指五言诗，要求讲究格律对偶，其声律特点同样使用于骈文及其他各类文章。它是由汉魏古诗发展到唐代近体诗、格律诗的形成与发展，都具有重大意义和不可忽视的影响。 四十三、简述中国古代诗歌的诗体演变概况
中国古代诗歌按照诗体的不同主要分为古体诗和近体诗，凡不合格律皆可称为古体诗，它包括律诗形成以前的作品和后世诗人模拟的作品，有四言、五言、七言和杂言诸体，以五、七言为最多。 (一)古体诗的流变
四言是最早出现于成书于春秋时期的《诗经》．直到汉代，作四言诗的仍不乏其人，东汉末的曹操就写了很多首杰出的四言诗，但四言诗受字数的限制，只适于表现简单直率的物和感情，缺乏转圜的余地，于是，五言诗的雏形在民问逐步产生．
五言诗酝酿于西汉，产生于东汉初年，成熟汉乐时《陌上桑》于东汉末年。最初的五言诗多为一些歌谣，东汉建安时期是五言诗获得大发展的黄金时代，出现了以曹操父子和“建安七了”为代表的一大批杰出诗人，其中曹植的成就最大，此外，《古诗十九首》《孔雀东南飞》等优秀诗篇都极具艺术成就．
七言诗几乎与五言是同时在民间兴起，汉代的乐府民歌中经常出现完整的七言诗句，如“冬雷震震夏雨雪”(《上邪》)等。文人作七言诗，一般以东汉张衡的《四愁诗》为最早。宣告文人七言是成立的是汉末曹丕的两首《燕歌行》，而其成熟及普遍为文人所用，是由南朝鲍照发扬光大的。 (二)近体诗的形成
声律学的兴起，对中国韵文起了积极作用，为诗歌的演变开辟了先路，其中永明体是由古体演变到近体的重要桥梁。自永明以后，诗人多从事于新体诗的创制，作者日多，作品日富，这种新形式逐渐成为一种主要诗体。除声律外，当时骈文对偶风盛行，对诗歌的对仗也产生了深远的影响。南北朝时代的诗歌，上承汉魏，下启唐代，各种古典诗歌的形体，经过诸多作家的尝试努力，都在此时接近于完成。
律诗的最后完成是在唐初，唐初上官仪总结诗有“六对”、“八对”，稍后的“唐初四杰”、杜审言，写了很多律诗，在促进律诗的成长发展上，起了重要作用。律诗的完全成熟，成于沈辁期、宋之问之手，沈、宋的诗讲究音韵对仗，力求形式二致，格律相当完整。从那时起一千多年来，许多诗人用这种形式谱写了无数优秀篇章。
绝句是近体格律诗的一种形式，五、七言均四句，一般双数句押平声韵。它本源于古代歌谣，得名于文人联句，发展到唐代而极盛，杜甫是第一个以律绝名题的诗人，．唐绝句体式多样，内容丰富，形神兼备，格律齐整，为历代之冠，自唐代李白、杜甫，宋王安石、苏轼，到清龚自珍，优秀的绝句作品不断涌现。另外，其形式还从四句单篇发展到了组诗．王昌龄为始作俑者，龚自珍的《乙亥杂诗》则达到三百余篇。 (三)律诗与古体诗的不同
其一，字数不同。如五律、七律，句数均有限定，都为八句，每句前都五字，后者七字。而古体诗字数可长可短，每首句数可偶可奇。
其二，押韵不同。①古体诗平，仄声韵皆可押，律诗押平声韵；②古体诗可换韵，律诗不能：③古体诗每句可用韵，并可重韵，律诗只能在偶句用韵，且不可重韵；④古体诗可押邻韵，而律诗不能。 其三，平仄不同。古体诗不拘平仄，不拘粘对；而律体诗有严格的平仄规则，失粘，失对均为律诗大忌。