是建立在这个哲学体系的基础之上，其核心思想就是把审美和艺术看作解脱人生痛苦的工具。 2、审美直观
叔本华美学的突出特点，在于贬低理性，抬高直观，尤其鼓吹神秘的审美直观说，他认为理性不能认识世界的真正本质和提供真理，只有艺术才是一种独立于根据律之外的观察事物的一种方式。 3、艺术和天才
艺术的本质：艺术的本质就是理念的复制，天才的本质就在于具有审美直观的卓越能力，天才需要想象力，想象力是天才性能的基本构成部分。 4、美、优美、壮美、媚美 （1）、美是理念（2）、优美，对象迎合纯粹直观，这对象就是优美，主体激起的就是美感。 （3）、壮美，如果对象对人的意志有一种敌对关系，具有战胜一切阻碍的优势而威胁意志，或者意志在这种对象的无限大之前被压缩至零，而观察者却宁静地、超然物外地观赏着那些对于意志非常可怕的对象，乐于在对象的观赏中逗留，这样他就会充满壮美感。造成这一状况的对象就叫壮美。 （4）、他认为壮美真正的对立面是媚美“我所理解的媚美是直接对意志的自荐，许以满足而激动意志的东西。”“在艺术的领域里只有两种类型的媚美，并且，两种都不配称作艺术，一种是积极的媚美，一种是消极的媚美。” 5、艺术的分类
他把理念或意志客体化的不同级别看做艺术分类的基础和艺术高低的标准，在他看来，建筑艺术、造型艺术、诗、音乐是从低级到高级的艺术序列。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
（二）、尼采 1、哲学思想
尼采的哲学思想深受叔本华的影响，但又与叔本华有明显的分歧，都认为世界的本质是意志，人生是痛苦的，但他认为意志和表象是不可分的，意志是权力意志。他反对叔本华的悲观和虚无主义，主张要以权力意志反抗生活的痛苦，创造出新的欢乐和价值。 2、艺术与人生
《悲剧的诞生》是尼采的美学代表作，他认为“艺术是生命的最高使命和生命的本来的形而上学活动。”“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充分理由的。”要用审美的人生态度反对伦理和功利的人生态度。 3、日神与酒神
尼采美学的核心概念的二元性，他认为希腊人创造艺术并非出自内心的和谐，反倒是出于内心的痛苦和冲突，而且通过艺术拯救了人生。 他认为，人类的艺术就来源于日神和酒神的对立和冲突，他把艺术的冲动归结为两种原始的生理本能，并由此引申出两类不同的艺术，日神精神产生出塑造美的形象的造型艺术（雕刻）；绘画和大部分文学（史诗神话），酒神产生了令人迷醉的音乐和舞蹈，二者的结合产生悲剧，一切艺术家或是日神的梦的艺术家，或者是酒神和醉的艺术家，或者兼而有之。 4、悲剧的效果
他认为悲剧的效果，应当做出审美的解释，亚里士多德把悲剧效果解释为通过引起怜悯和恐惧导致净化或宣泄，这是一种道德论的，病理学的解释。悲剧是在受苦英雄的形象下展示现象世界，它展示的是英雄命运的苦难，极其悲惨的征服，极其痛苦的动机冲突，即丑与不和谐，问题是，丑和不和谐如何能激起审美快感呢？因为“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得有充分理由的，在这个意义上，悲剧神话恰好使我们相信，甚至丑与不和谐也是意
志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。”
尼采还提出“形而上的慰藉”来解释悲剧的审美快感，他认为，激起快感的不是现象，而是悲剧在现象背后向我们展示的永恒生命的快乐，正是它给我们以形而上的慰藉，成为悲剧审美快感的源泉。
真正的生命是通过生殖、通过性的神秘而延续的生命总体，因此，悲剧的效果是为了“超越恐惧和怜悯。”
尼采反对净化说，还有一个理由，即“悲剧是一种强壮剂。”
（三）、心理学美学 （1）、费希纳的实验美学和自下而上的美学
把美学视为心理学的一个特殊部门，认为美学是一种心理—物理现象，用实验方法制定美学的规则。他提出了自上而下和自下而上两种美学和研究方法的区分，往往被视为美学史上的重大转折。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829 （2）、立普斯的审美移情说
立普斯认为一般情感或根源外界事物，或根源于主观的意志和心境，美感的源泉则不是外物，而是主体自身内心情感，人格在外物中的投射，审美欣赏实际上是一种自我欣赏，即把自己移到对象中去，使死物变成活的，有生命的，造成物我同一的对象，并从中体验到审美的喜悦。移情说突出了审美主体的能动作用，强调了审美主体的能动作用，强调了审美对象的内容、价值和意义，有力地反对了美学上的形式主义，是对美学史的重大贡献。 （3）、谷鲁斯的内模仿说
他十分重视游戏，他的内模仿说是建立在他的游戏基础上的，认为游戏即练习，游戏起于生物本能。审美主体只有以游戏的态度去欣赏对象，才能有审美的欣赏，而审美欣赏的内容和心理机制主要是一种“内模仿”，日常的模仿要外现于筋肉动作，而审美模仿则不外现出来。 （4）、沃凯尔特的突然显现说 移情是客观情感的突然显现说，审美主体的情感是在审美对象的姿态、动作等形体变化上突然显现出来的，他对美学和美学研究的方法看法具有重大的意义，美学既是一门心理学，又是一种价值理论，研究的方法主要不是实验的方法，而是内省法，即审美分析的方法，他的这种看法为现代发生美学，心理分析美学指明了方向。 （5）、朗格的幻觉说 朗格极力强调，美学的中心问题是艺术的本质问题，艺术本质上是“一种有意识的自我欺骗”，艺术的直接目的是通过幻觉给人以快乐，审美幻觉不同于寻常的不自觉地心理幻想，它是由我们的艺术敏感性和和我们的批判意识之间的矛盾造成的，它摇摆于创造和支持幻觉的表象系列之间。他认为，艺术和游戏在娱乐性、无目的性、自觉性以及扣人心弦、技艺高超、竞赛、模仿都是极为相似的。游戏对人和动物都是现实生活的代用品，是对生活缺陷的补充和模仿，生活不能够为他们提供他们所需要体验的一切情感和表象。 （6）、巴希的象征说
美感首先是一种同情感，但这是一种特殊的、专门的同情感。我们要指出这种特殊的同情感就要利用一个概念，这个概念就是象征。
（四）、斯宾塞的美学思想
1、贡献：首先在于提出游戏起源于精力过剩的学说，这一学说涉及许多重大的美学问题。其次，他的实证主义的哲学观点和研究方法，也对现代西方美学产生了广泛而深刻的影响。 2、实证主义的“综合哲学”体系。主张反辩证法的庸俗进化论。用生物学的规则解释社会现象，还提出“社会有机体”论。
3、游戏是精力过剩说，审美和艺术活动实质上就是游戏，同样根源于生物本能和过剩精力，完全排斥了人类游戏，尤其是审美活动的社会根源和社会本质。 4、审美的非功利性。
（五）、丹纳的美学思想
1、关于美学和美学研究方法：美学被称为艺术哲学，艺术是美学研究的对象，美学的任务就在于揭示艺术的本质及其发展规律，对艺术品，艺术创作和艺术欣赏作出“最后的解释”，丹纳不再把审美活动和艺术活动只看作孤立的生理心理现象，而是作为社会历史的心理现象。 2、三因说：种族、环境、时代三因素。种族指先天的、生理的遗传的因素，突出表现在人的身体气质和结构上，因民族不同而不同。环境包括自然环境和社会环境。时代因素，指特定的时代的文化积累和精神趋向。 3、艺术的本质说：特征说
艺术家并不模仿对象的全部，而只模仿对象的“各个部分之间的关系”，或者说是一种逻辑，也就是“事物的结构、组织和配合”，“不论建筑、音乐、雕塑、绘画、诗歌，作品的目的都在于表现某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系总是由艺术家配合或改造过的，什么是事物的“主要特征”呢?丹纳说，这特征就是哲学家说的事物的本质。他既把主要特征看做本质，又不称它为本质，这是十分有见地的，首先，他看到了艺术不同于哲学，具有形象思维的特点，并且突出了审美主体在艺术创造中的能动作用，其次，在丹纳那里，艺术表现主要特征，就是表现艺术家对现实生活的感觉、情感和思想。 他的特征说是富有独创性的，不同于机械的模仿说，抽象的理念说，也不同于片面的情感说，它把模仿现实和表现理想、客观和主观真与美、情与理有机地统一起来，较为辩证地揭示了艺术的本质目的和特点，这是丹纳对美学史的贡献。
第五章、现代美学
西方美学发展到20世纪，一般称作现代美学。
随着19世纪下半叶哲学上人文主义和科学主义两大思潮的日益发展，以及美学自身研究方法的多样与革新，到了20世纪，美学领域也明显形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。
人文主义美学：一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法 科学主义美学：强调运用自然科学的方法 二者分别并不绝对，有些流派例如各种心理学派的美学，很难简单地归入人文主义美学或科学主义美学，即使以人文主义或科学主义为主导倾向的一些流派，也并非不采用对方的论点和方式。事实上，这两大思潮有很多共同点。共性更重要。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
一、表现主义 （一）、克罗
1、四种精神活动
把精神视为唯一真实的实在，以为一切事物和人类行为都是精神活动的产物。他把精神活动区分为理论活动和实践活动两大类，前者又分为直觉和概念两种，后者又分为经济和道德两种。在这四种精神活动中，直觉是最基本的活动，审美和艺术活动属于直觉活动。 2、两个基本命题
他的美学以直觉概念为基础，包含两个最基本的命题，直觉即表现，艺术即直觉。
（二）、克林伍德
1、他的美学的基本思想是：真正的艺术具有表现性和想象性两个特征，因此，“艺术必然是语言”。
2、艺术是情感的表现。
表现情感是一个过程，它同语言、意识以及感受情感的方式有某种关系，表现情感就是表现这种明朗化、个性化的情感。
3、艺术是想象性经验：艺术不是制作而是创造。
4、“如果艺术具有表现性和现象性这两个特征，它必然会是一类什么东西呢？”答案是“艺术必然是语言。”这是他最完备的艺术定义。其中想象性是指语言的内容，表现性是指语言的功能。他所谓语言不是指有声语言，而是指一种广义语言，包括与语言表现方式相同的任何器官的任何表现。
二、自然主义 （一）、自然主义美学的主要特点
1、把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心。
2、注重把自然科学的成果吸收到美学研究中来，从各个方面去研究美学 3、强调艺术的实用、功利的一面 4、采用生物学、进化论的的观点来解释艺术和审美活动，使美学成为自然科学的简单延续。
（二）、桑塔亚那
1、美是客观化的快感
2、美的三种形态：材料美、形式美、表现美
3、艺术论：赋予客体以人性和使客体合理化的任何活动，都叫做艺术。艺术价值就是通过改变物质世界而实现人自身的意愿，艺术具有功利性。
（三）、门罗 1、原则与方法
基于自然主义的哲学立场，他为“科学美学”规定的原则是，不带任何理论色彩，不受任何理论色彩，不受任何哲学体系对美的本质的看法的影响。
他还提出了一套完备的所谓的实证主义方法论，首先是观察和比较，然后是形成假设解释，最后是验证。 2、美和艺术
美既不是主观的，也不是客观的，认为“美”的经验的最基本原因还是来自主体的“审美需要”。并不试图对“艺术”作形而上的定义，而是从艺术的功能角度来描述艺术的基本特征。“把一种东西列为艺术作品的主要标准是根据它的功用和功能而定的，而不是根据它的成就或价值确定。”
3、美学学科三分法
审美形态学，偏重于审美的客观方面，研究形式。审美心理学。审美价值学，介于主客观之间，主要研究审美活动本身，以及审美活动对人所造成的影响。这三方面不可分割地结合在一起，才构成完整的美学。
三、形式主义
（一）、形式主义的特点
形式主义美学是主张通过纯形式表现情感的一个美学流派，贝尔和弗莱的形式主义美学就是为后期印象派，乃至现代派绘画艺术进行辩护的美学理论，总结了后期印象派的创作经验。http://blog.sina.com.cn/yanghao994755829
（二）、贝尔的“有意味的形式”
贝尔所谓的“有意味的形式”，包括意味和形式两个方面，“意味” 就是审美情感，它不同于一般情感，是一种特殊情感，而“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系即纯形式。这两个方面，即感情和形式，实质是同一的，因此，他的美学既是形式主义，也是表现主义的。
（三）、弗莱的想象生活的表现
首先提出”双重生活论“，一种是现实生活，一种是想象生活。主张，艺术是现实生活的表现和贝尔的实质是一样的。
四、精神分析 （一）、弗洛伊德
1、非理性的无意识和人格结构
人的心理内容主要是无意识，无意识是指人的原始冲动和各种本能，其中又特别是性本能。后来他把无意识的学说发展成人格结构说。把早期的无意识划分为两种，一种是潜伏的，能变的意识，称作“前意识”，另一种是被压抑的，不能变成意识，称作潜意识。只有潜意识才是真正的无意识。后来，他提出人格概念，认为，人格由本我、自我、超我三部分组成。本我是原始本能的储存处，主要由性本能等原始冲动所组成，实行快乐原则。自我是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机制。暂缓实行快乐原则。超我又称内部道德机构，是通过父母的惩奖权威，自幼树立起来的良心。 2、艺术的本质是原欲的升华
他认为艺术的本质是原欲的升华，这种升华同时就是幻想。他十分重视幻想在艺术和审美活动中的意义。艺术作品し艺术家在原欲支配下所制造的幻想，现实生活充满缺陷，不能满足本能的需要，充满了痛苦于是艺术家创造艺术在幻想中来加以弥补。因此，艺术就是原欲的补偿。他的美学的突出特点之一，就是对艺术作品的形象进行所谓精神分析。 3、贡献
揭示和肯定了无意识的存在，促进了对人类全部传统思想文化的反思。对美学的贡献有三： 第一，促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究，开辟了新的研究领域； 第二，引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究；
第三，他有关梦和幻想的研究，直接推动了有关形象思维问题的研究。错误是，泛性论
（二）、荣格
1、艺术是集体无意识原型的象征 艺术既不是现实生活的反映，也不是艺术家个人经验和思想感情的表现，艺术本质上是某种超越时空、超越个人、象征和代表着人类共同需要和历史使命的神圣而永恒的东西，简言之，艺术是伟大人性的表现，荣格的全部美学思想都是建立在这一基本思想的基础上。 2、作家、作品、艺术家 （1）、艺术作品是超越个人的，自律的因而具有无穷的意义和永恒的价值。 （2）、艺术家是作品的工具，艺术的创作过程就是集体无意识外化显现的过程，“他想象他