“自从亚里士多德以来，谁也没有像莱辛那样正确和深刻地理解了诗的本质。” 5、《汉堡剧评》
（1）重视戏剧的教育作用。 （2）主张戏剧要面向普通人。
（3）以亚里士多德的美学为出发点，认为艺术家必须要有鉴赏纷杂的生活现象的能力，应当揭示生活内在本质和必然性。
（4）尖锐地批评了高乃依的悲剧净化问题的理解。 （5）十分重视演员的表演艺术问题。 （6）文艺一味模仿外国，有害名族性格。
（四）、赫尔德
1、美学的对象和方法：美学是美的艺术理论，应当把感受和创造艺术美的规律当做美学研究的对象，反对纯主观，又反对纯客观。
2、论美，他的美学突出特点和贡献，是他把历史主义引进了美学，美具有客观性，真善美统一，对康德进行批判。 3、论艺术和民间文学
（1）艺术的本质是人类活动的一种形式，艺术起源于人类需要的劳动说。
（2）在西方美学史上，他是最早试图从理论上论证人民和民间文学在文化发展中的作用的思想家。
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（五）、福尔斯特
1、美，美的“伴生现象”集合在一起。
2、艺术，艺术不仅是一种模仿，而且是一种创造。
3、艺术史观，艺术是一定环境的产物，兴衰不取决于主观而取决于客观条件。 4、文艺的社会作用，文艺的目的是宣传进步的思想，给人以教育。
5、福尔斯特是德国启蒙运动的顶峰，他继承发展了莱辛的美学思想，并对德国古典美学，特别是歌德，青年黑格尔都产生过良好的影响。
六、德国古典美学
（一）、康德 （1）、三大批判著作构成“批判哲学”体系： 《纯粹理性批判》；《实践理性批判》；《判断力批判》。 （2）、美的分析
对美的分析从分析鉴赏判断即审美判断入手。认为判断力是把特殊包涵在普遍之中来思维的能力。两种判断，一是先有普遍，再找特殊（规定判断或科学判断），二是先有特殊，再找普遍（审美判断或反思判断），从形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。 ①审美判断的第一契机（质）
美是主观的，无利害的快感。审美判断不是逻辑判断，审美不是求知，不是认知活动，从审美判断中我们得到的不是客体的性质或属性，不是知识，而只是主观的快感。 ②审美判断的第二契机（量）
审美判断是无概念而又有普遍性的。都是单称判断，是个人对个别对象的具体形象的判断，因而是主观的、个别的，但又有普遍性，离不开个人的主观感受，但又不是只凭个人的
主观感受所作出的解释。反对休谟把美的标准看成是纯主观的和个人的。 ③审美判断的第三契机
审美判断既无客观的（不是逻辑判断或认识判断）也无主观的（无利害感）目的。 美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。 ④审美判断的第四契机（方式）
审美判断要求可能性，现实性和必然性，审美对象对任何人都具有必然性，必然引起审美快感。范例的必然性。人类共同的情感“共通感”。先验的。 （3）、崇高的分析
崇高和美既有共性又有差异。共性：二者都是审美判断即反思判断，都是自身令人愉快的，并不涉及利害，目的和概念，但又都具有主观的合目的性，必然性和普遍可传达性。 （4）、艺术与天才
康德艺术理论主要包括艺术的特征，天才，审美意象和艺术分类等有关艺术创造的学说。 总结：试图调和经验主义美学和理性主义美学，分析了审美和艺术创作中的许多矛盾现象，力图达到感性与理性，内容与形式的统一，包含很多合理的东西，另一方面由于他的美学建立在偏重理论的先验唯心主义哲学基础上，往往过分强调矛盾双方的对立，没能达到真正的统一，因而观点又有许多内在的矛盾。
（二）、歌德 （1）、美与艺术
美是自然本身所固有的，艺术美主要表现在特征，内容和意蕴方面。 （2）、艺术与自然
文艺要忠实地模仿自然，但不是自然主义，而是高于自然。不赞成“为一般而找特殊”的从主观自我出发的方法，而要求抓住现实中富有特征的东西，在特殊中显示出一般。 （3）、古典的与浪漫的
他提出了浪漫主义与古典主义的区别和优劣的问题。他的古典一般指古代希腊罗马的诗及其体现的创作原则和风格；浪漫则指一般近代的诗。歌德提倡古典的，反对浪漫主义，但不是反对一切浪漫主义，而只是反对消极的浪漫主义。他向往的是创造一种现实主义和浪漫主义结合的文艺。 （4）、歌德的另一个美学贡献是他探讨了建立民族文学的道路问题和最早提出了世界文学的口号
（三）、席勒
1、席勒是从康德主观唯心主义美学向黑格尔的客观唯心主义美学转变的重要环节，占有重要地位。 2、《美育书简》
（1）基本思想或总纲：“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才可以达到自由。” （2）理论基础：人性及其演变，资本主义劳动分工的对抗性发展及其所造成的人性的瓦解：片面、畸形和精神空虚。
（3）美的本质的探索：人身上有两种对立的因素，一是人格，一是状态，二者在绝对存在（神）那里是同一的，而在有限存在（经验界）中永远是两个。人格持久不变，状态随时而变。人必然有两种相反的要求，构成行为的两种基本法则，一方面，感性要求绝对的实在性，另一方面，理性要求绝对的形式性。由于要实现这两种要求，我们便受到两种相反的力量推
动，一种是感性冲动，一种是形式冲动。理想完美的人格二者是统一的，近代人性的分裂破坏了这种统一，因此，席勒提出了，“游戏冲动”，只有游戏冲动才能恢复人性的完整。 美是游戏冲动的对象，即活的形象。
他把美放在人性的高度和历史发展的背景下加以研究，努力从真善美的统一中去把握美的客观性。
（4）审美外观和游戏
审美活动和艺术的本质就是外观和游戏。所谓外观是独立于实在的，当人们能够摆脱对实在的需求和依附，能够对事物外观作出无利害关系的自由评价，只以外观为乐的时候，真正的人性才开始。
另一方面，外观起源于作为具有想象力的主体的人，它是主体想象力的一种创造或游戏。人要达到外观，就要远远超越实在，也就是要挣脱一切物质需要和目的束缚，而这要求人具有更大的抽象力，更大的心灵自由和意志力。
动物的游戏还不是创造形象，以外观为乐的审美游戏。 3、《论素朴的诗和感伤的诗》 这篇论文的重要性在于，它最早区别了，现实主义和浪漫主义两种文艺创作方式的特征和理想，并且指出二者统一的可能。他的根本出发点依然是以人性为基础的唯心史观，认为，任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同，因而具有不同的创作方式。二者的区别不在古代和近代，而在于模仿现实和表现理想。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
（四）、费希特
1、费希特在美学史上，加强了康德美学的主观唯心主义的性质，为德国早期浪漫主义的美学提供了哲学基础，这是他的主要贡献。 2、美是主观心灵的产物
他的全部哲学体系包含三个命题：（1）自我设定自身（2）自我设定非我（3）自我设定自身和非我。
3、艺术的本质特征
（1）艺术的本质特征是自我表现；
（2）艺术和审美活动对于人类发展的伟大意义。艺术是把人作为一个整体来发展，它能把人从自然的局限中解脱出来，使之提升到独立的完全自为的境界。
（3）关于美和美感问题，费希特发挥了康德关于主观性和审美无功利性的思想。
（4）肯定天才。真正的艺术家是超时代、超阶级的。他的所有上述观点，都对浪漫主义者发生了重大影响。
（五）、早期浪漫派 1、浪漫派并不是一种严谨、独特的美学理论，而是一种风行欧洲各国的较为完整的世界观。 2、对哲学美学的批评
奥施莱格尔认为，美学就是艺术理论，而艺术理论有两种：一是关于技巧的艺术理论，说明怎样才能完成一件艺术作品，一是关于哲学的艺术理论，说明的是应当创作什么艺术作品。 3、早期浪漫派美学的一般特征
（1）鼓吹文艺表现自我的主体万能论
（2）无视任何规则，要求打破各种艺术体裁之间的界限，要求打破诗へ生活之间的界限，鼓吹生活的诗化和浪漫主义的讽刺。
（3）鼓吹崇拜本能、无意识的、非理性的。
4、如何评价早期浪漫派
（1）作为一种文艺美学思潮，在清除古典主义影响，促进名族文学发展、发掘整理民间文艺和中世纪文化遗产以及语言学研究等方面都有一些积极的贡献。
（2）在美学上，他们批评了哲学美学，开启了审美主体问题的研究，促进え美学研究方法的革新。
他们较早地把历史主义带进了美学，指出了古代艺术的暂时性。浪漫主义讽刺击中了资本主义现存法律和道德的目标。
（六）、谢林
1、他的哲学被称为“同一哲学”，包括自然哲学、先验哲学和天启哲学，其中先验哲学又包括理论哲学、实践哲学和艺术哲学。 2、艺术与哲学
强调美学或艺术哲学所具有的哲学科学的性质，他认为艺术高于哲学，他还指出“哲学的工具总论和整个大厦的拱顶石乃是艺术哲学。” 3、艺术和美
艺术本身就是绝对的东西的流溢。美是自由与必然、普遍与特殊、感性与理性、有限与无限的统一。
4、论天才和艺术创作：鼓吹天才和艺术的无意识性。
（七）、黑格尔
德国古典唯心主义的集大成者。把美学正名为“艺术哲学”，认为对象是艺术或美的艺术，也就是艺术美。其美学体系以艺术美为中心，三部分：关于美或艺术美的一般理论、艺术美的历史发展类型、艺术美的个别化，即关于各门艺术的种属关系和体系。 客观唯心论者，但包含了辩证法和历史主义思想。
主要贡献：第一次成功地把辩证法和历史主义运用于美学研究。
1、不再孤立，而是把艺术和其他社会现象（宗教、哲学、道德、法律等）看作人与现实世界的一种关系，力求把它们联系于整个人类社会来揭示其“共同的根源”，艺术和其他社会现象的存在和发展，就成了必然的而不是偶然的，都以一定社会历史条件为根据的，因而就不再是神秘的“自在之物”，而成了可以理解的。
2、不再静止地研究，充分肯定了艺术有形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑，实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律，这样，各种艺术现象和美学范畴，都不再是偶然的堆积和主观经验的描述，而是历史地合乎规律地发展的。
七、俄国革命民主主义美学
俄国革命民主主义者的主要活动，办刊物、开展文艺批评的方式宣传革命民主主义的思想，在政治上的目标是反对沙皇和农奴制，在文艺和美学上，把矛头指向当时为反动统治服务的以茹科夫斯基为代表的消极浪漫派和鼓吹唯美主义、“为艺术而艺术”的纯艺术论，坚决支持和维护诗人普希金、莱蒙托夫和作家果戈理等人利用文艺向沙皇政权挑战和揭露农奴制的腐朽与罪恶的斗争，并在美学理论上为以果戈理为代表的“自然派”即现实主义文学辩护。 理论渊源：主要接受了德国古典哲学和美学的影响。是马克思主义以前唯物主义美学的最高成就，突出特点是把美学自觉建立在现实生活的基础之上，把美学同革命的政治斗争、文艺批评和生活实践紧密结合起来，具有鲜明的战斗性和功利性。
（一）、别林斯基
1、艺术的本质和目的
（1）文艺是社会生活的表现、反映或复制，艺术来源于现实美，但又高于现实美 （2）艺术的目的是为社会主义服务，为人类服务。 2、形象思维
“形象思维”在美学上是一个十分重要的问题，它直接涉及艺术的本质和艺术创作的规律，他关于形象思维的思想是很深刻的，就艺术的本质说，他一反视艺术与思维无关，以至把二者割裂、对立的传统看法，强调艺术也是一种思维，有力地反对了纯艺术论，维护了艺术的思想性，提高了艺术创作具有不同于哲学和科学的独特的思维方式。维护了艺术的形象性。有力地反对了议论式，冰冷的道德说教。 3、情致说
艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而诗的思想——不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是情致。
情致是主宰，推动诗人创作的动力，是有思想激发和转化而来，的一种忘我无私的对真理的爱，是一种具有崇高伦理意义的激情，情致是艺术作品的灵魂和生命，是艺术家的个性、风格和倾向的表征。 4、典型论
“在真正有才能的作家笔下，每个人都是典型飞；对于读者，每个典型都是一个熟识的陌生人。”
“典型性是创造的基本法则之一，没有它，就没有创造。”
早期，他由于受黑格尔、贺拉斯的影响，主要从理念或类型的角度理解典型，到后期，他的思想转变，开始在现实的基础上去把握，认为典型化就是理想化，强调典型的意义，在通过典型形象的塑造来揭示时代，社会和社会的本质和规律。
（二）、车尔尼雪夫斯基
1、“美是生活”是他对美学史的一大贡献。“任何事物，凡是我们在那里面看得见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的那就是美的。”
2、艺术美与现实美
他把美区分为三种形式：现实美（或自然）中的美，想象中的美，以及艺术中的美。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829 3、艺术价值和社会作用
（1）再现现实或再现生活（2）说明生活（3）对生活现象下判断。
八、向现代美学的过渡
西欧19世纪中叶普遍确立资本主义制度，70年代发展到帝国主义阶段，无产阶级与资产阶级的矛盾成为社会主要矛盾。黑格尔学派和马克思主义产生，哲学和美学转换方向。
(一)、叔本华 1、哲学体系
叔本华是西方现代哲学和美学中的唯意志主义思潮的鼻祖，把康德哲学和柏拉图理念论以及印度佛教思想结合起来，建立了自己的唯意志主义哲学体系。叔本华的唯意志主义哲学体系是一个唯我主义的、神秘主义的、反理性主义的、禁欲主义和虚无主义的体系，他的美学就