三、达芬奇
1、唯物主义是他的美学的基本出发点。
2、在文艺和现实的关系上，主张文艺模仿自然或再现现实的唯物主义美学的基本纲领。 3、提出“镜子说”。
4、十分重视艺术和自然科学的结合。
四、卡斯特尔维屈罗 1、关心的中心问题是诗的目的和功用，反对“寓教于乐”说，提出了诗的目的功用只在娱乐，不在教育的反功利主义的主张。
2、对亚里士多德的悲剧净化说的解释，认为“快感是悲剧的唯一目的” ，所谓悲剧的快感，实际上指的是“把恐惧从人心中清洗或驱逐出去。”
五、西德尼 《为诗辩护》，从下面几个方面来辩护：
1、诗在文化开发的伟大贡献，高扬诗在人类社会生活的地位和价值。
2、诗的本质在创造，诗的目的既在怡情又在教育，诗有“促使人去行善，感动人去行善的作用。”
3、批驳了诗人说谎的谬论。
4、批驳了诗人是“腐化的保姆”的谬论
5、针对攻击诗的人常说柏拉图把诗人逐出了他的理想国，西德尼对此也作了辩护。 http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829 六、美的理论
1、人文主义者大多把事物的外表形式看成美的基础或本质，这就是比例、对称、和谐、整一等等。
2、大都把事物的外表形式看成美的基础或本质。 3、重视人体美，特别是女性美。
4、关于美的标准，有人认为是绝对的，有人主张是相对的。
第四章、近代美学
17世纪起，西方美学步入近代。这一时期进一步重视人的研究，强调理性经验，形成两大主要派别：理性派和经验派。哲学研究的重点从本体论转到了认识论，为美学逐步形成为哲学分支作了理论准备。
17世纪美学基本是理性主义美学，文化艺术上表现为古典主义，法国成为古典主义的故乡和中心。
古典主义继续了文艺复兴开始的反对中世纪盲目信仰、禁欲主义和经院哲学的斗争，把人的理性提高到首位，进步；但把“理性规则”教条化，绝对化，受到后来启蒙思想家的反对。
一、法国、德国理性主义美学 （一）、笛卡尔 （1）、他对美学的贡献主要在于提供了理性主义的方法。 （2）、对艺术和美的态度，是从理性主义出发的，但谈到具体的美学问题时，，并没有严格遵守理性主义，他认为美就是愉快，美是审美客体和审美主体之间的“同声相应”。
（二）、布瓦洛 （1）、没有抽象讨论美学问题，他的美学是以文艺创作问题为中心。 （2）、美就是真、自然、理性为一体。 （3）、从文艺只表现理性这一基本点出发，布瓦洛提出了他的典型理论。 （4）、力图为文艺创作制定一套合乎理性，万古不变的规则。 （5）、把人类的理性置于至高无上的地位，是与中世纪的神学相对立的，他讲的理性就是人性。
（三）、莱布尼兹 （1）、他对美学史上的贡献主要在他的哲学直接影响了美学的发展方向。 （2）、哲学观点，“单子论”和“前定和谐论”。 （3）、认识论上反对洛克的“”而提出“”说，把认识分为朦胧的认识和明晰的认识，而明晰的认识又分为明确的认识和混乱的认识，在他看来，审美趣味或鉴赏力实际上就是一种混乱的认识，这种分类给美学带来了重大的影响，启发了鲍姆加滕，促成了作为一门低级认识论的“美学”学科的诞生。 （4）、谈到诗歌和音乐的感染力，突出了艺术的直觉性，为后来的美学家所重视。
二、英国经验主义美学
启蒙运动在英国表现为经验主义。与理性主义相对立，否认任何天赋观念，一切从经验出发，只有感性经验才是认识的源泉。所以英国是近代唯物主义的诞生地。但以经验出发，既可以到达唯物主义（洛克），也可以到达唯心主义（贝克莱、休谟）。 经验主义美学抛弃了神学美学的观念，把人的审美经验或审美意识作为研究的主要对象，提出了美感、想象和审美趣味等问题，力图从主体的生理和心理方面揭示审美意识的结构和特征，把握美的规律，开创了经验主义的美学研究方向。
（一）、培根 （1）、学术三分，把人类的学术活动分为记忆、想象和理智。 （2）、虚构更美，阐明了为什么要诗这种虚构的历史，以及为什么诗比真实历史更能引起人的美感。 （3）、寓言（虚构）在先，后代读者对诗的解释和发挥往往是主观的。 （4）、美是自然的客观属性，主要表现为“比例的奇特”，动态美胜于静态美，还强调美的整体性。
（二）、舍夫茨别利 （1）、自然神，不是上帝，不是统治、支配世界的超验的人格力量，而是一种创造世界、听凭世界按照自然本身的规律存在和发展的非人格的理性力量。 （2）、宇宙是一个复杂和谐的整体，由三种形式构成。死形式，赋予形式的形式，高级的形式。 （3）、审美与道德的关系是他的美学的中心问题。审美感和道德感是相通的，正是在这个基础上，他继普洛丁之后重新提出了“内在的眼睛”、“内在的形式”、“内在节拍”等概念，后来形成了审美的“内在感官”说或“第六感官”，在美学史上作出了贡献。 （4）、审美无功利，指的是社会性。
（三）、哈奇生 （1）、为内在的感官辩护，认为内在感官是存在的，恰当的，天生的，有其积极意义 。 （2）、绝对美和相对美，绝对美指的是从对象本身感受到的美，如大自然的造物，相对美又叫比较美，是以摹本与蓝本之间的符合或一致为基础的美，如诗歌、绘画、雕刻。 http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
（四）、荷加斯 （1）、“壳”的观察法，把观察对象想象为“被挖得只剩下一个薄薄的壳” ，就是把形式单独抽出来。 （2）、形式美的规则，“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸----所有这一切都参与美的创造，互为补充，有时互相制约。” （3）、蛇形线是最美的线条。
（五）、休谟 （1）、在美的本质上，坚决反对美是事物的客观属性的特点，完全否认美的客观性，认为美是纯然主观的东西，美的本质就是快感或美感，但并没有否认客观对象和人的感官是产生美感的条件。 （2）、想象
休谟把知觉分为两类：一类是印象，一类是思想或观念。他把想象和回忆都列入了观念或思想一类了。他认为想象是人类的精神所具有的一种创造力量，而文艺是想象的产物。 （3）、审美趣味和理智都是先天的能力，但二者区别很大，此二者的区别实际上就是逻辑思维和形象思维的区别。 （4）、审美趣味的标准：a、审美趣味的相对性b、健全的生理器官是找到趣味标准的首要条件，其次是想象力的敏感。C、把公众舆论承认的，少数具有压倒其他人的权威的趣味，作为审美趣味的标准。
（六）、伯克 （1）、论审美趣味
他认为审美趣味具有共同的客观基础，遵循一定的客观规律，应当到人的感观器官的生理结构中去找。他分析了审美趣味的将结构，认为审美趣味是一个相当复杂的观念，但由感觉、想象力和判断力三者组成。 （2）、崇高和美的观念的起源
伯克是第一个明确区分崇高和美的人，他认为，它们分别起源于人类的两种基本情欲，即自我保全和社会交往，崇高感是危险或痛苦产生的消极的快感美感则是爱所引起的积极的快感。 （3）、崇高和美的客观性质
崇高具有可怖性，崇高的感性性质，主要表现在体积的巨大，颜色的晦暗，力量的强大，无限，空无，突然性。
美的原因不在比例、效用和完善，他把美的客观性质归结为七个方面的特征。①比较小②光滑③各部分见出变化④这些部分不露棱角，彼此像熔成一片⑤身材娇弱，不是突现孔武有力的样子⑥颜色鲜明，但不强烈刺眼。⑦如果有刺眼的颜色，也要配上其他颜色，使它在变化中得到冲淡。
三、法国启蒙运动的美学
一方面鲜明反对长期占统治地位的唯心主义美学，反对古典主义的陈腐教条，把唯物主义美学推进到一个新阶段，革命、进步，另一方面又机械、形而上学，并以资产阶级人性论和人道主义为中心，反映了资产阶级的利益。
（一）、伏尔泰 （1）、关心艺术的审美问题，认为美是能够引起惊赞和快乐的东西。 （2）、强调美的相对性，雄蛤蟆说每就是雌蛤蟆。 （3）、对美分类，一种所谓“聪明劲儿”的美，一种是向人申诉的美，其实前者就是外表美或形式美，而后者是道德美，或行为美。 （4）、认为审美趣味有好坏高低之分，但标准不是绝对的，见解和风俗不同，对美的认识，也就不同。 （5）、把文艺当作维护人性和文明的利器，十分强调文艺的教育作用，他的文艺观点是矛盾的，表现在对待古典主义和莎士比亚的态度上。
（二）、卢梭 （1）、提出了关于美和审美力的学说，一切真正的美存在于大自然中，而一切人造的东西所表现的美则完全是模仿的，而臆想的美是违背自然的。为了追求真正的美就需要将具备相应的审美力，审美力是对大多数喜欢或不喜欢的事物进行判断的能力。把自然是为审美的标准的，但他不得不承认审美的后天差异。认为审美应当是无功利的。 （2）、认为专业分工造成了片面的人。 （3）、在谈到儿童教育问题时，曾把观念和形象加以区分，感性认识先于理性认识，人只有先感觉到外在事物的形象然后才会产生思维和判断的能力，人的行动的动力不是判断和理论，而是感觉和情感。
（三）、狄德罗 （1）、美在关系，美总是由关系构成的，离开关系，就无所谓美丑，狄德罗力图找到美的客观基础和根源，强调要在关系中，即在事物和现象的相互关系中去把握美，并且肯定人的主观对美的认识作用，这些都是十分宝贵的历史贡献。 （2）、他在美学史上另一个重大贡献是，提出一套比较完整的现实主义的文艺理论。认为自然是文艺的源泉和基础，文艺的本质是对自然的模仿和再现，文艺具有认识作用，文艺具有鲜明的思想性和倾向性。 （3）、创立了以现实生活为题材的“市民剧” ①在悲剧和喜剧之间应当有一个新的剧种。严肃剧，其中又分为严肃喜剧和家庭悲剧，打破了悲剧和喜剧的界线，扩大了戏剧表现现实生活的范围。 ②还提出情境和对比说：他认为，过去的戏剧都偏重人物性格的描写，而严肃剧应当以描写情境为主，因为性格是有情境决定的，不应当把人物性格写成正反对比，“截然不同”，他指出：“真正的对比是人物性格和情境之间的对比”，从亚里士多德强调性格到狄德罗强调情境，这是戏剧美学理论的一大进步。 ③演员究竟是应该凭情感还是凭理智进行表演，这就是所谓的“演员矛盾”，他认为，唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。 （4）、绘画理论，首先要真，其次要合乎道德。
四、意大利启蒙运动美学
（一）、穆拉托里 （1）、美，美是在人心中引起快感和喜悦的东西。 （2）、诗有两种美，一种属于听觉的美，一种是诗的真正内在的美。 （3）、想象，想象不同于理智，它的功能在在指出或认出事物的真与假，而只是领会他们。形象的创造有三种情况。
（二）、维柯 （1）、给美学带来了历史发展观点。 （2）、对原始人的诗性智慧即形象思维的研究，更把想象的原则引入了美学，促进了有关神话、原始文化、社会学美学以及心理学美学的发展。 （3）、认为人民是真正的诗人，要求文艺表达民族的共同理想，为人民所喜闻乐见，并以此作为衡量美和崇高的标准。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
五、德国启蒙运动美学
德国启蒙运动主要还是局限于文艺和文化思想领域，致力于建立统一的民族文学和民族文化去实现民族统一。思想往往带有抽象思辨的性质，隐晦曲折，脱离实际，并具有向往古代希腊文化的色调，这在早期尤其明显。美学作为一门独立的科学是在这个时期产生的，一系列重要美学问题的提出，为德国古典美学的产生准备了条件。
代表人物：高特谢特、鲍姆加滕、温克尔曼、莱辛、赫尔德、福斯特等。
（一）、鲍姆加滕
1、突出贡献，在美学史上第一个采用aesthetica这一术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，因而他享有“美学之父”的光荣称号。 2、美学是感性认识的科学。
3、美学是一门指导艺术的哲学学科 。
（二）、温克尔曼 1、关于美的见解，美颇有些像从泉中汲取出来的最纯净的水，它愈无味，愈是有益于健康，因为这意味着它排除了任何杂质。
2、艺术史观，艺术是随着时代变迁而发展的，艺术的盛衰与一定的物质环境和社会生活有密切的联系。
（三）、莱辛
1、拉奥孔在诗和雕刻里有明显的差异，莱辛通过对这个问题的研究，揭示了诗与画的界限和规律，提出了自己的美学理想和现实主义美学原则。根本原因在于，诗和画在模仿的对象和方式上各有自己的范围和特殊的规律，“在古希腊，美是造型艺术最高的法律。”
2、诗画的界限有三点（1）媒介（2）题材（3）感受的途径不同，这三个分别，实际上就是所谓时间艺术与空间艺术的分别。
3、莱辛不但看到不同，而且看到了二者在一定程度上也可以交融和结合，问题是必须服从各自特有的规律，开启了艺术分类和各门艺术具有特点的研究，这在美学史上是有功绩的。 4、他的诗画界限的研究并不是一个抽象的纯学院式的理论问题，而是要为德国资产阶级文学开拓道路，扬诗抑画，艺术大于美，诗比画更广泛更全面地描绘人生，车尔尼雪夫斯基说：