神病遗传，而是社会环境影响。病理研究让位于社会研究，生理决定论被社会环境决定论取代，从《卢贡——马卡尔家族》中看到的是一部形象的法国社会史，如同巴尔扎克的《人间喜剧》。
（4）《娜拉》： A，内容：《卢贡——马卡尔家族》中的第九卷。 B，娜拉的形象及典型意义。
这个形象塑造得很成功，性格很复杂。 第一，她是个道德败坏的女人。
第二，她是一个被损害、被污辱的下层妇女。
第三，典型意义：她的堕落是对社会的揭露与批判。是万恶的社会所不容的结果。
二，唯美主义文学：出现在19世纪后半期的英国，是一个具有现代主义性质的文学流派。代表人物为王尔德
1，名词：唯美主义文学 2，唯美主义的文学主张：
（1）主张以艺术同现实对立。因为他们不满英国的现实生活和功利哲学、市俗习气和庸俗作风，因此企图以艺术美消除现实丑。
（2）认为只有艺术美才有永恒的价值。主张不是生活高于艺术，而是艺术高于生活。
（3）主张“为艺术而艺术”，反对艺术家受任何功利的限制，认为艺术家应该完全自由，不受任何道德规范的约束。
明显受到了康德美学的影响。康德认为“美不涉及利害”、“审美的标准不应该受到道德功利和快乐观念的影响。”
（4）评价：A，“艺术美高于生活美”是对的，它避免了将艺术庸俗化的做法。艺术美作为美的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物，比普通的实际生活的美（生活美）“更高、更强烈、更典型、更集中、更理想”；
它化生活的平淡乃至腐朽为神奇（丑、恶、畸形、悲），因此它可能具有更长久的魅力
它既源于生活又高于生活。黑格尔认为艺术美高于生活美，强调艺术美的特殊性和优越性，无疑是对的，但黑格尔片面强调艺术美高于生活美，认为现实美是艺术美的反映，否定了艺术美的客观现实基础，颠倒了艺术美与现实美（生活美）的关系，是唯心主义的。
车尔尼雪夫斯基从唯物主义哲学出发，批判黑格尔的唯心主义美学观，提出“美是生活”，但他又认为艺术美只不过是现实生活的简单复制品，这就贬低了艺术美，也是片面的。
唯美主义对社会深恶痛绝，企图用艺术与之对抗，提出“艺术美高于生活”，是有积极意义的。
B，它提出艺术美与道德和功利无关的思想，是片面的，实际上是源于黑格尔与康德的唯心主义美学观，将艺术引进了象牙塔中，引向了唯心主义、形式主义的岐途。
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艺术美高于生活，但源于生活。美是需要的，但不能唯美。艺术的殿堂必须建筑在社会尤其是人生的基础上，真正的艺术不能是与社会人生绝缘的。
3，王尔德（1854—1900）：
王尔德将文学艺术理论体现于创作实践之中。 （1）《快乐王子》
王尔德在这篇作品中希望表达这样一个观念：只有美的东西，才有存在的价值。美一旦失去，存在的价值也就丧失了。王子不美了，没必要继续存在，只有被拆除。并不会因为他的心灵美（功利）而会美起来。但是美是不涉及利害却关联利害，王子尽管在艺术领域中不美了，但在上帝的天堂里，他却是美的，他将永远长存。
（2）《道连·格雷的画像》
王尔德意在说明：艺术美永远高于生活美，艺术美是永恒的，而生活美是暂时的。
（3）独幕剧《荷乐美》：
它取材于《圣经·新约·马太福音》第14章，但有很大改动。 这部作品体现了王尔德的唯美主义文艺思想，即从怪诞、颓废、乖戾、病态中提取美。为了追求美，可以不顾一切，牺牲一切，乃至生命。体现出一种变态的审美情趣。
三，前期象征主义文学流派：
象征主义文学流派包括前期与后期，我们这里所说的象征主义，是指19世纪末期在法国形成一个文学流派，代表人物有魏尔伦、兰波、马拉美、梅特林克（比利时）等。这个文学流派我们称为前期象征主义，它在90年代衰落了。
在20世纪20——40年代的欧洲，还出现了一个以英国诗人爱略特（代表人物有法国的瓦莱里（《海滨落园》）、奥地利的里尔克（《豹》）、爱尔兰的叶芝（《驶向拜占庭》），美裔英国诗人爱略特（《荒原》））为代表的象征主义文学流派。所以我们将19世纪末期的那个称为前期象征主义，而20世纪的这个称为后期象征主义。
1， 名词“前期象征主义”
2，艺术手法的“象征”与文学流派的“象征主义”的区别： 《药》以夏瑜坟上的花环象征革命的前景和希望，“象征”一词来源于希腊，分手的二人将木板或陶器分成二半，各执其一，再见时拼成一块，作为友谊的信物，后来引申为某个观念或事物的代表。
象征主义采用了象征的艺术手法，但再不仅仅是一种艺术创作方法，而是形成了一股文学思潮，有特定的时间、地点。指产生于19世纪70年代的一种以象征为表现手法，展示人物内心世界的文学思潮。
而且，象征主义文学流派在采用象征作为艺术表现手法的时候，也有自己的一些特点：
（1）作为艺术表现手法的象征，在象征体与被象征体之间，一般有明显的类似关系，
（2）作为艺术表现手法的象征，由于象征体与被象征体之间，一
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般有明显的类似关系，所以我们一看便明白。
3，象征主义文学流派的艺术与美学特征：
（1）内向转——从外部物质世界的描绘转向内在精神世界。 （2）寻找“客观对应物”表达内心情感。
现实主义也描写客观，但现实主义描写客观是为了再现客观。而象征主义文学描写客观的目的不是再现客观，而是为了表现主观，客观只是表现主观的途径与方式。与浪漫主义的区别在于浪漫主义主张直抒胸襟，而象征主义主张用象征性的物象，即“客观对应物”暗示主题，暗示作者要表达的思想感情。
（3）具有浓厚的神秘主义色彩。
4，象征主义诗歌流派的意义何在？——使审美对象扩大了： 象征主义所采用的文学形式，基本上为诗歌，均为诗人。
在审美的观照下，所有的生命，连带丑恶、纵情、混乱都到了肯定，因为再也没有神性的眼睛盯着生命本身没有涤净的原始性，它们理直气壮的徜徉于市。这是生命与诗在超逾了神性规定后的必然逻辑后果。
这样一来，就是生命中丑的东西也都变成了审美的对象。即使是兽性和邪恶的也会在迷惑人的审美中发出诱人的光芒。
诗人们通过审美的方式让受到约束、压抑的本能生命得到发泄。而读者从这些诗歌中看到了他们对现实秩序的反叛。在波德莱尔的诗歌中我们就看到，他将丑恶当成了审美的对象，从丑恶中发现美，从恶中开出鲜花。
中编 第六章 19世纪美国文学
一，历史背景：
美国文学经历了三个发展阶段：
一是土著文学，二是殖民文学，三是民族文学。
作为新大陆的美国，没有什么文化积淀。美国文学的历史不长，它几乎是和美国的自由资本主义同时出现的。在此之前，美国文学是土著印第安人的民间文学、口头文学。这一时期，被称为土著文学时期。
欧洲移民到达美洲后，对这块新大陆实现殖民主义统治，产生了移民文学，或者说殖民文学。殖民文学主要是游记、日记之类的文学，以及宣扬宗教的宗教文学。描写西方人眼中人的优势，美化他们的文明、掩盖他们的掠夺，为他们屠杀殖民与半殖人民作辩护。或者描写异国情调。殖民时期的文学主要受到了英国文学的影响，成就不高。
1775——1783年的美国独立战争，结束了英国的殖民主义统治，美国才真正有了自己的民族文学。独立战争是美国人民用鲜血换来的伟大胜利，独立之后，美国进入了自由资本主义发展与竞争时期。在发展资本主义的同时，美国的民族文化成长起来了，民族文学也在民族文化的成长中开始出现，涌现出一批真正是美国自己的作家作品。我们所说的美国文学主要是指美国的民族文学。
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二，美国文学的特征：
1，具有强烈的自由精神和个人主义、个性解放的观念。
美国文学是和美国自由资本主义同时出现的，较少受到封建贵族文化的束缚。美国早期人口稀少，有大量未开发的土地，为个人理想的实现提供了很大的可能性。美国人民具有强烈的自由精神，个人主义、个性解放的观念，这在文学中都有突出的反映。
2，具有强烈的兼容性。
美国是一个多民族的国家，移民不断涌入，各自带来了本民族的文化。美国文学就是在不断汲取融会各民族文学的基础上发展起来的，具有强烈的兼容性。
3，开朗、豪爽的基调：
美国作家都来自社会下层，这使得美国文学的生活气息和平民色彩比较浓厚，总的特征是开朗、豪爽。
4，内容庞杂、色彩鲜明 三，美国浪漫主义文学：
整个19世纪的美国文学以南北战争（1861——1865）为界，可以分为二个时期——前期与后期。前期主要以浪漫主义文学为主，后期主要以现实主义为主。
1，前一阶段：在内容上，主要描写美国自己的历史传说、风土人情和自然景色，代表作家是欧文与库柏。他们的创作摆脱了欧洲文学的影响，被认为是美国民族文学的先驱。
（1）欧文（1783-1859）：被称为“美国文学之父”，代表作是《见闻札记》。短篇小说《瑞普·凡·温克尔》、《睡谷的传说》就是出自于此。
小说通过幻想的方式，表达了殖民地的资本主义变革所带来的巨大变化。小说将殖民地统治比作婚姻关系。随着美国资本主义的发展和资产阶级革命，殖民关系被解除了。但这种关系给生活带来的巨大变化又人们觉得不适应。原来闲适、和谐的生活被忙碌、冲突所取代，不知道这是进步还是倒退？
（2）库柏（1789-1851）：“美国的司各特”，代表作是五部曲长篇小说《皮袜子的故事》，其中包括《最后一个莫希干人》。
在《最后一个莫希干人》中，作者塑造了一个土著民族印第安人的正面形象。他们有智慧，善良、忠诚、重视友谊。一反白人作家笔下对印第安人的丑化。
2，后一阶段：在内容上，一些浪漫主义作家开始考虑如何解放人的精神问题。
（1）爱默生与超验主义：（1803——1882）爱默生是19世纪中期浪漫主义的领袖，是超验主义思想的代表。是散文作家、诗人、演说家、思想家，对美国的生活起到了很大的影响。
他的超验主义思想是美国浪漫主义文学的思想基础。 (2) 惠特曼：
惠特曼(1819～1892)是美国历史上最伟大的诗人，他创作的《草
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叶集》（1855）代表着美国浪漫主义文学的高峰。
《草叶集》反映了美国在内战前后从农业经济发展到一个工业大国的进程，用一个新的乐观的声音歌颂一个新民族的崛起。
惠特曼不为宗教与现行制度而创作，他歌颂的对象都是处于社会下层的体力劳动者，如车夫、矿工和农人等，并对美国的前途充满了信心，是一位真正的民族诗人。更具开创性的是，他打破了一千多年以来的宗教禁忌，石破天惊地高声讴歌“同志之爱”，并且乐观地预言同志之爱的新时代将到来，而这种情爱将推动社会的前进。
A，草叶的含义：
第一，草叶是生命力的象征。草叶既不开花，也不结果，无论高山平地，无论地方宽窄，都能生根发芽。即使任人践踏，任野火燃烧，仍遍布于大地，表现出无限的生命力。它是希望的象征。草叶有一种泥土和空气的气息。由充满希望的绿色构成。它象征着最普通而又最强有力的生命。这并不是说一棵草可以永远不死，而是说它正是在不断的死亡，又不断的新生中，显示出无限的生命力。在惠特曼看来，任何存在都没有终结，只有变化，死亡不过是新生命的开始。新的国家正是在这种生生不息的草叶精神的支撑下，得以发展壮大。
第二，草叶是民主与自由的象征。草叶无处不在，在广袤的土地上自由的生长。无论车夫、矿工、农人、伐木工人，还是总统，都尽自己一分力，为这片土地奉献自己一分绿色。人与人之间，像小草一样，没有高下贵贱之分。
B，人性的张扬：
诗人在《草叶集》歌颂自我、歌颂肉体。在《自我之歌》、《我歌颂带点的肉体》、《大路之歌》等诗篇中，诗人要做生命的主宰，要摆脱一切束（shu）缚。在他看来，健康的自我应该是心灵与肉体、头脑与感官和谐发展的自我。应该是健壮、粗野、豪迈、自信，胸襟坦荡、无拘无束的自我。应该是能够担当责任，敢于担当责任的自我。但诗人笔下的自我不是个人主义和惟我独尊，而是超越了个人情怀，能推动社会发展的向上力量。我就是你，你就是我。他写到“我赞美我自己，我歌唱我自己，我所唱的一切，同样适合你。因为属于我的原子，也同样属于你。”它体现的是平等、民主的思想，体现的是博爱的观念，体现的是19世纪美国资本主义上升时期的时代精神。
C，歌颂为民主与自由而工作的人们。 那些开拓疆土，建设国家的劳动者是他诗歌中歌颂的对象，比如《斧头之歌》，歌颂的就是那些普通的工人农民。那些为国家的民主自由而献身的战士也是他歌颂的对象，比如《啊，船长，我的船长》，就是一首歌颂林肯的诗歌。他把林肯比如为船长，正是这位人们的船长与父亲，带领美国这艘民主的巨轮度过了险滩，到达了自由的港口。
一个多世纪过去了，惠特曼诗歌中所表现的理想与进取精神仍是美国以至各国人民追求自由和解放的力量源泉。
(3) 霍桑：
霍桑是美国十九世纪杰出的浪漫主义小说家。他把严肃的道德和
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