心，只有这样，音乐课才不会迷失方向，才能既符合音乐学科的特点，又有利于发展学生的音乐审美能力。
为培养提高学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师组织教学要采用多样化、新颖的教学方法，以音乐本身的魅力来感染学生。如在《许愿》一课教学时，教师安排了一个“为世界和平许愿”的环节，观看世界上贫困地区儿童生活及其环境的图片，播放悲伤的音乐，并以语言讲述的方式、问答的方式营造一种特殊的氛围，最后，师生一起在歌声中许愿，播放《让世界充满爱》，学生安静地聆听音乐许愿，最后加上肢体动作，一起放飞愿望，在音乐中自然的结束本课。本课把音乐和图片综合，营造出融视、听、感、触为一体的环境氛围，尤其在听觉上，学生的情感从表现歌曲的喜一下子进入到音乐和图片带来的悲，学生内心的情感自发自然地形成，并把这份情感和爱从自己延伸到世界，把爱升华。
（3）教学形式能动静交替促进学生听觉的转化。动与静是教学活动的外部表现。“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。比如，学生积极参与音乐活动、踊跃发言和激烈地讨论等。“静”是指课堂教学活动的一种相对安静的状态。例如，学生静心听赏音乐和静静思考等。一节音乐课若一直处于动态，学生疲于应付，缺乏教师适时和适当的引导，缺少学生听赏和思考的过程，就会造成教学形式的表面热闹现象，但对音乐教学本质的要素——音乐听觉能力的培养可能效果不佳。学生在这样的课堂中难以深入到音乐的本质，当然其音乐的思维能力、音乐的想象力的培养也就无从谈起了。但若一节音乐课自始至终沉浸在静寂的气氛中，那么也不符合学生的年龄特征和音乐教学的特点，课堂气氛沉闷、乏味，学生则会失去学习的积极性，其教学效果必定不够明显。因此，动静交替是音乐课堂教学的重要形式。例如在《感情丰富的民族打击乐器》一课中，教师采用“活动—体验”的开放性教学模式，把学生分成四组，给每组发了一套鼓、锣、钹等常见的民族打击乐器，让学生运用“看、摸、敲、磨、刮”等多种方法，总结出这些打击乐器的形状构造，演奏手法和音色特点。教师及时适当地设问，引导学生思考探索。由于在教学中教师淡出了教的角色，让学生自由主动地参与实践和探索，学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发，通过“看、摸、敲、打”等实践活动的体验学习，学生不仅在较短的时间内较为直观清晰的了解各打击乐器的形状构造，更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧,在接下来的“自选打击乐器，即兴创编演奏”的环节中，学生极富创意地创编了“鸭子拌嘴”等很有特色的打击乐合奏片段。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。通过动静交替，引导学生在自己创造的音响中亲自体验与感受其形式美、内容美，延伸其情感，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
5．从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性
就课堂教学而言，评价总是和教学活动紧密结合，和教学的每一环节紧密相关。因此，教师在课堂教学中对学生进行的过程性评价是提高课堂教学实效性的重要手段。其目的不仅仅是为了鼓励而鼓励，而在于及时得到反馈信息，及时发现问题、调整教学策略，改善课堂教学改进工作。
我们觉得，教师恰当的课堂评价对于学生，是一种赏识，一种启发，一种帮助，一种激励，一种人文关怀，既关注和赏识学生对知识的掌握和能力的提高，又关注和赏识学生在学习过程与运用方法的优良行为，更关注和赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现。通过教师对学生展示出来的强项、优势的肯定、激发和引导，带动和唤醒学生其他能力的发展，从而有效地开发每个学生的潜能。如果教师真正关注学生的内心情感世界了，那么有时侯，看似平常普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。
★综上所述，我们认为教师是实施三维目标的关键
三维目标的制定是为了将各学科课堂教学中的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观有机结合在一起，来实现新课标新课程新改革的一种理想。这种理想是每位教师在每节课前和课中及课后都必须考虑到的实际问题。三维目标的制定既有利于课改中的新课堂，也有利于每位教师不断提高自己的课堂教学水平、科研能力和综合业务素质。
在音乐教学中，我们这样理解三维目标的有机联系：
所有的教材中都包含着知识与技能和情感态度与价值观，而过程与方法则是将知识与技能和情感态度与价值观传递给学生的一种手段。手段在三维目标有机结合的实施中是很重要的一环。它能将三者有机联系在一起，也能将三者分离；而致使教学活动不能理想地进行，并导致知识与技能和情感态度与价值观相分离；造成知识与技能传递过程中的不持续性。原因是什么呢？原因是如果教学过程与方法不当，学生学习的情感态度受挫，就会直接影响知识与技能传递的正常进行，就会影响课堂教学的质量及价值观的实现，就会影响学生对该学科的学习兴趣，就会因此造成学生对该学科不能持续学习和持续发展的后果。所以，教学过程与方法是实施三维目标有机联系的重要环节，也是实现三维目标有机结合的首要的因素。比如在课堂上教学生吹竖笛，吹奏方法是知识技能，学生的学习情绪是情感态度，学生的学习成绩（即学习效果）包含着学习的价值观，教师的教学过程与方法直接影响吹奏方法的传递和学生情感态度价值观的形成。如果教学过程与方法得当，学生学习兴趣浓，学习效果就好，知识与技能便能顺利地传递给学生。相反，则既影响学生学习兴趣，又影响课堂纪律和知识技能的传递。而知识技能的传递是一个连锁反应的过程，其中的每一环节都不能脱节。如果其中的一个环节脱节，整个连锁反应过程就被破坏了，学生持续学习的热情也减少了，学生的持续发展便受到了影响。最坏的结果就是有的学生因此终身不爱学习乐器。这就是造成学生不能持续学习和不能持续发展的重要原因。
在三维目标三者有机结合的关系上，知识与技能、情感态度与价值观都不是首要的因素；而教学过程与方法的操纵者教师才是三维目标整合的关键；教师的综合业务素质和能力是实现用过程与方法连接三维目标的动力。
在音乐课改中，我们整合三维目标的具体做法是： 1、精简多余的教学环节，紧凑课堂结构
教师在执教九年制义务教育五年制小学音乐第10册教材时，精简多余的教学环节，紧凑课堂结构的具体做法是：在每一课中的歌曲、欣赏曲中找出内容与意境相似的地方，再根据它们之间的内在联系，订出教学目标，用教学目标贯穿歌曲和
欣赏曲，使之成为一个完整的和完美的整体，以便进行圆融的教学。如：第10册第一课歌曲《我们要做雷锋式的好少年》与欣赏曲《童年》的相似处是“童年”，但童年所处的时代不同，所以童年的生活、追求和理想就不一样。通过教学这一课，教师要达到的教学目标是让学生了解过去，珍惜现在，树立学雷锋的好思想，争做雷锋式的好少年。再比如第二课的歌曲是《春来了》，欣赏曲是《牧歌》和《渔歌》。这三首歌（乐）曲的相似之处同大自然的美景有关，其意境都是优美抒情的。通过教学这三首歌（乐）曲，教师要让学生学会体验、感受和欣赏歌（乐）曲中的大自然景象，培养热爱自然、热爱生活的高雅情趣，提高音乐审美能力，体现以审美体验为核心的全面推进素质教育的基本精神。如果在这样的课堂中能将知识与技能融合进去，便是一堂较好的三维目标整合的好课。
2、缩短教学过程，增加实践机会
缩短教学过程可采用归类教学法来实现。归类教学法包括调号归类教学法和读谱知识与综合训练归类教学法等。
①、调号归类教学法是将教材中相同调号的歌（乐）曲及综合训练的视唱练习、声部训练放在一起来进行教学的一种缩短教学过程和情节的方法。如：在进行音乐第10 册课程教学时，可将第1课、第2课的歌曲归类到C大调中去进行视唱教学；还可将第2课、第3课、第6课、第7课归类到F大调中去进行视唱教学。由于将相同调号的歌（乐）曲等归类到一个单元中去进行教学，学生对归类的那个调就掌握得较好，教学中，既能复习巩固归类的那个调，又能在进行此调练习的基础上进行相关的其他训练。如果在教学过程中能将学习调号的情感态度与价值观融入课堂，这节课就是一节三维目标整合的好课。
②、读谱知识与综合训练归类教学法是将教材中全部读谱知识与综合训练归类到一起来进行教学的一种教学方法。这种教学方法的具体做法是：先逐一介绍教材中每一个读谱知识的概念、意义和唱法，再将这每一个读谱知识同有关的歌（乐）曲和综合训练联系在一起进行训练；还可以由一个知识点引导出相关的知识点。比如：教学第10 册读谱知识“下滑音”时可以引出相关知识“上滑音”；学习“前倚音”时可以引出相关知识“后倚音”；学习“弱起小节”后，可以引导学生在课内和课外找出第1——5年级的各册音乐教材中的所有从弱起小节开始的歌（乐）曲和综合训练的视唱练习及声部训练曲来唱一唱、拍一拍；通过这种生活展现式的实际操作和体验感悟，学生能够在实践中完整地熟练地掌握弱起小节和从弱起小节开始的歌（乐）曲及综合训练曲的特征和规律。在感性和理性上实现知识内化和外化 。如果教师在学生学习实践和操作体悟的过程中能渗透情感态度与价值观，那么，这便又是一节三维目标整合的好课 。
其实，整合三维目标的教学方法还很多，仅此精简多余的教学环节、紧凑课堂结构；缩短教学过程、增加实践机会的教学方法对实施音乐新课标和在音乐课堂上进行三维目标有机结合的教学就有一定的促进作用。在实施时，如果将这种教学过程与方法同知识与技能、情感态度与价值观融为一体地引入课堂，就能起到事半功倍的效果。
因此，教师在实施三维目标有机结合的教学之前之中，提高自身课堂教学水平、科研能力和综合业务素质是时代发展的需要，也是实现三维目标整合的重点和关键。如果每个教师都重视这一环节并以此促进知识技能与情感态度价值观的传递，就能实现中国式的三维目标整合的新教育新教学新课堂的理想。
模块五 对音乐学科三维目标的认识
新的课程标准体系，要求从知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个方面设置课程目标，强调了学科的整合功能，实现了由知识本位向学生发展本位的转变。那么，对于“知识与技能、过程与方法、情感与价值观”，大家可能有不同的认识。我在这里和大家一起交流,不当之处还请批评指正。
一、主题内涵 首先，三维目标的内涵——
知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。
过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。 情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。 其次，三维目标之间的关系
知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。 第三，音乐学科三维目标的内涵
三维目标不是三块，而是一个整体，在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的。学生在任何一节课都会带着一个积极或消极的态度、情感倾向，我们必须把消极的变成积极的，让学生热爱学习，甚至有意识地把激发学生的学习兴趣自觉化。
国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。传统的课程观由于过分强调认知而忽略了情感、态度在学习中的作用，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知
主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。所以我们必须改变这样的弊端，重新审视，在情感、态度和价值观上赋予新的内涵。
（一）情感态度与价值观
丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的熏陶。培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。尊重艺术、理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
体验。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
模仿。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
探究。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
合作。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
综合。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。音乐基本技能。培养学生自信、自然、有表情的歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。音乐创作与历史背景。
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、音乐课程目标为什么要按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类？
这次基础教育课程改革的总体设计及目标是：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
传统课程观认为知识是课程的中心，认为学校的各门课程均应该从相应的学科中精选，课程体系按照科学的逻辑进行组织。这种课程观是外在于学习者的、凌驾于学习者之上的，完全不考虑学习者的兴趣、需要和经验。因此，传统课程目标必然是以知识为中心，以解决若干个知识点为每种教学的具体目标，这就颠倒了知识与学习者的关系，从而使人沦为被迫、被动接受知识的容器或被迫、被动接受技能训练的机器。
实际上，对学习者情感态度的关注，对学习者学习方式和学习过程的关注，远比知识与技能重要，这是关系到人的一生发展的问题。下面的案例出自中国基础教育网的一篇文章，发人深省。
我们中华民族历来有吃苦耐劳、立志成才的美德，家长与教师总是用“头悬梁、锥刺股”的吃苦精神激励孩子学习。常有单纯的孩子问家长或老师：“苏秦都困得没办法了，学习还会有效率吗？就是让锥子刺醒了恐怕也学不下去??”无独有偶，在我小的时候，大人们也常用“只要功夫深，铁杵也磨成针”来告诫我。当时我心里直嘀咕：“粗铁棒子能磨成绣花针吗？”现在我对此是不会怀疑的，但另外一个疑问却一直萦绕于脑际：“这样做值得吗？为什么不鼓励学生去找一个能替代针的其他东西，何必要去磨那粗铁棒呢？”实际上，现代教学观要求学生，既能苦学，更要乐学。那种死读书，读死书，孜孜不倦地学，苦苦不停地练，以为只要功夫到，就能成为人上人的观念，不仅培养不出创造性人才，而且有很大的负面影响。遗憾的是，中国人一提学习，便是“十年寒窗苦”“学海无涯苦作舟”的古训，更使人得出片面的结论：教育是一种外在强迫行为，学习是一件折磨人的苦事。这种观念至今仍很有市场，使学生处于被动学习的地位，学生将学习当成负担，其结果只能是让学生产生厌学情绪。就像王东华在其《新大学人》书中所描述的一个校园绕口令一样，“不学不厌，不厌不学。边学边厌，边厌边学。越学越厌，越厌越学。学厌厌，厌学学。何时学不厌，厌了不学。”
其实，无论是家长还是教师，我们都应当懂得：如果学习是一种重负，如果学习只是为了让别人高兴，如果学习成为扼杀童心、扭曲人格的凶手，那么学习是有悖于人性本身的，我们的家长与教师又何必甘心自己的子女或学生被学习困扰呢？
我们还应该牢记：苦读毕竟有害于青少年的身心健康，不少厌学者逃学，都是承受不住苦学的负担，很显然，如果我们把苦读作为培养人才的道路去提倡，我们的教育就会走入死胡同。这是谁都不希望的。
三、正确理解音乐学科的三维目标
（一）如何理解课程改革体制下的音乐知识技能观
在新课程的改革体制下，音乐知识技能是不是不重要了呢？在音乐教学工作中，是不是要淡化音乐知识技能呢？要淡化的话，淡化到什么程度？进一步说，在教学中究竟应该怎样处理知识技能问题呢？凡此种种，从根本上说，都集中在音乐课程改革体制下的音乐知识技能观这个问题上。这是一个值得探讨的、具有理论价值和实用价值的重要问题。因此，有必要进行更深层次的探讨。
1、音乐知识的内涵究竟是什么？
具体到中小学音乐教学中，音乐知识是蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。这种文化内涵应该是全方位的，而不是仅限于基础乐理知识或乐谱知识这个狭小范围内的局部文化内涵。
在《音乐课程标准》中归纳，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：
基本的音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、体裁、风格等)；常见的音乐结构形式(曲式)；音乐的体裁形式；认读乐谱的基础知识；有关演唱、演奏的基础知识；音乐创作的浅显常识；作曲家的生平及其作品的题材、体裁、风格；中国、外国音乐发展的简要历史；不同时代、不同民族的音乐文化；音乐与姊妹艺术之间的联系；音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系；音乐与社会生活的联系；音乐的社会功能等。
应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。
2、音乐技能所指的内容又是什么呢？
一般意义上讲，音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。具体到中小学音乐教学中，音乐技能是指：
学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。如：音乐听觉能力；音乐记忆能力；音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力；音乐联想想像能力；音乐创造能力(含音乐创作能力在内)；音乐鉴赏能力等。同样；这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。
这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。应该说；这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“精英教育”。
3、学习音乐知识技能的目的是什么？
学习音乐知识技能主要是为了学习音乐艺术，而不是单纯地为了学习音乐知识技能本身。也就是说，学习音乐知识技能是为了享受音乐艺术的美感、提高人们的音乐文化水平以及人们的生活质量水平，而不是为了学习知识技能而学知识技能。
从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。学习音乐知识技能绝不是学习音乐的终极目标，也不应该是音乐教学的最终目标。充其量，它只不过是终极目标中的一个过程性目标。
音乐学科是人文学科的一个重要领域，该学科“三维目标”中，情感态度与价值观这一维度被列在了首位，这表明音乐学科在培养全面人才方面具有其他学科所不能替代的特殊价值。但我们应该知道，“情感态度与价值观”之维度列在音乐学的首位，不是要削弱其他的两个纬度，“过程与方法”、“知识与技能”两个纬度目标在教学中并不能被忽视。对“三维目标”的正确理解应该是：“情感态度与价值观”是学生感悟和体验音乐艺术情感的反映以及形成正确音乐审美价值观的体现；“过程与方法”是关注学生学习音乐的整个过程以及师生共同研究、探索教与学的最佳方式方法；“知识与技能”是学生在体验音乐、感受音乐的同时必须掌握的基本常识和宝贵经验以及表现音乐的技巧、手法。三个维度是一个整体的三个方面，三者之间相互作用，相互渗透。譬如学生“情感态度与价值观”的形成是因为进行了科学合理的教学过程和采用了得当的教学方法，这一切又促使学生审美能力（知识与技能）的不断提高，音乐知识的积累和审美能力的提高又不断提升了学生的审美情感、审美情趣，优化了学生的心智结构等等。它们共同立足于学生的审美需求，实现“以人为本，以学生发展为本”的教学理念。
（二）如何在音乐教学中实施“过程”优化
新基础教育课程改革的总体设计及目标是：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确的价值观的过程。这段表述实际上包含和涵盖了三个具体目标：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
音乐是不同于绘画、雕塑、舞蹈或诗歌等艺术形式的听觉艺术。由音符所编织的艺术形象是看不见、摸不着的，它没有视觉或触觉的直接性和空间感，也没有“言之有物”或“言不尽意”的语义性。黑格尔说：音乐具有时间上的连续性和变动性，但却没有空间性。在等值空间中，音响是不能并存的。声音的出现是一个过程，前一个声音流逝了，后一个声音随之出现；后一个声音流逝了，又被另一个声音所代替。它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，音乐讲授这种方式完全与自身的体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受。因此，音乐学习过程从某种意义上比学习结果更为重要，是学生在音乐中主动参与、积极体验、乐于探究、充分体验的“过程”教学。
新音乐课程标准十分强调教学中的“过程”，把“过程与方法”作为三维目标的重要内容。改变了过去重目标轻过
程的教学理念。但是，随着新的课程标准的实施，我们的音乐教学课堂又出现了另外一种倾向：“过程”流于形式，脱离目标，有的甚至为“过程”而“过程”，使其成为一些无意义无价值的“过程”，这不得不引起我们的深思。 2、 小学音乐教学中“过程”优化的必要性
音乐教学过程是指教师有目的、有计划地引导学生在掌握系统的音乐基础知识和形成基本技能的基础上，促进学生身心全面发展的过程。如果我们把教学过程看成一个长的链条，则它是由一个个的环节组成的。我们从教学过程展开的程式上来看，首先出现的是教学目的和目标，随后是围绕着目的和目标展开的活动，最后是达到一定的结果。而苏联教育家巴班斯基则把教学过程的成分系统地分为教学任务、教学内容、教学方法和手段、教学形式、教学速度和分析教学结果。而我们所要研究的“过程”是音乐教学过程中的中间环节，即“围绕着目的和目标展开的活动”，或者说是教学方法和手段，也可以说是学生参与、学习、体验、探究和创造音乐的过程。
小学音乐教学中“过程”优化有其必要性吗？
首先让我们从音乐课程价值上来看。音乐课程价值主要体现在三个方面，第一是审美价值。应该说音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育。而审美本身就是个过程。如音乐诸要素在音乐中的表现作用，不是靠枯燥的、单纯的技巧训练和死记硬背来掌握的，是要通过学生亲身聆听、感悟，在一个逐渐内化的过程中感受到音乐中最激动人心和极具表现力的内涵。从一聆听到感悟，从外现到内化的过程，就是一个审美的过程。因此，优化“过程”，改变以往的单纯记忆概念、枯燥训练技巧的方式，真正以感悟的方式、以音乐实践的形式进行音乐学习，音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
音乐课程价值体现的第二方面是创造性发展价值。音乐教育在发展学生创造能力方面有着特殊功能。音乐的产生过程，是个完整的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和听赏。因此，无论是学生的表演也好，欣赏也好，都伴随着创造性的表现，伴随着学生丰富的联想和想象。由此看来，创造的本质也是一个过程。所以，优化“过程”，给予学生进行想象和创造性思维的空间，即便是同一首作品，也鼓励学生大胆做出不同的判断，并说出自己不同的感受，是有必要的。
表现与社会交往价值是音乐课程价值体现的第三个方面。人们需要以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限。人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等。音乐教育给学生提供了创造性表达个人情感的可能性，尤其是小学音乐教育主要以集体的方式进行的，它需要学生树立群体的和谐意识。从这个意义上看，它更是一个具体的过程。因此，通过“过程”的优化，使相互配合的群体音乐活动成为以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于培养学生的集体主义精神，有助于加强学生的社会交往能力。
其次，从内容标准上来看。在音乐课程中，“感受与鉴赏”被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，然后以听为中心，进行其他一切音乐实践活动。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也需要由听觉来鉴定和调整。“感受与鉴赏”是“听”的过程，是学生音乐学习的自主、探究、交流的生动过程，是学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。因此，“过程”优化，有助于训练和培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，提高学生的“感受与鉴赏”能力。
在音乐教学中，“表现”是另一种形式，是从外显到内化，再从内化到外显的过程。它的总目标是“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融恰感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”这说明“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，通过“过程”的优化，激发学生参与音乐表演活动的积极性，培养兴趣以及表现音乐的自信心。
综上所述，从音乐课程价值的三个方面、以及从音乐课程的内容标准的诸方面来分析，“过程”优化具有切切实实的必要性，“过程”优化势在必行。
2、小学音乐教学中“过程”优化的策略研究
所谓“优化”，就是通过一定的策略，有针对性地、有计划地、系统地控制音乐教学中的“过程”，花费较小的精力，较少的时间，实现真正的、有意义的、有价值的过程，使学生在这样的“过程”中，感受、鉴赏、表现和创造。 ①、“过程”优化的策略之一：实施有目标的“过程”
“过程”优化是教育观念转变的一种体现，是对素质教育的一种有效探索。“过程”优化不是不要结果，而是更看重结果的得之过程。我们知道，任何过程都是在一定目标下展开的，而任何目标也都需要通过一段过程来达到的，过程与目标是密不可分的。过去我们的教学比较注重教学的结果，即以教学目标为中心，甚至偏向“教学目标”唯一论。新的课程标准出台后，又出现了一边倒，许多课堂教学只看重过程，而不要目标，就有了一些无意义、无价值、无效能的过程出现，教师走过场，学生瞎热闹，纯粹是为“过程”而“过程”，这两者都不可取。因此，实施目标性明确的“过程”是“过程”优化的重要前提。
我们认为，目标可以分为终极目标和过程目标。音乐教学中的终极目标应该是培养学生的音乐兴趣，激发学生参与音乐实践活动的积极性，提高学生的音乐感悟能力，养成良好的音乐欣赏习惯，促进学生的音乐表现力、创造力等。 而过程目标应该更为具体，要根据学生的心理与生理的实际情况，教材的内容安排，教学的环境因素等制定。具体地说，过程目标是学生在音乐活动过程中体现的，制约于音乐学习过程的参与态度与参与能力。参与态度是在动机、兴趣、意志和价值观念的综合作用下，在音乐活动中具体表现出来的良好行为倾向和行为习惯。近代学习心理学的动机理论认为：需要与需要的满足是与动机和动机的激发紧密联系着的。探究的需要、自我实现的需要、加入和获得接纳与交流机会的需要，是激发人参与音乐实践活动的基本需要。因此，在制定过程目标时，要设计探究性的活动，以及群体性