追求的“平淡”虽有相通之处，但实质不同。这种“平淡”的境界是一种超越尘世的物欲追求和扰攘纷争而与无限自由宁静的人格本体相合一的境界，带有十分浓厚的哲理色彩。陶渊明把玄学以及佛学所追求的人生解脱放到了门阀世族名土们不屑一顾的日常最平凡的农村田园生活之中。陶诗艺术境界的特出的地方，就在它把平凡的生活中所蕴含的美极为自然质朴地写了出来，同时又把它与玄学、佛学所要解决的人生解脱问题联系起来，因而使得这种艺术境界具有了深刻的哲理意味。这就是陶诗“平淡”的特色所在。陶渊明只把生死看作是不可避免的自然现象，虽然这现象令人无比哀伤，但不应当因此就弃绝有限的人生的欢乐，终日怀着对死的恐怖。
陶诗“平淡”的本质就在于彻悟人生的苦难，但又不否定现世的人生，而仍然率真、质朴地肯定现世人生有美好可亲的东西，从日常的生活中去寻求心灵的满足和慰藉。
三、刘勰《文心雕龙》与美学 （一）、刘勰论“隐秀”
刘勰在《文心雕龙》中第一次铸成“意象”这个词，而他对审美意象的分析，首先表现在他提出的“隐秀”这一组范畴：情在词外曰隐，状溢目前曰秀。 “秀”：指审美意象的鲜明生动 “隐”：①指审美意象所蕴含的思想内容不直接用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式。②审美意象的多义性。审美意象蕴含的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。 （二）、刘勰论“风骨”：
1、“风骨”的提出，是着眼于文章的教育、感化的作用。
2、刘勰的突破是把这种力量分为：“风”“骨”=“情”“理”=“感染力”“说服力”。 3、“风”从情感中来，但情感不等于就是风，情感要和“气”结合起来。
“风骨”的提出从一个侧面反映了魏晋南北朝美学家对于审美意象的认识的深入。 （三）、刘勰论“神思”
1、“神思”的概念是从对审美意象的分析进到了对审美意象创造过程的分析。 2、内容：
（1）艺术想象是一种突破直接经验的心理活动。
（2）艺术想象需要人的生理方面、心理方面的全部力量的支持。 （3）艺术想象一方面要保持虚静，另一方面要依赖外物的感兴。 （4）艺术想象是创造性的想象，它的结果是产生审美意象。
（5）每个人艺术想象力和对外物的感应力是不同的，则一个作家平日就要注意培养自己的艺术想象力和感应力。 （四）、刘勰论“知音”——审美鉴赏问题 1、“知音”难的原因：
（1）从比较外在的层次说：人们往往为各种偏见蒙蔽了自己的审美感受（偏见①“贵古贱今”②“崇己抑人”③“信伪迷真”）。
（2）从比较内在的层次说：知音难逢有两个原因：①文学作品的审美价值并不是一眼就能看出来的；②人们的审美趣味有差异，这就影响他们对文学作品的审美价值作出客观的全面的判断。
2、如何提高审美鉴赏能力？——“博观”
（1）“博观”：扩大自己的视野、多读各种文学作品。 （2）提高了鉴赏力、还要讲究鉴赏的方法：①观位体 ②观置辞 ③观通变 ④观奇正 ⑤观事义 ⑥观宫商 3、《知音》的影响：表明南北朝文人开始注意对文学鉴赏的研究，它也不是孤立的
四、魏晋南北朝的画论 （一）、人物画的传神论
1、以形写神：神，指人充满生气的内在精神；形，指表现内在精神的外貌形相。 2、迁想妙得
为了表现对象的典型特征和精神风貌，艺术家可以不为描绘对象的表面形貌所拘束，而应充分发挥艺术想象力，通过广泛的联想和想象，捕捉和创造那些足以凸现人物性格、气质的典型细节，并用巧妙的手法生动地表现出来，以“妙得”其美好的形象。 3、谢赫六法
谢赫，南朝齐画家、画论家，善写人物，尤工写貌。著《古画品录》二卷，以“六法”为标准对前人的绘画作品进行品评，并将其区分为上、中、下三品，开创了将人品上、中、下之分运用于文艺品评的先例。
谢赫的“绘画六法”论，在《古画品录》中：六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。 气韵，首先为谢赫提出。“六法”即以气韵为核心构成了一个有机的整体。气在艺术中，指由自然宇宙的生命力和创作主体精神统一所形成的勃勃生气和力量。韵，由人物品藻中发展而来，指人物的精神情调和个性神韵。谢赫的气韵之说，突出了透过人物的外在感性形象而表现出的精神、生气。因此，“气韵生动是也”，就是以生动感人的艺术形象，去充分展示人物的内在生气和情韵。气韵与以形写神的“神”是基本一致的，都是要求通过对人物外形动态美的描绘，达到刻画人物内在精神风貌和抒发主体情感的目的。
“谢赫六法”的其他五个方面，则是达到“气韵生动”的必要条件和手段。“骨法用笔”，是为了凸现人物的内在生气而讲究其骨相（筋骨脉络），而骨相的刻画有待于用笔，所以说“笔法”是一种绘画手法；“应物象形”，写人要象形，即指形体相像、肖似、逼真；“随类赋彩”，按照各自的品类，赋予不同的色彩；“经营位置”，要妥帖安排位置，指结构、构图；“传移模写”，指对传统佳作的模写、临摹和继承。 （二）、山水画的畅神论
畅神论，既集中代表了古代封建士大夫的审美情趣，更是中国古代山水画创作、欣赏的基本指导思想。畅神论的提出，是古代自然美观发展到魏晋六朝时期的历史必然。 1、澄怀味象
宗炳，字少文，南阳（今河南）人。南朝宋时的著名画家。他的《画山水序》，实为中国古代山水画论的开山之作。宗炳的美学思想表现出儒、道、玄、佛结合的特点。
澄怀味象的“味”即品味，体味，体察，古典美学中用来表述对于审美对象的审美观照（观赏、鉴赏、欣赏）。“味”，从客观上讲是指向具体物象的，所以谓之“味象”，在宗炳主要指自然山川和山水画。但“山水以形媚道”，自然山水物像只有通过有限的“形”来呈现、体现无限的“道”，才能成为审美的对象，才能使主体与之构成审美关系，从而反观自身。所以，“味象”也就是“味道”。具体而言，“味象”（“味道”）是对客观物象，自然山水内在精神、意旨情趣的品味和把握；抽象言之，是对宇宙生命本体的体验和观照。 “味”的获得与体悟，从主观上讲，更需要主体的“澄怀”，即澄清怀抱，胸无尘滓。所以说，澄怀味象就是以心怀澄澈去寻求味美的形象，肯定着审美活动中清心寡欲、“不争”、“无为”的虚静态度。
可见，澄怀味象论也是一个具有审美心理意义的命题。它反映了宗炳对审美心态和审美愉悦性的认识和强调。 2、卧游畅神
卧游之趣，来自于以原有的审美经验为基础，通过联想和想象，去回味、设想、体验，从而
得到的一种亲临其境的愉悦感受。卧游即神游，也就是畅神。
从创作的角度分析，畅神论的本质在于主体借助外在自然之“质有”来抒写主观内在之灵趣，主体之“道”（思想、精神、情趣、意愿等）通过山水及山水画得以呈现。 3、万趣融其神思
宗炳提出“万趣融其神思”，作为绘画创作中正确处理心物关系的原则。 4、望秋云神飞扬，临春风思浩荡
王微字景玄，琅琊临沂（今属山东）人。《历代名画记》载其《叙画》一篇，同为中国古代最早的山水画论。在《叙画》中，王微从绘画的艺术特征出发，具体描画了山水画畅神状态中的精神愉悦感受：
望秋云神飞扬，临春风思浩荡。虽有金石之乐、圭璋之琛，岂能仿佛之哉！披图按牒，效异山海。绿林扬风，白水激涧。呜呼，岂独运诸指掌，亦以神明降之，此画之情也。
第四章、唐宋美学思想
一、韩愈的美学思想 （一）、以道论文：“修其辞以明其道”
《原道》阐明他对道的认识。“道”或“古道”，其含义从广义上说，既包括天地万物的生成变化之道，也包括人类社会的伦理道德规范。最终落实为儒家的仁义道德规范。 1、强调文词要创新，反对因袭摹拟。
2、要求作者要有渊博的知识和高度的道德修养，以使文章宏博富赡。 3、本人爱好文词，并致力于修辞练句，力求文章拔萃超群。 （二）、主张文学创作抒发不平之气：“不平则鸣”
1、所谓“不平则鸣”，是指事物或人的心理由静到动，即从平衡、静止状态进入不平衡、运动状态，因而发出各种声音或言语。自然界的事物在它物的作用下，进入运动状态，振动或激荡而发出种种声响。人的内心在外物的感应下，情感或思绪萌发，打破了平衡静止状态，进入思维想象的活动状态，发出语言或声音。
2、“不平则鸣”是作家出于天性自然的歌唱咏叹，既涉及愉快欢乐心理状态下创作的发生，又包括悲哀愁苦心理情绪下言词、声音的产生。
3、“不平则鸣”与创作主体自身的素质、能力直接相关，作者必须具有卓越的创作才能，善于以声音、言词表达内在的郁积，才能真正使其作品见表于世。
二、苏轼的美学思想
欧阳修的美学思想体现了儒家美学思想传统在宋代的复兴和流变。苏轼继承了欧阳修的观点，进而开拓创新，提出了独到的见解。一定程度上突破了儒家美学思想的规范。 （一）、道艺统一的美学观：“有道有艺”
苏轼继承了古文家们所提倡的儒家之道，但是他所理解的“道”含义十分宽泛，改变了“道”所固有的伦理品格，而赋予了社会实践的品格。关于意与言二者的关系，苏轼强调意是居于主导地位的，是作文的根本。苏轼重意并不轻言，他对言辞表达提出了高度的要求。 （二）、流韵自然的艺术表现境界：“随物赋形”
苏轼在文艺创作上，强调艺术表现要不拘法度，自由抒写，以达到象行云流水那样自然天成、姿态妙生的境界。苏轼的文艺创作之所以能够达到“随物赋形”的艺术境界，与他追求“有为而作”、“不能不为”的创作思想直接相关的。 （三）、艺术旨在传达精神气韵：“传神”
苏轼继承了古代美学中的“传神”思想，专门写了《传神论》，把“传神”作为文艺创作中的自
觉的美学追求，用以评论绘画及诗文。“传神”思想的内涵： 1、强调神似，要求生动逼真地传达出事物的神态情韵。
2、借助于灵感，奋笔挥洒，淋漓尽致地传达出生气贯注的意象形态。 http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
三、严羽的美学思想 （一）、严羽《沧浪诗话》的中心范畴是“兴趣”（兴趣说）
1、严羽“兴趣”的“兴”是从“赋、比、兴”（触兴、感兴、兴发）中引申而来，指诗歌意象所包含的审美情趣。“兴象”是“意象”的一种，“兴趣”则是指：诗歌意象所包含的那种为外物形象直接触发的审美情趣。
2、严羽认为：“兴趣”是诗的生命，且“兴趣”可以和“理”统一（但没有真正统一是其弱点） （二）、严羽认为诗歌应在审美感兴中产生，即“妙悟”（妙悟说）
1、“妙悟”指审美感兴，就是指在外物直接感发下产生审美情趣的心理过程： （1）“妙悟”是一种感性的、直觉的触兴，它与一个人的学力并无必然的联系； （2）一个人的学力与一个人审美感兴能力并不一定互相排斥，他们在一定条件下可以统一。 2、兴趣和情：
（1）“情”的概念宽泛，既有审美的也有非审美的情感；“兴趣”则专指审美情趣；
（2）“情”的概念并不指明情感是怎么产生的，但“兴趣”则指明审美情趣由外物形象直接感发。
3、兴趣说的贡献：把审美意象和审美感兴紧密联系起来，从审美感兴出发，对诗歌意象作了重要规定。妙悟说的贡献：把审美感兴和逻辑思维区分开来，强调审美感兴是构成艺术家的本质的东西，对艺术家审美创造力作了重要规定 （三）、严羽《沧浪诗话》另一个重要美学范畴“气象” 1、叶嘉莹：当是指作者之精神透过作品之中意象与规模所呈现出来的一个整体的精神风貌。 2、作者：
（1）“精神风貌”包括人的精神但不限于人的精神；
（2）整体风貌不仅表现诗人本身的精神风貌，而且也表现时代生活的整体风貌。
“气象”作为一个美学范畴——乃是概括诗歌意象所呈现的整体美学风貌，特别是它的时空感。
第四章、明清美学思想
一、李贽的美学思想 （一）、诗文创作要出自本真之心：“童心说”
李贽的“童心”说，显然是针对明代复古主义者所倡导的“文必秦汉，诗必盛唐”（《明史》引李梦阳语）的文学主张而提出来的，具有反对复古主义的鲜明倾向。实现了文学本体的位移，从以伦理道德为中心转移到以个人本心为基础，从表现外在的“道”转移到表现内在的真情。 “童心”包括两方面的内涵：
1、“童心”即是人的“真心”或“本心”，是人生来固有的合乎自然本性的纯真无假之心。 2、“童心”是指出自人的自然本性的欲望和要求，包括人的私心和各种生活欲求。 （二）、文学创作要自由地抒发真情：“发于性情，由乎自然”
盖声色之来，发于情性，由乎自然，是可以牵合矫强而致乎？故自然发于情性，则自然止乎礼义，非情性之外复有礼义可止也。（《读律肤说》）
从理性的原则指出，情感的自然而然的抒发会自然地合乎礼义。因为他所理解的“礼义”就是合乎人的本性的自然之理，也就是说“礼义”并不是违背人的本性的强行规范。袁宏道的
“独抒性灵，不拘格套”（《序小修诗》）。从美学的原则指出，情感的自由抒发会自然而然地合乎自然之美。 （三）、提出了文学创作要自由地抒发郁积愤懑的主张。
切夫世之真能文者，比其初皆非有意于为文也。其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处，蓄极积久，势不能遏。（《杂说》）
由提倡“发于情性，由乎自然”到强调发泄激情，表明李贽主张表现个性和抒发真情的思想已经发展到了极端。
二、叶燮的美学思想
叶燮的美学思想主要体现在《原诗》中。《原诗》是历代诗话中最富有理论性和系统性的诗歌美学著作，也是清代最重要的一部诗学专著。叶燮针对明代复古派和革新派文艺美学观点上的偏颇，提出了美丑对立统一的辩证美学观。 （一）、强调美丑对立统一的辩证关系：“对待之美恶”
针对明代复古派崇古而黜新，革新派趋新而厌热这两种不同的审美观念和艺术倾向，在《原诗》中详细论述了“陈熟”与“生新”、“美”与“恶”的对立统一关系。
强调文学创作中“陈熟”与“生新”的关系不是完全对立的，应是相辅相成的。文学创作一味师古和刻意求新都不合乎美的规律，只有把“新”、“熟”二者融合在—起，熔铸古今，继承和创新相结合，才能创作出具有真正艺术美的作品来。 （二）、重视作家的胸怀和品格：“胸襟”与“面目” 叶燮以建造广宅大厦必须有开阔坚实的地基为喻，来说明文学创作必须以作家的“胸襟”为心理基础。所谓“胸襟”是指诗人的胸怀和抱负。所谓“面目”指诗中体现出来的作家的品格和风格，主要是指抒情主体的人格或个性。 （三）、主张文学创作主、客体要素相统—：“才、胆、识、力”与“理、事、情”
“才”与“胆”密切相关。“胆”是指敢于发表独特的见解，勇于进行艺术发明创新的胆略或胆识。
“胆”与“识”直接联系。有识则有胆，胆与识结合。所谓“识”，也就是指对事物的本质或规律的认识能力，对是非、美丑的判断能力，以及艺术鉴别能力等。“力”是指作家涵容万物进行独创开辟的艺术魄力。
三、刘熙载的美学思想 （一）、刘熙载及其美学著作《艺概》 1、《艺概》分为：《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》（八股文）。 2、《艺概》写法：用短短几句话，评论一位作家或一部作品，概括这位作家这部作品的艺术特点。 3、《艺概》特色：
（1）评论作家、作品，主要着眼于艺术作为审美创造的特点和规律，理论性强。
（2）不像传统著作只涉及文学的一个门类，而是涉及诗、文、词、曲、书法等艺术的广泛领域。
4、主要内容：是对各个艺术部门的传统美学思想做一种概述（简短精炼深刻）。 5、局限性：存在一些陈腐的说教之辞。 （二）、刘熙载论艺术创作中的诸种矛盾关系
☆贯穿《艺概》全书的中心思想：一切艺术都是按照矛盾的法则产生的
☆《艺概》对这些矛盾的美学范畴的辩证的本性做了深刻的论述（最有价值）