人群分别传承了前代“苏辛”词人的风格和由周邦彦、姜夔发展、创立的词风。 六十二、柳永词的艺术特色
正如宋诗直到欧阳修等人登上诗坛才显示出独特的面目一样，宋词到柳永手中才发生重大变化。
首先，从词的体式上来说，柳永大力创作慢词，扩大了篇I幅体制和内容涵量，提高了，词的表现能力，从而使慢词开始与小令平分秋色，齐头并进。而切柳永还是两宋词坛上创用词调最多的词人，为宋词的发展提供了前提条件，开拓了道路，
第二，在内容上，柳永的词多方面地展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，尤其是将笔端深入下层社会百姓，一改文人词的创作路数，迎合，满足市民大众的审美需要，着力表现他们所熟悉的人物，所关注的事情。 第三，由于体式和内容上的创新，也相应要求在表现方法上的突破。柳永的词在用词方面大胆革新，充分运用现实生活中的日常用语和俚语，不仅生动活泼，易于理解接受，而且还实现了形式与内容相统一。为适应慢词体式和内容需要，柳永还创造性地运用了铺叙和白描的手法，在叙事、布景、言情中自创出独特的结构方式。
六十三、欧阳修的诗文革新主张及其散文的艺术特色
欧阳修是宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，他所倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体，但又与复古主义文论重道轻文的主张有着很大的不同。欧阳修的诗文革新主张是和韩愈一脉相承的；在文道的关系上，强调道对文的决定作用，认为道是内容，如金玉，文是形式，如金玉发出的光辉：同时他又超越了韩愈，主张文道并重，把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，大大提高了文学的地位。
欧阳修不仅在理论上取得了显著的成就，更可贵的是他在创作中充分地实践了其理论主张，他的散文内容充实，形式多样，无论是议沦，还是叙事，都是有为而作，有感而发．具有鲜明的艺术特色，并开拓了散文形式的新阶段：
第一，欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，史论文低回往复．其他散文则注重抒情，哀乐由衷，情文并至。
第二，欧阳修散文的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。名篇《醉翁亭记》中语言的晓畅就是最好的例子。
第三，欧阳修对散文文体的发展也做出了很大贡献。首先，对前代的骈赋、律赋进行了改造，在此基础上创造了文赋，名作《秋声赋》等对文赋形式的确立具有里程碑的意义．其次，欧阳修对四六体也进行了革新，他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶之切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力．
欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创一代文风。
六十四、苏轼的词在艺术上的创新及他在文学史上的地位
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革．最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，从根本上改变了词史的发展方向，具体来说有以下三点：
第一，扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。苏轼将传统的表现女性化的柔情之词扩展为男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词，变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，把诗文革新运动扩展到词的领域里去，举凡怀古、感旧，记游、说理等向来诗人惯用的题材，他都用词来表达，如在他的名作[水调歌头]《丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由》中，作者幻想琼楼宇与的“高处不胜寒”，从而转向现实，对人间生活寄与热爱，
第二，“以诗为词的手法，是苏轼改变词风的主要武器。苏轼以诗为词．是将诗的表现手法移植到词中，从而打破了“诗庄词媚”的传统观念，这一点突出表现为题序和
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用典两个方面。苏轼还各方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，将叙事、抒情融为一体，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
第三，在词风上，苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者，这主要决定于北宋文人政治地位的改变和诗文革新运动影响，得益于苏轼一生丰富的经历和他在当时文坛上的领袖地位。
相传苏轼官翰林学士州，曾问幕下士说：“我词何如柳七?，，幕下士回答通：“柳中词只合十八七女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”这个典故生动地说明了柳词和苏词的不同风格，即后人所定义的词有两派，以柳永式的传统词为“婉约派”，苏轼之风的词为“豪放派”。 六十五、苏轼的诗的艺术特色
我国文学史上杰出的作家苏轼，他的诗、词、散文里所表现的豪迈气象，丰富的思想内容和独特的艺术风格，是欧阳修、梅尧臣等所倡导的诗文革新运动进一步发展的成果，表现了北宋文学的最高成就。
苏轼散文创作上与韩愈、柳宗元并称，由于其父苏洵，其弟苏辙，被后人合称为“三苏”，成就是很高的。他的诗歌作品多反映他的政治理想或是借物抒情的山水诗和触景生情的小诗，苏诗各体皆工、七言各体尤其擅长，其艺术特色表现为：
第一，达到纯熟境界的艺术技巧。苏诗中的修辞手法、艺术技巧已臻化境，苏轼又能句多超越技巧，作诗挥洒如意，丝毫看不出锻炼之痕。比喻生动新奇，层出不穷，如《百步洪》中连用七喻描摹奔水：用典稳妥精当，浑然天成：对仗则精工又活泼，构思常破旧规，如“三过门间老病死，一弹指顷去柬今”。
第二，惊人的表现能力，广泛的入诗题材。无论是日常生活中的普通情景，还是凡人平日里的遐思迩想，怀古感旧，记游说理，都能够多被苏轼入诗，而且非常切题，显示出他驾驭题材的非凡能力。
第三，兼收并蓄的诗歌风格。苏轼写诗非常重视将相互对立的风格相融合，使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而做到刚柔并济，呈现出“清雄”的风格。
六十六、名词：江西诗派
在北宋末南宋初，追随黄庭坚的诗人逐渐形成了一个声同气应的诗歌流派——江西流派，这是两宋之际诗坛上最重要的现象，诗派得名于吕本中作《江西诗社宗派图》一文以及黄庭坚等人的江西籍贯，诗派大多受到黄庭竖直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，黄庭坚的主要创作主张，如尊杜，和在前人基础上推陈出新的“点石成金”的方法，都被“江西诗派”的诗人们所实践．由于黄庭坚的深远影响，这个流派一直延续到南宋，由于历经南渡，“江西奇派”的风格有所改变，较重要的是吕本中的“活法”之说，主张摆脱既有的法则而自有所得。至宋末，方回把杜甫成为江西诗派之“祖”，把黄庭坚、陈中道、陈与义三人称为诗派三“宗”，从而提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。
六十七、李清照的词的艺术特色
李清照是南渡词坛卓有成就的女词人，她的词音调清新，格力高秀，达到了很高得艺术境界。 第一，李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。所谓“别是一家”，是指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，它对音乐性和节奏感有更独特的要求，意即它不仅要像诗那样分平仄，而且要讲究音律。
第二，在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。李清照的一生，前期是青春的憧憬，是美满幸福的爱情生活，后期是孀居的孤苦，是萧条流离的凄惶晚景，她个人生活的变迁在作品中得到了鲜明的反映，故其词早年多清新妍媚，晚年多凄清淡静，前者如《如梦令》“常记溪亭”，后者如以一句“寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚，”而闻名的《声声慢》。尤其是南渡之后，如《菩萨蛮》“故乡何处是?忘了除非醉”。痛彻心扉的表现出女词人对故乡的眷恋。 第三，独特的艺术表现方式，成就了李清照词的独特风格——李易安体 其一，她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界： 其二，她的语言独具特色，无论口语还是书面语，一经她提炼熔铸，便别开生面，如“绿
肥红瘦”，“人比黄花瘦”等：其三，她还善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程，如“才下眉头，又上心头”，八字便传达出心理曲折变化的秋毫。李清照的语言清新素雅，加之她精通音律，使她的词声韵和谐，音韵流转．后人称之“大珠小珠落玉盘”。
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家．她杰出的创作成就改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。
六十八、陆游诗的艺术成就及后世影响
以诗人陆游为首的“中兴诗人群”大多于靖康前后登上诗坛，他们成长在烽火连天的时代里，山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境，又因他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派。其中陆游诗的艺术成就尤为突出，并为后世产生了很大影响。 (一)艺术成就：
首先，爱国，爱人民，爱生活，是陆游诗歌的主旋律，其中尤以爱国诗篇最为突出，
①爱国的主题在中国古代诗歌中源远流长，陆游自觉地继承了这种传统，并把它发扬到前无古人的高度，爱国主题不但贯穿了长达五十年的创作历程，而且融入了他整个生命，成为陆诗的精华和灵魂。如《示心》中的名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，正是诗人爱国精神的绝唱。②陆游还创作了大量同情劳动人民疾苦的诗篇，给予人民深挚的同情，真实地反映了当时严重的阶级矛盾，如《农家叹》，便写出了农民的勤劳善良和剥削阶级对它们的残酷掠夺。⑧在陆游诗中，他还热烈地歌唱生活中的美好事物，流露出亲切淳厚而又真挚的感情，表现了他豪放乐观的性格和积极向上的精神，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，都是热爱生活的生动体现。 其次，陆游诗在平易晓畅中显示出他恢宏雄放兼及飘逸奔放的诗风。
陆游诗历来被公认为是平易晓畅，精炼自然。他的诗风又因内容所致多显出雄浑豪健
的风格。同时陆游热情奔放，神采飞扬．把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗
中，常常凭借梦境幻界一吐胸中英怀之气．如“夜阑卧听风吹雨．铁马冰河入梦求”，又具神奇瑰丽之色，从而使陆游的诗风兼李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉《长歌行》是表现其诗风的压卷之作i．
再次，在艺术形式方面，陆游最擅长七言诗，其中的七律尤二以列对仗工整而著称，常常能做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，同样体现出平易近人的倾向，这就与他深为不满的晚唐诗风拉开了距离，而与苏、黄以来的宋词的倾向一脉相承。 (二)后世影响
首先，对于南宋末期的诗坛，陆游的出现扭转了当时吟风弄月的题材走向和琐细卑弱的风格倾向，代之以高扬的爱国主题，振作雄放的诗风，使爱国精神深入人心。
其次，陆游的爱国诗歌对后代也有深远的影响，特别是清末以来，每当国势倾危时，陆诗往往成为鼓舞人民反抗外来侵略者的精神力量。
再次，陆游写的山水景物和书斋生活的诗篇也为明、清诗人所喜爱．由于他的诗歌平易晓畅，在后代也拥有了广大的读者。 六十九、元杂剧的发展概况
杂剧是在北方戏曲的基础上发展起来的，这种新兴的韵文形式，受到时代和
作家的生活经历、表现方法、题材等多种因素的影响，风格上呈现出多样化的特点。以其发展的基本状况而言，元杂剧可分为前后两期：
前期是元杂剧作家创作活动最兴盛的年代，自元初至大德时期。这一时划由于杂剧刚从民间进入文坛，又受到外来民族音乐和艺术的影响，所以在风格上寓于民间文学通俗化、口语化的特点，包含着北方民歌中直率爽朗的精神和质朴自然的情致。“元曲四大家”都产生于这个时期，关汉卿的《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》，王实甫的《西厢记》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头马上》，是最著名的杂剧作品，其内容多反映社会现实和百姓生活，表现了作家对人民的深切同情和真挚热爱，和对黑暗社会的憎恶，关汉卿是元杂剧的最杰出的代表。 后期创作中心从大都南移到临安，自大德以后至元朝灭亡。这时期文化作品占据主导地位，逐渐脱离了民间文学的色彩。一些作家纵情诗酒，对现实表现出冷漠态度，而在修辞和表现手法上，越来越注重含蓄琢炼，强调格律，作品风格趋向雅正典丽．作品内容显露出元杂剧己日趋衰微，脱离现实和宣扬封建道德的倾向日益严重。其中较有成就的代表作家是郑光祖，他的代表剧目是《倩女离魂》。 七十、关汉卿杂剧的艺术特色
关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一。他的如椽大笔，是推动元杂剧脱离金杂剧的
“母体”走向成熟的杠杆，是标志戏剧创作走上艺术高峰的标志。其元剧作品的艺术特色
主要表现在：
第一，关汉卿的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。关汉卿是一位熟悉剧场、演员和观众的戏剧家，又是梨园中的行家里手，有着丰富的演出经验，其杂剧作品的剧场性表现在：
其一，尽快“入戏”。关汉卿在创作剧本时，以洗练的笔触交代剧中情境与人物关系．把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣，努力在有限的演出时间内，赋予戏剧以更为充实的内容，让强烈的戏剧冲突吸引观众。
其二，注意处理戏剧冲突的节奏，擅于设置悬念。关汉卿很注重场面的冷热调剂，张弛交替，据以使剧情的推进显得跌宕多姿，产生深深吸引观众的情节能力。同时设置悬念又使关剧具有引人入胜的魅力，他解决悬念的方法，往往出乎人意料之外，又在情理之中，使观众充分享受戏剧艺术。
第二，关汉卿塑造典型人物的成就也是非常突出的，在我国古典戏剧作家中没有个人能像他那样塑造出如此众多而鲜明的人物形象。
首先，关汉卿笔下的人物都是个性鲜明，血肉饱满的，他不仅注意到各阶级、各阶
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层人物的不同特点，而且还能写出由于具体生活环境和遭遇不同而形成的不同性格特征。如关剧中几个妓女形象，赵盼儿的泼辣，谢天香的软弱，杜叠娘的久历风尘，宋引章的不谙世事，刻画出性格迥异的人物形象。
其次，关汉卿善于把人物放在强烈的戏剧冲突中去揭示他们的性格特征。如