然是以知识为中心，以解决若干个知识点为每种教学的具体目标，这就颠倒了知识与学习者的关系，从而使人沦为被迫、被动接受知识的容器或被迫、被动接受技能训练的机器。
实际上，对学习者情感态度的关注，对学习者学习方式和学习过程的关注，远比知识与技能重要，这是关系到人的一生发展的问题。下面的案例出自中国基础教育网的一篇文章，发人深省。
我们中华民族历来有吃苦耐劳、立志成才的美德，家长与教师总是用“头悬梁、锥刺股”的吃苦精神激励孩子学习。常有单纯的孩子问家长或老师：“苏秦都困得没办法了，学习还会有效率吗？就是让锥子刺醒了恐怕也学不下去??”无独有偶，在我小的时候，大人们也常用“只要功夫深，铁杵也磨成针”来告诫我。当时我心里直嘀咕：“粗铁棒子能磨成绣花针吗？”现在我对此是不会怀疑的，但另外一个疑问却一直萦绕于脑际：“这样做值得吗？为什么不鼓励学生去找一个能替代针的其他东西，何必要去磨那粗铁棒呢？”实际上，现代教学观要求学生，既能苦学，更要乐学。那种死读书，读死书，孜孜不倦地学，苦苦不停地练，以为只要功夫到，就能成为人上人的观念，不仅培养不出创造性人才，而且有很大的负面影响。遗憾的是，中国人一提学习，便是“十年寒窗苦”“学海无涯苦作舟”的古训，更使人得出片面的结论：教育是一种外在强迫行为，学习是一件折磨人的苦事。这种观念至今仍很有市场，使学生处于被动学习的地位，学生将学习当成负担，其结果只能是让学生产生厌学情绪。就像王东华在其《新大学人》书中所描述的一个校园绕口令一样，“不学不厌，不厌不学。边学边厌，边厌边学。越学越厌，越厌越学。学厌厌，厌学学。何时学不厌，厌了不学。”
其实，无论是家长还是教师，我们都应当懂得：如果学习是一种重负，如果学习只是为了让别人高兴，如果学习成为扼杀童心、扭曲人格的凶手，那么学习是有悖于人性本身的，我们的家长与教师又何必甘心自己的子女或学生被学习困扰呢？我们还应该牢记：苦读毕竟有害于青少年的身心健康，不少厌学者逃学，都是承受不住苦学的负担，很显然，如果我们把苦读作为培养人才的道路去提倡，我们的教育就会走入死胡同。这是谁都不希望的。
三、正确理解音乐学科的三维目标
（一）如何理解课程改革体制下的音乐知识技能观
在新课程的改革体制下，音乐知识技能是不是不重要了呢？在音乐教学工作中，是不是要淡化音乐知识技能呢？要淡化的话，淡化到什么程度？进一步说，在教学中究竟应该怎样处理知识技能问题呢？凡此种种，从根本上说，都集中在音乐课程改革体制下的音乐知识技能观这个问题上。这是一个值得探讨的、具有理论价值和实用价值的重要问题。因此，有必要进行更深层次的探讨。
1、音乐知识的内涵究竟是什么？
具体到中小学音乐教学中，音乐知识是蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。这种文化内涵应该是全方位的，而不是仅限于基础乐理知识或乐谱知识这个狭小范围内的局部文化内涵。
在《音乐课程标准》中归纳，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：
基本的音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、体裁、风格等)；常见的音乐结构形式(曲式)；音乐的体裁形式；认读乐谱的基础知识；有关演唱、演奏的基础知识；音乐创作的浅显常识；作曲家的生平及其作品的题材、体裁、风格；中国、外国音乐发展的简要历史；不同时代、不同民族的音乐文化；音乐与姊妹艺术之间的联系；音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系；音乐与社会生活的联系；音乐的社会功能等。
应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。
2、音乐技能所指的内容又是什么呢？
一般意义上讲，音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。具体到中小学音乐教学中，音乐技能是指：
学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。如：音乐听觉能力；音乐记忆能力；音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力；音乐联想想像能力；音乐创造能力(含音乐创作能力在内)；音乐鉴赏能力等。同样；这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。
这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。应该说；这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“精英教育”。
3、学习音乐知识技能的目的是什么？
学习音乐知识技能主要是为了学习音乐艺术，而不是单纯地为了学习音乐知识技能本身。也就是说，学习音乐知识技能是为了享受音乐艺术的美感、提高人们的音乐文化水平以及人们的生活质量水平，而不是为了学习知识技能而学知识技能。
从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。学习音乐知识技能绝不是学习音乐的终极目标，也不应该是音乐教学的最终目标。充其量，它只不过是终极目标中的一个过程性目标。
音乐学科是人文学科的一个重要领域，该学科“三维目标”中，情感态度与价值观这一维度被列在了首位，这表明音乐学科在培养全面人才方面具有其他学科所不能替代的特殊价值。但我们应该知道，“情感态度与价值观”之维度列在音乐学的首位，不是要削弱其他的两个纬度，“过程与方法”、“知识与技能”两个纬度目标在教学中并不能被忽视。对“三维目标”的正确理解应该是：“情感态度与价值观”是学生感悟和体验音乐艺术情感的反映以及形成正确音乐审美价值观的体现；“过程与方法”是关注学生学习音乐的整个过程以及师生共同研究、探索教与学的最佳方式方法；“知识与技能”是学生在体验音乐、感受音乐的同时必须掌握的基本常识和宝贵经验以及表现音乐的技巧、手法。三个维度是一个整体的三个方面，三者
之间相互作用，相互渗透。譬如学生“情感态度与价值观”的形成是因为进行了科学合理的教学过程和采用了得当的教学方法，这一切又促使学生审美能力（知识与技能）的不断提高，音乐知识的积累和审美能力的提高又不断提升了学生的审美情感、审美情趣，优化了学生的心智结构等等。它们共同立足于学生的审美需求，实现“以人为本，以学生发展为本”的教学理念。
（二）如何在音乐教学中实施“过程”优化
新基础教育课程改革的总体设计及目标是：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程。这段表述实际上包含和涵盖了三个具体目标：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
音乐是不同于绘画、雕塑、舞蹈或诗歌等艺术形式的听觉艺术。由音符所编织的艺术形象是看不见、摸不着的，它没有视觉或触觉的直接性和空间感，也没有“言之有物”或“言不尽意”的语义性。黑格尔说：音乐具有时间上的连续性和变动性，但却没有空间性。在等值空间中，音响是不能并存的。声音的出现是一个过程，前一个声音流逝了，后一个声音随之出现；后一个声音流逝了，又被另一个声音所代替。它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，音乐讲授这种方式完全与自身的体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受。因此，音乐学习过程从某种意义上比学习结果更为重要，是学生在音乐中主动参与、积极体验、乐于探究、充分体验的“过程”教学。
新音乐课程标准十分强调教学中的“过程”，把“过程与方法”作为三维目标的重要内容。改变了过去重目标轻过程的教学理念。但是，随着新的课程标准的实施，我们的音乐教学课堂又出现了另外一种倾向：“过程”流于形式，脱离目标，有的甚至为“过程”而“过程”，使其成为一些无意义无价值的“过程”，这不得不引起我们的深思。 1、 小学音乐教学中“过程”优化的必要性
音乐教学过程是指教师有目的、有计划地引导学生在掌握系统的音乐基础知识和形成基本技能的基础上，促进学生身心全面发展的过程。如果我们把教学过程看成一个长的链条，则它是由一个个的环节组成的。我们从教学过程展开的程式上来看，首先出现的是教学目的和目标，随后是围绕着目的和目标展开的活动，最后是达到一定的结果。而苏联教育家巴班斯基则把教学过程的成分系统地分为教学任务、教学内容、教学方法和手段、教学形式、教学速度和分析教学结果。而我们所要研究的“过程”是音乐教学过程中的中间环节，即“围绕着目的和目标展开的活动”，或者说是教学方法和手段，也可以说是学生参与、学习、体验、探究和创造音乐的过程。
小学音乐教学中“过程”优化有其必要性吗？
首先让我们从音乐课程价值上来看。音乐课程价值主要体现在三个方面，第一是审美价值。应该说音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育。而审美本身就是个过程。如音乐诸要素在音乐中的表现作用，不是靠枯燥的、单纯的技巧训练和死记硬背来掌握的，是要通过学生亲身聆听、感悟，在一个逐渐内化的过程中感受到音乐中最激动人心和极具表现力的内涵。从一聆听到感悟，从外现到内化的过程，就是一个审美的过程。因此，优化“过程”，改变以往的单纯记忆概念、枯燥训练技巧的方式，真正以感悟的方式、以音乐实践的形式进行音乐学习，音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
音乐课程价值体现的第二方面是创造性发展价值。音乐教育在发展学生创造能力方面有着特殊功能。音乐的产生过程，是个完整的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和听赏。因此，无论是学生的表演也好，欣赏也好，都伴随着创造性的表现，伴随着学生丰富的联想和想象。由此看来，创造的本质也是一个过程。所以，优化“过程”，给予学生进行想象和创造性思维的空间，即便是同一首作品，也鼓励学生大胆做出不同的判断，并说出自己不同的感受，是有必要的。
表现与社会交往价值是音乐课程价值体现的第三个方面。人们需要以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限。人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等。音乐教育给学生提供了创造性表达个人情感的可能性，尤其是小学音乐教育主要以集体的方式进行的，它需要学生树立群体的和谐意识。从这个意义上看，它更是一个具体的过程。因此，通过“过程”的优化，使相互配合的群体音乐活动成为以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于培养学生的集体主义精神，有助于加强学生的社会交往能力。
其次，从内容标准上来看。在音乐课程中，“感受与鉴赏”被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，然后以听为中心，进行其他一切音乐实践活动。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也需要由听觉来鉴定和调整。“感受与鉴赏”是“听”的过程，是学生音乐学习的自主、探究、交流的生动过程，是学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。因此，“过程”优化，有助于训练和培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，提高学生的“感受与鉴赏”能力。
在音乐教学中，“表现”是另一种形式，是从外显到内化，再从内化到外显的过程。它的总目标是“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融恰感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”这说明“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，通过“过程”的优化，激发学生参与音乐表演活动的积极性，培养兴趣以及表现音乐的自信心。
综上所述，从音乐课程价值的三个方面、以及从音乐课程的内容标准的诸方面来分析，“过程”优化具有切切实实的必要性，“过程”优化势在必行。
2、小学音乐教学中“过程”优化的策略研究
所谓“优化”，就是通过一定的策略，有针对性地、有计划地、系统地控制音乐教学中的“过程”，花费较小的精力，较少的时间，实现真正的、有意义的、有价值的过程，使学生在这样的“过程”中，感受、鉴赏、表现和创造。 ①、“过程”优化的策略之一：实施有目标的“过程”
“过程”优化是教育观念转变的一种体现，是对素质教育的一种有效探索。“过程”优化不是不要结果，而是更看重结果的得之过程。我们知道，任何过程都是在一定目标下展开的，而任何目标也都需要通过一段过程来达到的，过程与目标是密不可分的。过去我们的教学比较注重教学的结果，即以教学目标为中心，甚至偏向“教学目标”唯一论。新的课程标准出台后，又出现了一边倒，许多课堂教学只看重过程，而不要目标，就有了一些无意义、无价值、无效能的过程出现，教师走过场，学生瞎热闹，纯粹是为“过程”而“过程”，这两者都不可取。因此，实施目标性明确的“过程”是“过程”优化的重要前提。
我们认为，目标可以分为终极目标和过程目标。音乐教学中的终极目标应该是培养学生的音乐兴趣，激发学生参与音乐实践活动的积极性，提高学生的音乐感悟能力，养成良好的音乐欣赏习惯，促进学生的音乐表现力、创造力等。 而过程目标应该更为具体，要根据学生的心理与生理的实际情况，教材的内容安排，教学的环境因素等制定。具体地说，过程目标是学生在音乐活动过程中体现的，制约于音乐学习过程的参与态度与参与能力。参与态度是在动机、兴趣、意志和价值观念的综合作用下，在音乐活动中具体表现出来的良好行为倾向和行为习惯。近代学习心理学的动机理论认为：需要与需要的满足是与动机和动机的激发紧密联系着的。探究的需要、自我实现的需要、加入和获得接纳与交流机会的需要，是激发人参与音乐实践活动的基本需要。因此，在制定过程目标时，要设计探究性的活动，以及群体性交流的活动，使学生的需要得以满足。并建立与保持积极的参与态度，从而在心理上为“过程”优化筹备集中注意、积极反应、主动交往、热情投入的良好心态。
过程目标中除了参与态度，还表现为参与能力。它是以创造意识、想象、思维和灵感为基础，在音乐活动中具体表现为乐于探索、勇于创新和善于表现的创造性行为方式。参与能力主要表现在发现、设计、即兴、评价。“参与是成功的一半。”建立明确的学习动机，使学生具有良好的学习品质和坚忍不拔的性格，能不畏困难，主动参与，这是进一步学习研究的必要条件，也为终生学习奠定了基础。
小学音乐教学中“过程”优化，需要以设计目标明确的“过程”为首要任务，以音乐学习的终极目标为前提，关注和引导学生的参与态度与参与能力，使过程目标落到实处，实现“过程”优化。
下面是《跳圆舞曲的小猫》案例的比较与分析过程。
镜头1
师：今天我们一起来欣赏一首乐曲《跳圆舞曲的小猫》。 师：小朋友觉得这首乐曲好听吗？ 生：好听。
师：音乐里面有什么呀？ 生：有只在跳圆舞曲的小猫。 师：那我们一起来模仿这只小猫。 生跟着师，或自由地随音乐律动。
学生或僵立或乱舞，教室里还是很热闹的。
乍一眼看上去，这是个再普通不过的案例，没有什么新意，也没有什么不妥。然而细细分析，发现像“小朋友觉得这首乐曲好听吗？”“音乐里面有什么呀？” 这些问题并不能对欣赏起到启发和引导作用，是一些毫无意义、毫无价值的提问。“我们一起来模仿这只小猫吧”这样的律动是没有建立在任何的联想、想象、感情体验的基础上的创造性的音乐实践活动，显得突兀又仓促，没有足够的铺垫与准备，学生往往会僵立在那里或张牙舞爪，律动没有美感可言。这一案例中教师设计的过程缺乏明确的方向，没有具体的目标，设计的问题又无实际意义，是一些没有价值的过程。
新课标出台后，教师开始注重学生的音乐活动，改变了以往学生坐好听老师讲课的模式，尝试着让学生进行音乐实践，这是难能可贵的。可是有的音乐课堂看去热闹非凡，音乐实践活动闹腾得厉害，然而一节课折腾下来，大多数学生没能真正掌握歌曲的演唱、没能真正体验到乐曲的情绪。这又走到了另一个极端，与过去的“目标唯一、忽视过程”的教学课堂同样令人遗憾。任何过程都应该与目标相联系，离开了目标的过程是无价值的过程。过程应该是围绕着一定的方向、一定的目标设计出来的，目标应该是散落、渗透于过程的细枝末节中的。只重视目标的教学，苍白、空洞又功利，是不可取的，而没有目标的过程，显得涣散、零落、漫不经心，也是错误的。
镜头2
师：我们一起来欣赏一首乐曲，听后说说，乐曲带给你的感受。 生：很欢快。 生：是三拍子的。
生：好像有个人在跳舞，很高兴的样子。
生：我听到了狗叫，然后有个什么跑远了。 生：我喜欢听，听时很开心。 ……
师：大家说的都很好。我节选了其中一段主旋律，你们再来欣赏一下，看看有没有更多的不一样的感受。 节选一小段欣赏
生：音乐很轻盈，好像一个人的舞步。 生：有点滑稽，有点调皮，但很可爱。
生：那是圆舞曲。Bong ca ca ,bong ca ca. 哈哈哈 大家都哈哈哈大笑。
师：你能按这个节奏跳一下吗？
生哼着节奏，转起了圆圈。其余的学生给予掌声，气氛活跃。 师：谁有跟他不一样的表演吗？ 生积极表现，创造简单可爱的动作。 师：让我们一起来学习他们。 生生模仿与创造。
师：我有三个题目让你们选择，你认为哪一个最符合这首乐曲，并说说为什么。《海上风暴》，《跳圆舞曲的小猫》，《铁匠波尔卡》。
生踊跃发言。绝大多数的学生选择《跳圆舞曲的小猫》，理由有很多种。 师：让我们像可爱的小猫一样随着圆舞曲跳起来吧。 生快乐地随着音乐律动。
镜头2中教师开门见山，单刀直入，没有多余的环节，直接进入欣赏阶段，但不揭题。不揭题是为了不设框框，给予学生尽可能大的联想与想象空间。完整欣赏后的谈话是学生联想、想象的大碰撞时期，教师以欣赏与肯定的态度对待学生合理又大胆的感受，鼓励学生保持独立的见解，赋予音乐个性化的内容。对主旋律的再次聆听是为学生创设自我对音乐体验的提升与加工，继续丰富对原作品的感悟。教师及时捕捉学生自由表达中的亮点，以突破欣赏中的难点，在自然的状态下引领学生深刻地理解作品的要素。教师给出三个乐曲的题目供学生选择旨在师生、生生之间求大同存小异。学生在欣赏中达成基本共识便可以了，最后的律动是在前面充分感悟的基础上，在学生对乐曲的情绪、内容、速度、力度等都有了较为明晰把握之后的。有内在因素支撑的外化表现，是有目的的、有意义的、有发展延伸的音乐实践活动。案例2的过程设计始终紧扣主题，围绕目标要求展开。教师在学生充分聆听的基础上，激发学生的想象，鼓励表达和保持独立的见解，同时又有的放矢地启发学生有针对性地探究与表现，设计有价值有意义的“过程”，而不是一些不着边际或风马牛不相及的音乐实践活动。整个“过程”充分利用各个环节或细节的实施，为赏析的最终目标服务。
通过两个案例的比较与分析，不难看出，目标是否明确清晰、适宜恰当，直接决定了教学实践中“过程”的价值。因此，实施有目标的“过程”是小学音乐教学中“过程”优化的首要策略。
②、“过程”优化的策略之二——实施有效能的“过程”。
所谓效率，是用正确的方法做事，效能，却是做正确的事。有效能的过程就是教师对教学内容、教学对象有着正确分析，对教学目标有着正确定位，对教学媒体有着正确选择，对教学成果有着正确评价的过程。只有顾及到这些元素的正确性而设计、实施的过程才能实现“过程”优化。
教学中有效能的“过程”，是以有目标的过程为基石，以学生自主学习、自我探究、自身体验为主要手段而设计、实施的“过程”。这与旧的教学理念不同，以前的“过程”都是教师设计出来的，知识点也以教师灌输，学生被动聆听的方式得以传递，而情感体验更是以教师的感受强加给学生为最终结果。教学没有因人而异，也没有因目标的不同而有差异，一刀切，齐步走，学生缺乏学习的主动性、创造性和求异性。对于审美教育来说，教学的过程设计大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴涵在学习过程中。所以，音乐教学的有效能的“过程”建立在以激发学生自主学习、自我探究、自身体验的形式上，建立在以注重学生的主体意识的基础上，每一位学生用自己独特的方式想象、解释音乐，用自己的经验来体验，用自己的方式来宣泄情感。有效能的“过程”给予学生自由的音乐想象空间，有效能的“过程”包容学生对音乐独特的个性表现，有效能的“过程”激发学生对音乐强烈的学习兴趣，这才是“过程”优化的最终目标。
下面通过《跳圆舞曲的小猫》的另一个案例说明“为过程而过程”是一些没有效能的过程，是毫无意义的。
镜头3
师：小朋友，你们最喜欢哪些小动物呀？ 生：小狗、小猫、大象、小兔…… 师：想知道老师最喜欢什么小动物么？ 生：想。
师：我最喜欢小猫了。你了解多少猫的知识？
生：猫属于猫科，属于哺乳动物，喜欢吃鱼，晚上捉老鼠……
师：真能干。老师奖励你们一起来观看一些猫的幻灯片。 展示课件中的二三十幅关于形形色色猫的幻灯片。 此时已过了10分钟。
在新课标的指导下，教师渐渐树立了在教学中培养学生学习兴趣这一至关重要的理念。教师在设计过程时，会链接一些相关资料，增强教材内容的丰富性和趣味性，以达到吸引学生的目的。这样的出发点是无可厚非的，可是在有的过程中，教师的教学设计缺乏严密的逻辑性，盲目地为组织材料而大肆张罗，茫然地为讲授某个内容而大绕弯子。脱离了音乐的音乐课，再丰富的链接知识又能为音乐课增添多少色彩呢？这难道是我们所期望的学科综合吗？难怪有人会应势提出：千万别在学科教学中本末倒置，“荒了自家地，肥了人家田”。诸如以上案例中，教师设计在课堂的前10分钟时间里，漫谈从网上收集来的关于猫的生物学方面的知识，比常识课上还具体。又组织学生观看猫的幻灯片，比美术课还直观。然而这些环节中又不出现音乐，所有的过程都脱离音乐，又不能为音乐课的教学目标服务，纯粹是为了“过程”而过程，显得牵强而盲目，是一些毫无意义的过程。
其实为过程而过程，与以前为目的而目的，为知识而知识如出一辙，脱离教材要求、脱离教学目标、脱离学生实际而实施的“过程”是缺乏生命力，缺乏感染力的。
当然，“过程”的设计是有动静之分，有外显与内化之别的。我们现在的教学似乎不太讲究这样的搭配。有些课只强调静，而有些又过于动；有些一味地外显，闹腾半天，学生不知所以然；有些则过于成人化，过于关注内化，不符合学生的年龄特征。这种形式上的选择取决目标要求，更取决于在不同的“过程”。
在音乐教学中，同一首乐曲在不同的身上、在不同的环境之中，学生们会有不同的情绪的体验。比如一首悲凉的歌曲、乐曲，在学生没有充分合理的情绪准备下，他们会有不同的体悟，或感到滑稽，或感到快乐，或感到轻松，甚至会笑出声来。教师如何采用动静适宜、外显与内化良好组合的“过程”，是值得探讨的问题。
比如，教师安排学生聆听歌曲《卖报歌》。由于这首歌曲非常熟悉，学生普遍会唱一点，教师为了达到课堂效果的高潮，就设计了律动这一环节。教师为每个学生准备了一些废报纸作为道具，让学生拿在手里，然后随着音乐跳起来。“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家??”学生个个喜笑颜开，蹦蹦跳跳，仿佛是在表现“阳光下背着书包高高兴兴去上学”的情景和心情。教师没有意识到，这样的律动安排，忽视了歌词“不等天明去等派报”“耐饥耐寒地满街跑”“痛苦的生活向谁告”中所折射出的辛酸与眼泪。教师没有引导学生充分体会旧社会报童的苦难生活，而是以肤浅的律动来接近，反而弄巧成拙，学生倒认为报童们不用读书整天卖报的生活很令人羡慕。“过程”的“动”破坏了歌曲本身的思想与情感，使学生误解了歌曲的情绪。
又如，赏析合唱曲《伏尔加船夫》，乐曲深沉凝重，极具感染力。教师出示了部分乐谱，让学生哼唱，以便进一步了解歌曲的旋律。教师认为在模仿纤夫拉纤的过程中，学生的体验会更加深刻。于是设计环节——让学生排成长队，一个接一个，随着节奏模仿纤夫的脚步和动作。教师的设计没有以挖掘歌曲所表达的情绪为基础，因此学生只知表面不知其实质所在。教师在实施这一自鸣得意的环节时，学生的确被激活了，兴奋地律动着，然而步伐有力，却没有痛苦，情绪低调，却没有沉重。而且脚步越来越快，力也越使越大，渐渐地，课堂像是正在举行拔河比赛的操场，沸腾着。然而，真正的 “船夫们”的痛苦、艰辛被无情地扭曲了，歌声中透出的对黑暗社会苦难生活的控诉被无知地扭曲了。教师没有深刻挖掘沉痛的情绪，而是用简单的步伐和节奏的结合，让学生在律动中体会。学生顾此失彼，反而丢了本来还有的一丝对乐曲正确的把握。 “过程”中过于注重外显，而缺乏内化，缺乏深刻的感悟，使“过程”失去了效能，与原有情绪背道而驰。
因此，教师要根据音乐的情绪、风格和具体内容，创设相应的环境气氛，实施一些行之有效的策略，让学生在音乐学习中做好恰当的情绪准备，是很有必要的。在《卖报歌》的学习过程中，教师安排讲述关于报童的故事，让学生对报童们的苦难生活有个直观的了解，同时教师要强调报童的生活年代是二十世纪的二三十年代，那时的社会状态，生活背景以及普通老百姓的生活情况。这有助于帮助学生进行合理情绪的准备。欣赏《伏尔加船夫曲》时，教师打出关于伏尔加船夫的美术作品的投影，让学生直观地了解他们的生活。然后重点分析其中的两个人物，一个是走在最前面的，有着和学生的爷爷一样大年纪的老人，他浑浊的眼神，疲惫的身躯，以及不再反抗的颓废精神，是一个被精神与体力消磨贻尽的典型形象。另一个是与学生年龄相仿的孩子，他奶白的皮肤，瘦削的身体，以及憧憬未来的眼神，是一个充满着活力，期望改变自己生活的积极形象。然后同时欣赏音乐作品和美术作品，达到对音乐作品的深度理解。这样做能使学生更深入、全面地感悟音乐作品。
效能的体现有其功用性，如果实施的“过程”，没有价值，没有意义，学生没有所得，那就没有实施的必要。当然，在该动的时候静，在该静的时候动，都是一些适得其反的“过程”设计，因此，如何把握一个“适宜”二字，使“过程”有功用，有效能，是“过程”优化的不可或缺的策略。
③、“过程”优化的策略之三——有结构的过程。
任何的过程都是有结构的。有些是线性的，有些是链式的，有些是??单纯从“过程”结构看，过程呈板块型结构，一个环节、一节课、一个学习阶段、整个受教育过程，它们各是一个整体。而这些整体又以板块型，而不是链式线型结构结合，实现其中一个板块，都需要以其它一些板块为基础和依托。各板块间既相互独立，又相互衔接；既相互制约，又相互作用。例如，我校是双语实验校，各学科教师在不增加英语课时的基础上，通过除母语教学以外的其他学科的双语教学，提高学生的英语口语、听力以及书面表达水平。这一课题的实施与研究本身是一个过程的研究，可以把整个双语课题看成是一个整体，