间的压缩虽然是一种主观的选择和创造，但却符合观众的心理和视觉感知经验，是一种必不可少的影视语言剪辑方式。
3.时间的静止：在影视叙事中，根据表达需要或叙事结构中人物待定的心态，利用特技让时间暂时停滞的一种时间表现方式。它是一种很主观化的时间形态，可以通过定格（静帧）、音乐、音响或其他方式来实现。
静止的感染力来源于运动与静止的对比，通过对比形成强烈的反差和戏剧效果。 4.时间的交错：一种打破正常的时间顺序，对时间进行重构的方式。蒙太奇可以对时间进行任意的选择，选择追溯过去或者是展望未来。通过解说词、资料、闪回、特技效果等，表现过去或者未来。
第二节 电视叙述中的空间
（一）影视叙事中的空间并不是一种真实的空间，而是经过镜头的转换和取舍在屏幕上展现出来的受到限制的空间。屏幕的画框局限了观众的观察，使空间被分割成不同的局部、不同的视角，但正因为这种限制，也使得空间的表现具有变化和创造的可能性。更重要的是，通过蒙太奇的剪辑，空间可以自由组合，从而产生新的画面意义和思想意义。 （二）空间的表现形式
屏幕空间：指屏幕画框内表现出来的影像空间，是电影、电视造型赖以存在的基础。就其艺术性而言，屏幕空间是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素影响的视觉空间，并非现实空间本身，是一种蒙太奇的空间，包括再现的空间和构成的空间两种形式。 1.再现的空间：指通过摄像机的记录特性和运动特性再现物质的直观行为空间，由于摄像机可以将形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真地记录下来，从而产生较为真实的空间感。
从传播的角度看，再现的空间是通过电视叙事反映的真实空间，但事实上，客观的再现并不代表着完全真实地再现了空间。影视画面的二维特性决定了无法完全真实还原三维立体的客观空间世界。影视创作者所要实现的目的是：利用镜头特性、拍摄手段和编辑手段，更加逼真、完整地再现现实空间中的层次和信息，包括：
（1）景深镜头：同时表现不同空间位置的动作，立体化再现空间，增加信息量，产生戏剧性效果；
（2）移动镜头：通过镜头运动多层次、多角度、连续地反映空间； （3）长镜头：更加真实地再现复杂空间和人物动作，强调人和环境的关系； （4）蒙太奇的表现：再现现实空间丰富性和真实性已经不完全是前期摄像的任务，后期编辑需要从叙事需要出发，考虑镜头组接对空间环境信息完整性的影响。
2.构成的空间：指将一系列记录真实空间的片断经过选择、取舍、重新组合，构成新的统一的空间形态。它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是电视叙事中最基础、最具活力的表现方式。
电视利用自己的画框把空间进行分割、压缩，又利用人的视觉错觉和心理机制使空间扩展、延伸，在一种独特的运动形态中提供空间表现的自由。 （1）画外空间
画外空间是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。
屏幕只是影视蒙太奇空间看得见的一部分，蒙太奇语言的发展使得影视空间表现突破了画框限制，画内看得见的空间和画外看不见的空间共同构成了事物的整体面貌。 （2）从叙事表意的艺术功能来看，构成的空间创作有如下作用： A.通过局部空间组合，表现事物的全貌
B.利用跳跃性的空间，连续突出高潮点，简化叙事过程 C.引导观众注意力，激发观众的想象力
D.利用空间队列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间 E.表达寓意，创造意境 F.形成多种节奏 三、考核知识点
（一）影视中的三种时间形式 （二）时间的表现形式及技巧 （三）影视空间的含义
（四）“再现”和“构成”两种空间表现形式 四、考核要求
（一）影视中的三种时间形式
1.识记：（1）播出时间；（2）叙述时间；（3）心理时间。 2.领会：三种时间各自的意义以及相互之间的区别。
3.应用：观察日常播出电视节目，对应所学理解三种时间。 （二）时间的表现形式及技巧
1.识记：时间的表现形式有四种：（1）时间延长；（2）时间压缩；（3）时间静止；（4）时间交错。
2.领会：每种形式的表现技巧：
（1）时间延长：重复、反复切换、慢动作。
（2）时间压缩：片断省略、插入镜头、快动作、隐喻和暗示、运用特技效果。 （3）时间静止：定格（静帧）、音乐、音响等。 （4）时间交错：解说词、资料、闪回、特技效果等。 3.简单应用：通过观摩片例，掌握各种时间形式及表达技巧。
4.综合应用：灵活掌握所学，进行实际编辑创作，熟练运用各种表现技巧创造时间变化。 （三）影视空间的含义 1.识记：影视空间的含义。
2.领会：屏幕画框限制了观众的观察，同时使得空间的表现具有变化和创造的可能性。 （四）“再现”和“构成”两种空间表现形式
1.识记：（1）屏幕空间；（2）再现的空间；（3）构成的空间；（4）画外空间。 2.领会：
（1）再现空间的手段和方法：景深镜头、移动镜头、长镜头、蒙太奇手段等各自含义和使用方法。
（2）构成空间的表意功能：
A.通过局部空间组合，表现事物的全貌
B.利用跳跃性的空间，连续突出高潮点，简化叙事过程 C.引导观众注意力，激发观众的想象力
D.利用空间队列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间 E.表达寓意，创造意境
F.形成多种节奏
（3）再现空间和构成空间的区别。 3.简单应用：
（1）思考屏幕空间与现实空间的区别。
（2）实际观摩片例，思考景深镜头、移动镜头和长镜头等对于保持信息的完整性有何作用。
4.综合应用：利用所学，剪辑电视片，综合运用时间表现和空间变化形式。 第四章 电视画面的特性 一、学习目的和要求
包括镜头景别、角度、运动等和画面的方向性等特性，直接决定着画面组接的连续性与逻辑性。电视编辑只有通过镜头画面的运动、景别与角度的多边、画面方向的统一，并结合主体运动、时空关系来处理镜头画面，才能达到蒙太奇语言的准确、流畅。熟练掌握画面分类及其各自特点、画面的方向等画面特性是进行影视剪辑和画面编辑工作的基础。 要求学生能够熟练掌握画面的分类和画面方向性的影响，了解不同类型的镜头的表意功能和视觉效果，以及画面方向对于画面连续性的意义，并运用在实践中。 二、课程内容
第一节 镜头画面的分类
根据不同的标准，镜头画面可以有景别、角度、运动等镜头分类方法。
（一）景别：景别是画面中表现出来的视域范围。不同的视域镜头形成不同的景别。景别的划分可以根据主体在画框内的大小划分，也可以根据成年人的身体来划分。通常情况下采用第二种方法。
1.远景：涵盖广阔的空间画面，以表现环境气势为主，画面中没有明确主体，人物所占的比例很小。远景常用来展现事件发生的环境和规模，也可以表现自然景象的空灵开阔，是一种情绪性景别。
要求：由于画面包含内容信息较多，看清画面所需时间相对较长，因此编辑时应留有足够时间，运动速度应慢。同时电视由于画框限制，远景画面的表现力不如电影。
2.全景：表现成年人全身或场景全貌的景别，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌，确定人物、事件发生的空间范围，是一种基本的介绍性景别。
要求：全景重点展示人物和环境的关系，是前期拍摄必须要保证的景别。
3.中景：成年人膝盖以上或场景的局部的景别，主要介绍主体、人物的状态或人物之间的关系，是最常用的叙事性景别，既包括了局部空间，又较好地展现了人物动作和表情。 要求：中景是最适于电视观众观看的景别，最有利于展现人物动作或人物之间的交流。 4.近景：表现成年人胸部以上或主体的局部的景别，用来展示人物的面部表情和细微动作，比中景更能够贴近地观察画面内容，突出交流感。 要求：最能够体现亲切交流的景别。
5.特写：成年人肩部以上的头像或主体细部的画面景别，具有强烈的强调性和暗示性，常用来强调某一细部特征，表达特定的含义或情绪，制造悬念，是一种强烈的主观性镜头。 要求：不仅经常被用于制造戏剧效果上，也常被用来作为间隔镜头弱化剪辑上的一些失误，可以强调和揭示事物性质、制造悬念、代替动作、转移观众视线和注意力等。 （二）角度：拍摄角度，是摄像机光轴与被摄主体之间形成的角度。 1.摄像高度：摄影机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或者高度。
（1）平角度：镜头与被摄对象在同一水平线上。视觉效果与日常生活人们的视点相近，被摄对象不易变形，使人感到平等、公正、客观、亲切、冷静。 肩扛摄像机的角度正好是平角度，是一种典型的新闻摄像高度。
（2）俯角度：摄像机镜头高于被摄主体水平线的、由上到下、由高到低的角度。 俯角度有利于如实交待环境位置、表现场景的全貌、气势，不利于表现人与人之间的交流。在拍摄人物时，通常会给观众以贬低、蔑视被摄主体的意味。
（3）仰角度：摄像机镜头低于被摄主体水平线的、由下到上、由低到高的角度。 仰角度有利于强调高度和气势。被摄主体通常会显得高大威严，有权威性，带有颂扬的性质，但容易造成画面主体的畸变。
（4）此外，还有悬空、鸟瞰等特殊俯角度。
2.摄像方向：摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置所形成的角度，一般包括正面、前侧面、正侧面、后侧面、背面。
（1）正面角度，容易突出主体，但画面人物容易呆板，不够灵活。 （2）侧面角度，镜头比较生动，有利于展现人物之间的交流。 （3）背面角度，拍摄一般带有一定悬念，或是跟踪带领的拍摄。