给学生一个问题，让他们自己去争辩。 给学生一个机会，让他们自己去创编。
总之，应培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习空间。 （2）发现探究式
发现探究式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。其具体特点如下： ①、将被动的集体灌输改变为主动的个体探索
主张对所学的内容及对象经过教师的暗示与引导，由学生自己去发现问题，找出矛盾或摸清规律，并寻求解决问题的方法。学生是学习的主体，以小组或个人为中心，以发现问题探索规律的方式获取答案。例如：教师提出“什么是音乐”这样一个问题，同时提供给学生一系列与音乐相关或无关的音响资料，组织大家倾听、讨论、分析、判断、鉴别、归纳、总结。学生在整个过程中，既锻炼了思维，培养了能力，又掌握了学习方法。 ②、将被动接受改变为主动参与
发现探究式一大特点是，学生必须百分之百地参与，学生在主动思考、亲自操作的学习过程中体验情感、发现规律，在亲身经历、体验感受的基础上获得理解记忆与情感升华。例如：在乐器制作课上，教师提出课堂内容与基本原则，要求学生以小组或个人形式制作有音高的打击乐器。学生开动脑筋，自己寻找原材料，设计制作方案，探索发音原理，鉴别声音高低等。学生在制作乐器的个体活动中，充分发挥想像力，极大地调动了个体学习的主动性与创造热情，激活了学生已有的生活经验和综合知识，既诱发了兴趣、锻炼了学生的动手能力，又提高了学生发现问题、解决问题的能力，充分发挥了研究性学习的作用，使各学科领域的知识在发现探究活动中得以延伸、综合、重组与提升。 ③、将学生与知识的间接关系改变为直接关系
传统学习结构由三部分组成：学生——教师——知识技能。教师是学生与知识技能之间的一座桥梁，没有教师传授，学生无法直达彼岸。好教师为学生铺设起“通天桥”，蹩脚的教师无意识中就为学生的学习铺设了陷阱或绊脚石。学生要获得音乐，必须通过中介——教师；教师要教音乐，则采取硬性灌输方式，把教师的教师传授下来的知识技能，不顾人类的发展与社会的进步，如数“精传”给学生，其教学效果必定是丧失兴趣、丢失情感、迷失方向。
发现探究式教学也由三部分组成：教师——学生——情感、知识技能与人生。教师不过是具有新理念的音乐课堂组织者、过程设计者、学习促进者、问题决策者、活动导演者与学生的合作者，教师把学生从必然王国引向自由五国，不再过多地承担中介任务，而是与学生一道，形成向音乐文化、情感态度与知识技能携手共进的态势。这样，学生就可以直面学习内容，和教师一起寻找打开音乐文化宝库的钥匙。记不得是哪位哲人说过：“教人真理的教师不是好教师，教人发现真理的教师才是好教师”，装了一袋子知识而不会综合运用的人，等于没有知识；掌握了开启知识宝库钥匙的人，无论走到哪里，都将终身受益。
（3）讨论交互式
中国民间早有“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的说法，这是中国数千年来文化积淀对集体智慧的高度概括。曾有人就创意的激发过程作过形象的比喻：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍有一个苹果；但你有一个创意，我有一个创意，相互交换之后，你我都有两个创意；创意碰创意必然激活人的大脑，参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。 ①、小组讨论 ②、集体讨论 （4）合作共进式 ①、学生之间的合作共进
合作是相对个体而言的，是指“学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习”。应该说，音乐主要是以合作方式呈现的合唱、合奏、重唱、重奏，没有哪一项能够独自一个人完成，即使是独唱，也需要作曲者和伴奏者，如果是自编、自演、自唱，也需要听赏者一方。因此，音乐教学更加突显合作共进的特性，没有合作，音乐教学不复存在。许多国家重视音乐教育，培养团队精神与合作意识是重要原因之一。 ②、师生之间的合作共进
教学实际上是通过教学双方的共同构成者相互合作完成的，在新课程教学中，教师和学生、学生和学生、学生和教师是在一条分享对方的快乐、交流双方的感情、开启各自的智慧、碰撞彼此的心灵的学习跑道上携手共进的一个统一体，相互连接、相互补充、相互合作、相互依附，一旦失去一方，另一方也不复存在。因此，师生之间不再适宜蜡烛的比喻，照亮他人的同时，一定要燃尽自己；当学生群体发光时，肯定会把教师映得更亮。教学中，学生的呼应、学生的活动、学生的问题、学生的创新，将激活教学，给教师以新的灵感。我们不得不承认，教师的不断进步、课堂教学的改进、新方法的产生、以至于一些教学成果的出现，都有与学生密切相关。当师真正为生的成长努力付出时，1+1=10就不是天方夜谭，而是极普通的事实。 （5）开放生成式
生活是生命所历经的过程，教育是生活的重要组成部分，因此说教育即生活，生活即教育。从这个角度讲，我们就不难理解，教学实际上只是一个过程，人成长过程中一个短暂的经历。既然是生活，就预示着音乐课堂教学中存在生长、活力、情感、趣味、成长、发展、激情、创造、生命、生机等等与人的成长过程紧密相关的一系列带有生命气息的活动，而不是沉闷、单调、机械、枯燥、死板、封闭等等抑制、扼杀、摧残人的情感，不利于人的成长与发展的条条框框。传统的音乐教学没人讲开放与生成，是因为封闭的教育、封闭的课堂、封闭的理念、封闭的教材，从上到下的一系列封闭自然不需要、不理解开放，不存在、不涉及生成；从另一个角度讲，封闭与教师主体一脉相承，教学效果都是提前预设的，教学过程都是依教师的想法提前安排就绪的，当真正实施以学生为主体的新课程教育时，开放与生成就会成为必然。开放的对立面是封闭，生成的对立面是预设，当忽视过程，只重结果，过分强调学科体系时，封闭和预设是必要而且易发挥作用的，因此，在传统教学中很少讲开放，几乎不存在生成。活动好动，处于快速成长期的少年儿童在沉闷、枯燥的唱谱、分析结构与教师的说教中，早已烦透了我们的音乐课，迫使教师重新思考我们的音乐教学。
3、音乐教学阶段的设计： ①起始阶段教学设计
起始阶段的主要任务是组织教学、诱发兴趣、导入新课。许多教师这一阶段的操作直白、无味，例如说：“现在开始上课。今天我们上欣赏课，内容是进行曲。(板书)什么是进行曲呢？进行曲就是------(讲定义)。下面我们听几段音乐。”教师的课堂用语和操作方式丝毫没错，但由于忽视了学生的观察、思考、发现、探究等参与活动，学生毫无兴趣。在此，推荐两堂内容相关的小学高年级欣赏课：
第一堂 铃声响了，教师走向钢琴，说“今天我给大家带来一节非常有意思的课，(激起学生的兴趣)用上你们的耳朵和眼睛，(提出活动要求)把你们的观察告诉我。(学生更加集中精神，猜测即将发生的事情)”琴声响了，数名听课教师搬着椅子，随着音乐的速度与节奏，出其不料、精神抖搂、步伐整齐、动作划一地走入教室。学生被震撼了、惊呆了、数秒钟之后，掌声雷动，跺脚声咚咚，仿佛整个教室都处于行进中。教师只问了几个问题，“你们看到了什么？听到了什么？观察到了什么？每个问题背后再多问一个为什么。”教室内顿时气氛热烈：按捺不住地举手发言、前后左右的交换意见、会心满意的想到微笑、积极主动的思考发现。热烈讨论之后，教师归拢大家的意见，板书“行进中的歌”。 这堂课的起始阶段给我们什么启示呢？教师的创新带来学生的主动参与，新颖、别致的背后，使我们感受到全体学生的发现、探究、讨论、生成等自主学习的教育理念。
第二堂上课了，大屏幕出现 50年大庆天安门广场隆重、威武的阅兵式镜头，奇怪的是没有音乐(提出质疑)，教师反问：“根据你们的观察积累，什么样的音乐在此时播放最合适？”学生各抒己见，自然选了“一堆”进行曲(导入新课)。 这节课的起始可谓“单刀直入”、“干净利落、妙不可言从教师的导入就能推断出这是一节以学生为主体，发现探究式的优质课。”
②展开阶段教学设计
“展开”意味着铺展、发展和放开这一阶段是课堂教学的主体过程，在重视教学过程新课程理念下，更显得尤为重要，展开阶段紧紧连接在起始阶段下面。通常有若干个教学活动组成，其特点是由浅入深由点到面的，一步一个脚印，一步一层台阶的以递进的方式将教学内容逐渐的展开，特别是在新课标、新教材的教学中，展开意味着学生开始发现探究、开始实践操作、开始活动体验、开始情感投入。还以刚才的案例为例：
当学生通过“发现”找出缺少背景音乐的问题时，教师继续提出新问题：“战争时期最让军人激动的是什么？”学生：“打
仗、凯旋、胜利。”：“和平时期什么事情最让军人激动呢？”学生略加思考回答：“阅兵式、军事演习。”教师：“好，今天我们就在教室中举行一次军事演习、实战大阅兵，以展示当代军人的风采。我担任本次军事演习的总指挥，我任命??.”被教师委以重任的几名同学分别带领着步兵、骑兵、等等若干个小组，进行节奏探索，并利用自然音源(人声、人体各部位、演习用具、桌椅、地面、报纸、水瓶等)将本组的发现探究结果在音乐的进行中展示出来。学生积极、热情、兴奋、投入思考、创造、实践、表现，每个人都能各尽其用，在创造性音乐活动中激活已有的生活常识，并从同学那里获取新的经验积累；教师与同学一样参与讨论，只不过迂回在各组之间，时而跟着一起操练，时而提出建设性意见。师生关系融洽，课堂气氛热烈，活动形式多样，教学生动活泼。
③形成阶段是指学生经过发现探究等活动后，初步形成教学结果，并通过某种交流方式，呈现结果的阶段。教师常组织学生以表现形式将成果展示，目的是交流、互启、碰撞、激励，将教学过程推向高潮。由于活动以小组式进行，故形式多样，内容丰富，又由于活动多以探索创新为目标，故结果常常新颖别致，出乎意料。形成阶段是学生极为关注、相互易受启发，往往使课堂高潮迭起、知识综合拓展的阶段。精心设计形成阶段，往往使课堂格外生辉。
上一案例中，教师创设的以各种兵种军事演习为题的小组活动，在学生的集体发现探究后，经过讨论，统一意见，简单操练，已形成集体的探究成果，当教师给以适当的展示机会，各小组同学，便将编创练习活动成果展示给全体同学。在进行曲中，以小组为单位进行汇报交流：有的模仿仪仗队的脚步声和口号声，有的模仿各种枪炮子弹声，有的模仿飞机、坦克、机动车声，有的模仿现代化武器发射声。小组汇报后，教师组织同学进行点评，鼓励创造，分析亮点，集体参与修正意见，使每一组、每个人人除获得创造表现机会外，还学会了、判断与分析；既欣赏了音乐，又模仿创造了节奏；既获得了情感体验，又锻炼提高了自主学习能力。最后，“总指挥”带领全体“指战员”，在音乐声中完整地进行一次大规模的“军事演习”，将本课推向高潮，形成良好的教学效果。
（四）、处理音乐教学事件
1、音乐教学事件概述：音乐教学事件是一个多种因素综合发生作用的过程，它是教师、学生、教材以及社会背景四位一体的集中体现。在这几个因素中，教师在教学过程中起主导作用，学生是课堂教学的主体；教材是联系师生的纽带和教学内容的主要来源，而社会文化背景则是进行一切教学活动的前提条件。这几个因素有机结合在一起，和谐地产生合力，从而保证课堂教学有序地进行。然而这也决定了音乐课堂教学的复杂性。课堂上，教师面对的是各式各样的学生，他们的思想状况、智力水平、兴趣爱好以及个性特征各不相同，对于教材和教师提出的问题，以及各种课堂信息所作出的千差万别；同时，作为课堂教学的主体，学生是一个不断自我充实和发展的个体，他们生长在特定的社会文化背景下，会形成自己特定的意识形态和思维惯性，当他们所收到的教学信息和他们的思维惯性发生冲突时，会产生出各种各样的结果，因此，在音乐课堂教学中，教学情景瞬息万变，随时会有许多意料之外的偶然事件出现，这就是我们所说的“音乐教学事件”。对于音乐事件处理妥当与否，会直接关系到课堂教学效果的好坏，因此，这就要求教师努力提高自身应变能力，掌握一定的应变策略，面对意外发生的音乐教学事件时，能够及时的做出妥善的处理，以确保课堂教学的顺利进行。 2、音乐教学事件的类型与应变策略 （1）教学环境突发事件
在音乐教学过程中，一切教学活动，都必须在一定的教学环境下进行，有时由于主客观因素的影响，往往会导致教学环境的变化，从而产生许多，音乐教学事件。例如：一次音乐课上，教师安排学生进行律动游戏，游戏内容要求学生排列整齐，站在座位之间的空行处，但恰巧上节课教师由于课程需要把座位安排成几个环形，而且由于拖堂没有及时把座位恢复原状。此时如果教师要求学生先把座位恢复原状后再上课，势必造成混乱并耽误时间，于是教师因势利导，安排学生按现有的座位坐好，然后再进行游戏，改变了游戏队列阵型，同样收到良好的效果。这位教师在面对音乐教学环境突发事件时，镇定冷静，及时调整策略，避免了不必要的混乱，取得了良好的效果。 （2）教学气氛突发事件
严格来讲，教学气氛也应纳入教学环境范畴之内，可以称作“教学软环境”，但相对于教学环境而言，由教学氛围引发的教学事件对于教师和学生的影响会更大，应对起来也更不容易。教学气氛突发事件通常是由“人”的因素造成的。一位年轻教师在上课，突然，门开了，校长领着两位客人进来听课，教室内的气氛一下子显得紧张起来，这位教师没有能及时调节自己的情绪和状态，说话声音很小并微微有些颤抖，眼睛始终没有离开教案，许多设计好的活动也忘记了。这位年轻教师在面对由教学气氛引发的教学事件时，缺乏对自己心态的调整和必要的应对手段，才导致了这堂课失败。相比之下，下面这位老教师就显得老练得多，同样有许多专家和教师观摩，这位老教师却从容不迫，气定神悠，他面带微笑，语气温和，以自己的情绪感染了大家，激情跳起大秧歌，还邀请听课教师进行即兴表演，参与教学。巧妙地利用了教室内的资源，非常成功地扭转了教学紧张气氛。
（3）教学设备突发事件
教学设备是进行音乐教学所必不可少的条件，特别是当今社会科技迅速发展，越来越多的行进教学设备走进课堂，能否熟练掌握和应用各种教学设备已成为衡量一位教师是否合格的重要标准。但随之而来的问题是一旦教学设备出现问题怎么办？教师在训练应用教学设备的同时，能否对这此事件做出妥善的处理，已经成为决定一堂课成功与否的关键因素。例如：一位女教师上<<小青蛙你唱吧>>这一课，她事先准备的几幅画面想用投影仪打出来，帮助学生了解歌曲的情景，但不巧教学过程中投影仪发生故障，无法使用，这位教师急中生智地问到：“谁会画荷花？”同学们纷纷举手，她挑选一位同学到黑板前用彩色粉笔画出一朵荷花，然后又问：“谁会画柳树？??”结果同学们非常踊跃，你一笔我一笔，竟在黑板上画出了一幅很漂亮的画，恰如其分地表现了夏日池塘小青蛙欢乐歌唱的情景，最后全体同学在自己画的画前拍着手合着伴奏非常高兴地唱起了歌。这堂课后半部分没有按照教学计划进行，但由于教师的应对措施得力，同样也收到了意想不到的效果。
3、正确处理音乐教学事件和音乐教学的关系 1）突发事件与应变能力
音乐教学事件的发生往往具有偶然性和突发性，教师既无法估计它发生的时间，也无法预料它出现的形式，因此在备课时不可能作好准备以应付突如其来的变故，教师应当及时调整自己的思路，迅速寻找应变对策，而不应按照既定思路去继续进行教学，在这种情况下，教师转变思维方式换个角度去思考，也许就能“柳暗花明”了。在课堂上，教师应保持一种大将风度，做到处惊不乱，从容不迫，只有自己保持情绪稳定，才能以自己的情绪恶感学生，从而化解意外险情。 2）突发事件与创新意识
面对形形色色的音乐教学事件，教师的应变应该是多种多样的。世界上不存在两片相同的叶子，也不存在两种完全相同的教学情境，即不能照搬别人的成功经验，也不能刻板如一地去应对。教师应该充分发挥自身的聪明才智，用创造性的艺术策略来应对各种教学事件。例如：教师在讲解音的音高时，这时，窗外车站的大钟突然“当、当”响了起来，这个意外的因素很自然的吸引了学生的注意力，课堂秩序有些混乱。在这钟情况下，教师没有训斥学生或大声的地维持课堂秩序，而是因势利导，让学生去仔细去寻找这种声响的音高位置，并用钢琴加以引导，这样一来，原来是与教调动起来，最终，这堂取得了很好的教学效果。像这位教师运用的应变策略是非常高明的，但在实际教学中，并不是每一位教师在讲解音高位置时都有钟声响起，假如生搬硬套，只会弄巧成拙。因此，我们要学的是这位教师的创造性思维方式和灵活的应变能力，提高自己的创新意识，结合实际情况，以合适新颖的方式来应对相应的音乐教学事件。 3）突发事件与师生关系
在课堂教学过程当中，教师和学生的关系是最为重要的。音乐教学事件对于教师而言，是一次考验，但更多的是一次难得的机会，因为教师可以利用音乐教学事件充分展示自身的聪明才智，提高教师的威信，从而增进师生感情。有一位年轻的女教师，第一次给一个出了名的“差班”上课，上课后她坐到钢琴前正要弹奏，忽然看到琴盖上有一个粉笔盒，里面好像有东西在动，她先是感到奇怪，但很快就反应过来：一定是学生在搞恶作剧，里面放个小动物来吓唬教师。这位教师笑着说：“听说你们班有个‘传统’，就是每一位新老师都会收到一分特殊的礼物，不知我今天收到的是什么？”然后，她壮着胆子打开粉笔盒一看，是一只青蛙。尽管她很害怕青蛙，但还是故作镇定，装出一副若无其事的样子说：“既然同学们这么喜欢青蛙，我们今天就来学习一首<<小青蛙>>，但是，下课后，这只青蛙必须要放掉，因为青蛙是我们人类的朋友，我们应该保护它们。好我先给你们讲一个有关小青蛙的故事，你们想听吗？”“想听!”同学们异口同声地回答。就这样，课堂的气氛化解了，师生之间的隔阂也消除了，不但这堂课上得异常成功，而且这个班在以后也逐渐从一个“差”班，成为一个各方面优秀的班级，这位老师也成为同学们亲密的朋友。像这类音乐教学事件，教师只要处理得当，加以利用便可以成为非常好的促进师生关系的催化剂。
总之，音乐教学事件是音乐课堂教学中一个非常重要的组成部分，它像一柄双刃剑，既可使音乐课堂教学魅力无穷，亦会影响音乐教学效果。作为教师来讲，必须不断的提高自身素质和应变能力，才能作到信手拈来，运用自如，使其为音乐课堂教学更好的服务。
对音乐学科三维目标的认识 新的课程标准体系，要求从知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个方面设置课程目标，强调了学科的整合功能，
实现了由知识本位向学生发展本位的转变。那么，对于“知识与技能、过程与方法、情感与价值观”，大家可能有不同的认识。我在这里和大家一起交流,不当之处还请批评指正。
一、主题内涵 首先，三维目标的内涵——
知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。
过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。 情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。 其次，三维目标之间的关系
知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。 第三，音乐学科三维目标的内涵
三维目标不是三块，而是一个整体，在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的。学生在任何一节课都会带着一个积极或消极的态度、情感倾向，我们必须把消极的变成积极的，让学生热爱学习，甚至有意识地把激发学生的学习兴趣自觉化。
国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。传统的课程观由于过分强调认知而忽略了情感、态度在学习中的作用，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。所以我们必须改变这样的弊端，重新审视，在情感、态度和价值观上赋予新的内涵。
（一）情感态度与价值观
丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的熏陶。培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。尊重艺术、理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
体验。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
模仿。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
探究。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
合作。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
综合。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。音乐基本技能。培养学生自信、自然、有表情的歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。音乐创作与历史背景。
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、音乐课程目标为什么要按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类？
这次基础教育课程改革的总体设计及目标是：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
传统课程观认为知识是课程的中心，认为学校的各门课程均应该从相应的学科中精选，课程体系按照科学的逻辑进行组织。这种课程观是外在于学习者的、凌驾于学习者之上的，完全不考虑学习者的兴趣、需要和经验。因此，传统课程目标必