在一起的
由《艰难的国运与雄健的国民》得出美学上两点启示： （1）、生活中的审美对象往往不是一个孤立的物体而是一个具体的生活境界，这种生活境界是在社会历史进程中产生的，包含有丰富的社会生活内容。 （2）、审美对象只有对具有一定审美能力和审美心理的主体才能成为现实的审美对象。
第二编 西方美学史
第一章、古希腊、罗马美学
审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣，要求理论的概括和总结，并为美学理论的产生提借了坚实的基础，古希腊美学最初就是企图从哲学上理解人类审美活动和文艺实践而产生的，一开始就是哲学的一个组成部分，在其内部，并非独立。
最早提出和研究美学问题：毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、智者派和苏格拉底。直观、朴素，存在着唯物与唯心、辩证与形而上学的对立，一定阶级意识。
一、古希腊时期美学
（一）、毕达哥拉斯
1、毕达哥拉斯学派的哲学基本命题是“数是一切事物的本质，整个有”规定的宇宙的组织就是数以及数的关系的和谐系统。
2、在美学上，提出了美是和谐，美是对称和比例的命题，以及音乐理论问题和艺术心理净化作用问题。
3、其特点是从数的哲学出发对一切问题作出宇宙论的解释。 4、形式主义的滥觞和美疗的始祖。 （二）、赫拉克利特
1、美在和谐，美是客观的，根源于火。对立产生和谐。
2、和谐二类型：含蓄或潜在；明显的。前者更有力，审美作用更强烈。 3、最早提出美的相对性。间接提到了尺度的概念。 4、肯定了美的客观性，又肯定了相对性。
（三）、德谟克利特
1、近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
2、原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
（四）、智者派
1、美和艺术完全是相对的，取决于人的主观感觉。
2、美丑的相对性，在一定条件下的相互联系和相互转化，丰富了对美的辩证认识。 3、用愉悦和快感的概念给美下过一个定义：“美是通过视听给人愉悦的东西。” 4、高尔吉亚提出的艺术幻觉论，把艺术的本质归结为幻觉或欺骗。
（五）、苏格拉底
1、美学思想的中心是把美善有用混为一谈，把功用或合目的性看作美的基本前提。 2、特别强调美的相对性。 3、关于艺术的见解
发展了艺术模仿自然的传统看法，绘画不仅是可见对象的模仿，而且可以是理想对象的模仿，苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要，他还认为绘画应当模仿心灵。
（六）、柏拉图
1、第一次区别了“美的东西”和“美本身”明确提出了美的本质问题。 2、美是理念说或分有说
3、要认识美，只能凭借所谓“灵魂回忆”或“迷狂”。
4、肯定了美的事物可以引起快感，形式美是真正的美。 5、艺术模仿论 6、灵感和迷狂
（七）、亚里士多德
古希腊美学的集大成者。美学和文艺理论上基本倾向于唯物主义。《诗学》第一次建立了严整的唯物主义美学和文艺理论体系，标志着古希腊美学思想的高峰。 1、对柏拉图“理念论”的批判
“第一实体”：客观独立存在的、物质的、具体的个别事物。一般只存在于个别之中，没有什么“理念”。驳斥了柏拉图对文艺的否定，肯定了文艺的认识价值。 2、关于美的理论
美只存在于具体的美的事物之中，首先取决于客观事物的属性，主要就是体积的大小适中和各组成部分之间有机的和谐统一。 3、艺术模仿论的新发展
最早区分艺术和技术，肯定了艺术的本质是模仿。艺术的根源：人的天性或本能，与理性相联系。艺术作品是人的理性创造的成果。要求艺术家有理智的头脑，丰富的知识，苦学技巧，把握规律。
艺术的审美作用：追求快感是人的天性，使人区别和高于禽兽，快感是正常现象，文艺理应引起快感，使人得到审美的满足，能促使人健康和谐发展。艺术是一项正当、有益、高尚的活动。 4、悲剧理论 （1）、希腊悲剧主要是命运悲剧、英雄悲剧。个人意志和命运（神的意志）的对抗。 （2）、悲剧的性质、表现方式和教育作用，是其悲剧理论的核心和总纲。 （3）、悲剧六成分：情节、性格、言词、思想、形象和歌曲。最重要的是情节。 （4）、悲剧是行动的模仿，目的在于组织情节，模仿行动，通过行动表现人物性格和思想。 （5）、有机整体观念：情节应当完整，排除偶然的、不合情理的东西，使头身尾三部分由内在的必然联系构成一个整体，才能表现出事物发展的必然性。情节一致律（表现一个单一的故事），后来被曲解为“三一律”（故事、时间、地点）。 （6）、重视悲剧的心理效果，要求达到伦理的教育的目的。 （7）、悲剧主角过失说：不为非作恶，却遭受不应有的厄运，所以其由顺入逆就会引起我们怜悯，其“与我们相似”又引发恐惧。 （8）、“净化说”：、悲剧借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到净化。艺术经由审美欣赏给人
一种“无害的快感”。
二、希腊化和罗马时期美学 （一）、斯多葛派
1、画廊派，哲学基础是本体论和道德论。把自然看成渗透理性的宇宙本体，认为人若能顺应自然和理性而生活，就意味着德行和快乐。故十分注意在德行中，即在人身上去寻找美，探讨人的美及善和美的关系。
2、人的美包括精神美（道德美）和感官美（形体美），前者高于后者。比前人更强调二者的分别，主要真正的美是道德美，时常对立二者，以至于取消了形体美。
3、基本主张：审美价值完全从属于道德价值，一切与道德无关的美都是毫无价值的。 4、艺术模仿自然：肯定了世界的美，认为丑是为了衬托美，自然是美的本原和创造者；认为自然高于艺术；美是纯然客观的，孤立自足的，因为赞扬不能使事物更美。
5、对审美的理解完全脱离了人的主观条件，丧失了对艺术本身的热情。给“得体”加上审美意义，区分其与“比例”、“对称”、“和谐”，反映了美学概念不断分化和复杂化的趋势。
（二）、伊壁鸠鲁派
1、伊壁鸠鲁把快乐当成美的标准，主观主义、功利主义。 2、对美和艺术是轻视、怀疑、否定的。
3、卢克莱修：世界和美是自然本身的创造；快感即美感，把美和爱等同；艺术起源于模仿和需要（最初是娱乐需要，后来是精神需要）。认为艺术还能传播知识，有很多其他功能，对美和艺术是重视、严肃的。
（三）、怀疑派 1、皮浪主义
否定知识的可能性，主张事物不可知，真理不可得，一切都可怀疑。想借此反对一切传统理论，达到所谓“不动心”、不受干扰的理想生活。
2、恩披里柯，尽管美和艺术存在，但我们不能得到关于美的艺术的知识。因为人们关于美和艺术的判断是矛盾的、主观的，毫无性，最早提出美学不能成为一门科学。
3、反对音乐具有特殊心理效果的理论，认为只是分散了注意力造成的效果；反对关于音乐具有教育、净化作用的理论；认为根本不存在的。
4、实质是以否定的方式肯定音乐只是经验，认为音乐不能独立于人及其感觉存在，没有客观的、确定的属性。提出了音乐的本性问题。 （四）、折中主义
1、美是各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。 2、对美作了多方面的分类。
3、提出了美感的内在感觉说，内在感觉即判断力。 http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829 （五）、普鲁塔克
1、现实中的丑在艺术中不能转变成美。
2、艺术中的丑因模仿逼真也能给人快感和令人赞赏。
（六）、维特卢威
1、任何建筑都有三个基本标准，效用、坚固和美。建筑物应当是实用和审美的统一。这是
贯穿《建筑十书》的一个根本思想。
2、还提出了建筑师的条件和教育问题，建筑师必须具备的素质：一是实践，一是想象。 （七）、贺拉斯
1、规则和想象，传统和独创，理性和感性是《诗艺》贯穿始终的问题。 2、认为艺术模仿自然。
3、把合式或妥帖得体看成涵盖一切的最高美学原则，自然整一，要有真情实感，要有光辉的思想。
4、寓教于乐。
5、在天才和艺术的关系上，主张天人并重。
（八）、郞吉弩斯
1、把崇高看作一切伟大作品共有的一种风格，是文学作品的最高价值，也是衡量文艺作品的最高标准。
2、崇高的五个来源：庄严伟大的思想，强烈而激动的感情，运用藻饰的技术，高雅的措辞，整个结构的堂皇卓越。
3、在文艺和现实的关系上，和贺拉斯一样都不否认文艺模仿自然，应当反映现实生活，也都强调模仿古典，但贺拉斯是技巧性模仿，而朗是创造性模仿。
4、在天资和人力的关系上，认为二者都不可或缺，但天才更根本，更重要。
（九）、普洛丁（流溢说） 1、普洛丁的哲学是柏拉图的变种。核心思想是“流溢说”，万物皆来自神，又都要回归于神，这是他的哲学的基本要点。
2、首先讨论了美是什么这个基本问题。然后讨论了美的认识问题。
美有此岸的美，有彼岸的美，此岸的美来自彼岸的美，美的根源在于神，事物之所以美，就是分有了神的理念或理性，分有与柏拉图的分有不同，他认为分有不是模仿，而是流溢。要认识高级的美，如事业、行为、学问、品德之类的心灵美，尤其是神的美，就不能凭感官，而要凭心灵和理性，凭所谓的“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。 3、如何评价 ① 他所谓的美的关照并不是建立在感性认识的基础上； ② 极端轻视感官和感性，把理性抬高到首位； ③ 他的理论来自柏拉图，但更精致、更神秘； ④ 唯心、神秘、反理性、禁欲。 ⑤ 关于美的认识的学说在西方美学史上是很重要的，认为认识物体美不需要经过推理，揭示了审美的直接性。把审美看作各种心灵功能的共同合作的看法，显然和康德关于各种心理功能的综合游戏的看法是一致的，总之，在所有这些方面，他在美学史上都作出了开创性的贡献。
4、关于艺术：不是艺术家创造出艺术，而是艺术创造出艺术家。
第二章、中世纪美学
从感性世界只是隐寓极乐世界的宗教观念出发，形成了以追求梦幻、寓意和象征为特点的官方教会文艺，在建筑、音乐、骑士文学、英雄史诗方面有很高艺术成就。
美学被纳入神学，中心任务是论证“上帝至美”，柏拉图、普洛丁的新柏拉图主义和基督
教教义的整合，以神学的形式发展了古代的本体论美学，使之摆脱自然哲学的束缚。
一、奥古斯丁
1、贡献在于创立了一套神学体系。
2、在皈依基督教之前，主要接受亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义。认为美是整一或和谐，物体美是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。”皈依之后，认为美的根源在上帝。
3、受毕达哥拉斯派的影响，把数加以绝对化和神秘化作为美的基本要素。
二、托马斯阿奎拉
1、上帝是最高的美，一切感性事物的美都根源于上帝的美。 2、把审美活动看作人与动物相区别的特点之一。
3、美首先在于形式，人们通常都把善的东西称赞为美的，原因在于美与善不可分割二者都以形式为基础。
4、他的贡献在于，他还从美与善的区别，从审美的角度，对美的本质作了积极的探索，表现出有从客观唯心主义向主观唯心主义的转变。凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单靠认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。
三、但丁
1、贡献在于，对人和尘世生活有了更多的肯定，因而开始突破了神学美学。
2、把诗有四义说，归并两点，字面的、寓言的、哲理的和奥秘的，把后三者统称为寓言的意义。
3、最重要的理论著作是《论俗语》，它的主要价值是解决用意大利民族语言进行文艺创作的问题，认为俗语能更好地表达思想感情，能更好的进行文艺创作，肯定了对各地俗语加以提炼，建立统一民族语言的必要。
第三章、文艺复兴时期的美学
重视现实生活的美，崇尚自然美和人的美，为美和艺术辩护，把文艺反映现实生活提到首位。文艺实践和自然科学结合得十分紧密，美学家大半是艺术家、科学字，一面研究前人著作，研究自然科学，一面结合艺术实践，注意吸收和利用自然科学的成果，写下了大量有关雕刻、绘画和建筑的论著。美学主要是文艺美学，缺乏哲学的深度。
一、薄伽丘
1、他的美学具有明显的反封建反神学的性质。 2、《十日谈》全书贯穿了人文主义思想，肯定了现实美和人性美。 3、发现了和肯定了自然美。
4、他的美学思想的核心是为艺术和美辩护。
二、阿尔倍蒂
1、热情肯定和颂扬人和现实生活的美，积极为美和艺术辩护。
2、关于美的学说是他的美学中心。美主要是本质的和谐，区分了美和美化两个概念。 3、主张艺术是自然的模仿。