是在游泳，但实际上却是一股看不见的暗流在把他卷走。” （3）、艺术家的双重人格和神圣参与。 （4）、抽象和移情，人的心理结构有两种最基本的典型心态，即内倾和外倾。表现在审美活动中，就成为抽象和移情两种审美态度。 （5）、荣格的美学，不能在深度还是广度上都比弗洛伊德美学有新的重大进展，试图站在人类整体上，用集体无意识来解释艺术和审美现象，更具有社会性，更丰富、更重要，也更有启发性。
五、分析哲学 （一）、分析哲学的特点
怀疑和取消长期以来給绘画或美下定义的必要，把美学限制在澄清语言、消除语言误解以及理解语言的特殊作用、意义和方法上面，主要是从否定方面对艺术和美作语义上的分析。
（二）、前期维特根斯坦的哲学和美学思想。
在《逻辑哲学论》一书论述了三个领域，即世界领域或事实领域、思想领域或命题领域和神秘不可说的领域。命题是对世界或事实的陈述，语言具有表达功能，语言与事实之间存在着某种关系，依靠这种关系，事实才在语言中得以表现，人们用象征符号来描绘世界，同画家用线条、颜色构成一幅画是一样的，用语言进行思想或说法，就是对事实作逻辑的模写，这种逻辑的模写，也就是给事实创造它的图式，图式就是命题的本质。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
（三）、后期维特根斯坦的哲学和美学思想。
后期他研究的不再是科学的逻辑的的语言，而是比普通的日常语言，前期他突出语言意义的指称性、一义性和必然性，而后期更强调语言意义的非指称性、多义性和约定性。 维特根斯坦后期的语言观由两大支柱支撑起来，一个是语言游戏，一个是生活形式，后者指人的活动，包括日常活动，语言活动和心理活动。
我们要通过语言来描述审美经验，就必须同时描述审美活动所处的环境和文化背景，就必须主义和描述审美活动的名族性和时代性。
六、现象学美学
（一）、返回事物本身
就是回到现象，回到意识领域
（二）、意向性
即意识总是指向某个对象，总是有关某个对象的意识；因此，世界离不开意识，只有对人才有价值和意义，离开人，离开意识，就没有什么价值和意义。
（三）、茵加登 1、文学本体论。
根据意向性理论作品是一种独特的存在领域，它既不是实在的客体，亦非观念的客体，而是一种“纯意象客体”。文学作品是一个多层次的结构，是由四个异质的层次构成一个整体。语音、语义、图示化观相层和再现客体层次。 2、文学认识论。
读者在阅读过程中通过其已向性活动来填补“未定点”和空白。人的审美经验就是审美对象形成过程和对审美对象的关照过程。 3、文学作品价值论。
他严格区分了艺术价值和欣赏者的审美愉快，他认为，艺术作品的审美价值是由艺术作品的的一般结构决定的，任何艺术作品都具有两种基本质素，即审美质素和艺术质素，如严肃、纤美、漂亮、庸俗等性质，艺术质素则是作品中不直接引起但却构成审美质素基础的一些形式上的性质，如语言表达中的“复杂”、“明晰”、“清彻”等。 4、贡献
首先，表现在他对文学作品的结构分析上，他所运用的层次结构分析法对后起的结构主义、符号学、语义学、分析哲学等美学流派都发生了不同程度的影响，实质上是一种系统论的科学方法。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
他强调艺术作品只有经过欣赏才能变成审美对象，艺术价值才会变成审美价值，这就突出了欣赏者参与艺术创造的能动作用，对解释学美学和接受美学也有重要的影响。
（四）、杜夫海纳
1、研究欣赏者的审美经验，“描述艺术引起的审美经验”，这是他的美学的一个基本特点。 2、为了便于研究，他首先研究了审美对象，接着研究了审美知觉，最后归结为审美经验本体论或艺术本体论，这就是他的《审美经验现象学》的基本框架。
审美对象是审美地被感知的艺术作品，审美对象不仅是自在自为，而且是为了被我们感知而存在的，它需要欣赏者的关照。为了完成审美对象，欣赏者不是单纯地静观，而是积极地投入对象本身，甚至达到心醉神迷和自失于对象的程度，但这种投入采取的只是知觉的形式。他认为审美知觉包括三个阶段：呈现阶段，再现和想象，反思和情感。
3、艺术本体论，这里的中心问题是意义问题，在他看来，人不创造意义，意义是先验的，先于人和世界而存在的，存在就是意义本身，它同时建立主体和客体，人和世界。
首先，艺术模仿现实并不是任意决定的，而是现实期待自己的意义得到表达，或者说“现实或自然”需要艺术。
其次 ，艺术家只是工具。
再次，艺术家在作品中表现自己，这就使现实发生了变异，参与了存在的命运，所以艺术家在自己的行为中，不仅揭示了现实的意义，同时也创造了自己。而艺术先于艺术家。
七、存在主义美学 （一）、海德格尔
1、哲学主题及其对美的认识
他的美学是建立在他的哲学基础上的，他把现象学和克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成以个体存在为核心的此在现象学，“此在”即“我的存在”或“人的存在”。世界的本质既非物质也非意识，此在即本体，所以他的哲学是存在哲学，又称此在存在的本体论或基本本体论。
海德格尔的哲学反对传统的形而上学，就是要反对主体性原则，其重大社会主题，就是要反对技术对人的统治，拯救现代世界，恢复真实的人性，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大责任，因此，这也是他的美学的社会主题。 2、反对传统美学
认为传统美学有很多错误：主客二分，感性理性对立，只从感性体验寻找艺术的本质，把感性体验作为艺术创造的标准，导致艺术的缓慢终结。 他认为“艺术是艺术作品和艺术家的本源”。反对经验比较的方法，也反对理念化的方法，
要找到艺术的本质，只能用一种循环的方法即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。
3、艺术是真理在作品中的自行置入。
艺术作品的本质不应当从存在者的角度去把握，而应当从存在者的存在去把握，传统美学的根本错误在于，它是从存在者的角度去把握艺术作品的本质的。 4、世界和大地
世界的本质是敞开，是开放性，大地的本质是自我归闭，是封闭性。世界和大地的对立是一种抗争，这是敞开和封闭，澄明与遮蔽的斗争，作品就是这种抗争的承担者，而真理就发生在这种对立和抗争中。在斗争中存在者整体显现出来，这显现就是美。也就是真理发生的一种方式。总之，由于艺术具有建立世界和显现大地两大特征，因此，艺术便有揭示世界意义和人生真理的价值。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829 5、艺术是诗意的
他认为，艺术是真理的发生，这就意味着作品总是言说，而言说就是诗，因此，一切艺术作品都是诗，艺术本质上都是诗意的，所谓诗意的就是不同凡俗的，富有创造性的。 6、艺术是一种创造，但不是天才的主体活动，艺术活动就是“汲取’，艺术家几乎像一条在创造中毁掉自身的通道。艺术还是一种保存，艺术就是历史。一个新的艺术定义，即“人民历史性生存的创造和保存就是艺术”。 7、评价 （1）、唯心主义的哲学基础，夸大了主客统一的一面，不能解决艺术的本质问题，把科技和艺术绝对对立， （2）、充分肯定了艺术的价值。 （3）、批判了现代科技社会，对未来社会深深忧虑 （4）、启示了人生的真理，充满劳绩，但诗意地居住在此大地上。
（二）、萨特的美学思想
1、美学特点：萨特的美学的突出特点，是把美学问题看作有关人、人的命运和人的自由问题。
2、思想核心：他认为，人的审美活动就是绝对自由的创造活动，其目的就在于追求自由，这是他美学思想的核心。他的存在主义哲学把存在区分为两类，一是我以外的世界的存在，这是“自在的存在”，另一种是“自为的存在”，对人来说，“存在先于本质，”人有按照自己意志塑造自身的“选择自由”，人是自己造成的东西。 3、美是一种非现实的想象的价值。 4、审美是对人的自由的肯定 5、艺术作品是对自由的召唤 6、文学介入原则
八、符号学美学 （一）、卡西尔 1、文化哲学美学
把康德的理性批判发展成文化批判，认为哲学研究应当扩展到整个人文领域。卡西尔文化哲学体系的中心是人的问题，他认为，哲学实质上就是人类学或人类哲学。 人是符号的动物。
他的文化哲学体系是以符号论为中心建立起来的，什么是符号呢？他说：“所有在某种形式上或其他方面能为知觉揭示出意义的一切现象都是符号。” 2、神话与艺术
卡西尔的美学是符号美学。他把人类文化的各种形式——神话、语言、宗教、艺术、科学、历史等等都看作符号形式，认为这些符号从不同层次上历史地展开了人的生命，实现了人的本质的客观化。
卡西尔符号学的中心问题仍然是艺术的本质和特征问题。“ 3、评价
他把艺术与人类全部文化活动联系起来加以考察，充分肯定了艺术的社会性，艺术与人生的密切联系，对艺术的起源、本质、特征做了深入的研究，开辟了美学研究的新方向，是现代西方美学的重大成果之一。
（二）、苏珊朗格
1、艺术是人类情感符号的改造
表现性是一切艺术的共同特征，但表达的并非个人的情感，而是人类普遍情感，来自个人，又脱离具体情感的抽象物。艺术的创造不同于一般物质产品的制造，它不是物质材料的综合，而是借想象了和情感符号创造出现存世界所没有的新的“有意味的形式”，来表达人生的普遍情感。
2、生命形式和艺术直觉
人们创造的，能激发美感的，能作为一个生命活动的投影或符号显现出来，一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。具有以下几个特征：有机性、运动性、节奏性、生长性。 直觉，朗格认为，直觉是一种基本的理性活动。由这种活动导致的是一种逻辑的或语义上的理解。它包含对各式各样的形式的洞察，或者说包含着对诸形式的特征、关系、意味、抽象形式和具体事例的洞察和认识，它的产生比信仰更加古远，信仰关乎事物的真假，直觉只与事物的外表呈现有关，所以之直觉又是对事物“外观”的直接洞察力，它在经验的基础上形成，表现为顿悟，不借助于概念和推理，但包含着某种理解，所以并不神秘，在艺术中，直觉就是对艺术作品的生命意味的直接把握和评价，因此，它是对艺术的创造和欣赏都是非常重要的。
九、格式塔心理学美学 （一）、格式塔质：整体大于部分，决定部分，这就是所谓的格式塔质。
（二）、美学思想的心理原则 1、知觉结构说 2、大脑力场说 3、同形同构说
（三）、关于艺术
艺术的本质，就在于它是理念及理念的物质显现的统一，“理念”即指对于对象在知觉中整体把握的情感表现性和思想意义等，而理念的物质显现则指艺术家凭借某种物质媒介所选取的用以表现这一整体把握的形式结构。
一件作品要成为一件名副其实的艺术品就必须满足两个条件：
第一， 它必须严格与现实世界分离，第二，它必须有效地把握现实事物的整体性特征。
（四）、评价
这是一种“自下而上的美学”，它自觉地将有机整体的方法运用于美学研究，推进了心理学的发展，为美学研究注入了一种新鲜血液，但忽视了审美现象的社会性。表现出一定的社会学的倾向。
一〇、社会批判美学 （一）、马尔库塞 1、思想基础
他的美学思想是建立在他对当代资本主义社会的分析和批判基础之上的。 2、美学思想 （1）、审美和艺术是对现实的超越。 （2）、审美形态论，这是马尔库塞美学思想的核心。艺术作品不是内容和形式的机械统一，也不是一方压倒另一方，而是内容向形式的生成，内容变成了形式，这样生成的形式就是审美形式。 （3）、建立新感性。旧感性是受理性压抑的感性，是丧失了自由的感性，新感性是在审美和艺术活动中造就的，彻底摆脱了就感性的完全自由的感性，是人的原始本能得以解放的感性。 （4）、对苏联“马克思主义美学”的批判。批评了关于经济基础决定上层建筑，否认无产阶级革命艺术的存在和艺术的阶级性。反对现实主义的艺术模仿论。
3、评价：马尔库塞从当代社会发展的角度强调审美和艺术在改造人类自身和推动社会进步方面的价值。
（二）、阿多诺 1、否定辩证法
阿多诺的美学时常被称为“否定美学”，它是以其“否定的辩证法”为哲学基础的。 2、反艺术
反艺术概念所包含的艺术危机有两种，即“意义的危机”和“显现的危机”。前者指艺术作品的意义受到了否定，后者指现代艺术已经无法依赖传统的艺术表现手法，必须在艺术观念和技巧手法上脱胎换骨。 3、关于音乐
音乐语言不是纯粹的自然物质材料，而具有一定的社会内容。
现代音乐的新的审美特征主要表现在：展示期望，指向希望，表现绝望，现代音乐本质上是超验的，是超脱了异化现实的，因此，它能够使人在欣赏中与现实中所失去的真实内容相交往，换回现实中泯灭的希望。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
一一、结构主义 （一）、核心思想
核心思想是把一切事物都看成处在一定的系统结构之中，认为任何事物只有在系统整体中才能获得其意义，并把结构分析作为观察、研究、分析事物和现象的基本思路与方法，力图发现事物背后的结构模式。
（二）、源流
结构主义美学由语言学演化而来，其先驱是瑞士著名语言学家索绪尔，他对20世纪钱0年代俄国形式主义和30年代布拉格结构主义传统也有继承和发展。