3.除了摄像高度和摄像方向，按照人们日常生活的感受不同，又可分为客观视角和主观视角。
（1）客观视角：人们观察日常生活所用的角度，在电视节目、新闻中运用得最为普遍，贴近生活。
（2）主观视角：模拟人的视线的拍摄角度。是一种拟人化的视点，更容易调动观众的参与和兴趣。
（三）镜头运动：镜头运动分为画面内部运动和画面外部运动。画面内部运动主要指被摄主体的运动；画面外部运动指摄像机运动，即在拍摄一个镜头过程中，通过移动摄像机机位，或变动镜头光轴、镜头焦距而产生的镜头运动变化。
1.推镜头：被摄主体位置不动，摄像机机位或镜头焦距逐渐推近被摄主体，焦点亦随之改变的镜头运动。
推镜头可以有效突出主体和重点形象，突出细节，起到强调作用，引导观众的视线进行观察，是一种主观性较强的镜头。
2.拉镜头：摄像机位置远离被摄主体或通过焦距变化将镜头从被摄主体拉开的运动，表现人物即将开始的行动以及人物之间、人物与环境之间的关系。
拉镜头主要表现主体与环境的关系，有利于调动观众的兴趣和想象，制造悬念和增加戏剧性效果，有利于产生余韵，形成情感氛围，经常作为结论性的结尾，是转场的契机。 3.摇镜头。机身不动，镜头光轴线作水平或垂直方向的运动。
摇镜头是一种主观性较强的镜头，接近人们日常生活中转头观察环境，介绍环境、跟踪人物以及表现各被摄主体之间的关系，有利于展示空间，扩大视野，在小景别中增加信息量，同时有利于表现主体运动。
4.移镜头：随着摄像机机位的横向水平移动而变化的镜头运动。（注意与摇镜头相区分） 移镜头符合人们日常生活中边走边看的感受，有利于展现大场面、大纵深、多层次的复杂场景。
5.甩镜头：一种快速的摇镜头。
甩镜头有利于造成强烈的动势和紧张感，在转场的时候经常使用。
6.跟镜头：摄像机始终跟随被摄主体进行运动的拍摄，在行动中表现被摄对象的运动、动作、表情。
跟镜头在突出主体的同时，交待主体与环境的关系。从被摄主体背面跟拍，在纪实性拍摄中具有重要作用。
7.升降镜头：摄像机从平摄慢慢升起形成高角度的俯拍，或者从高角度下降的运动。 升降镜头带来画面视域的扩展或收缩，展现多层次多角度的空间，常用来表现场景的宏大气魄，有助于增添戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。 第二节 镜头画面的方向性
镜头画面的方向，除了镜头机位和镜头本身的运动方向，还包括镜头内部人物、被摄主体运动的方向。在实际拍摄和编辑过程中，需要将不同地方、不同方位、不同角度、不同运动的镜头按照规律加以编排，形成统一的方向。否则就会因方向的错乱而造成叙事不清、观众理解混乱等问题。
（一）画面内部运动方向：包括人物和其他画面内的各种事物的方向。在拍摄时需将画面内各种物体的运动方向协调起来，需要考虑以下各方面内容： 1.主体运动方向 2.背景的方向 3.光的方向 4.风的方向 5.声音的方向 6.色彩的方向
（二）视线的方向：指人与人进行交流或者观察事物时，眼睛与眼睛或者眼睛与事物之间形成的一条假想的“直线”，构成了人的视线，即观看的方向性。
视线使人与人、人与物的画面联系起来，常作为视线观察的结果来表现一种对应关系。视线的落点除了作为剪接点的依据，还是表现人物活动和人物之间感情关系的重要因素。在画面编辑时，要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
1.有对象时的视线方向。需要保证务必使画面人物的视线统一，否则容易造成观众方向感的混乱。
2.没有对象时的视线方向。要注意防止视线过分跳跃，考虑上下镜头之间动作不要存在过大的差距。
（三）轴线：是影视片中表现人物（或物体）的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响着镜头调度。保持轴线的统一才会使画面的空间感保持统一。 1.轴线关系
（1）动作轴线：指人或其他主体运动时，运动方向与目标之间形成的轴线； （2）方向轴线：人物在静止观察周围某物体时，人物视线与物体之间构成的轴线； （3）关系轴线：人物之间进行对话交流时，在两人（或三人）之间形成的轴线。 2.轴线原则：一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”。
3.越轴：当空间关系明确后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另一侧进行拍摄时，就形成“越轴”或“反打”。 方法有：
（1）保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴线；
（2）在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头； （3）在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头； （4）通过大动作中的剪辑点越轴；
（5）当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而成新的轴线，镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度； （6）反复越轴造成视觉节奏。 三、考核知识点 （一）镜头画面的分类 （二）画面的景别 （三）拍摄的角度 （四）镜头的运动 （五）画面的方向性 （六）运动方向、视线和轴线 四、考核要求 （一）镜头画面分类
识记：根据不同标准，镜头画面可以分为：画面景别、拍摄角度、镜头运动等。 （二）画面的景别
识记：（1）景别划分的依据；（2）五种景别的概念和各自含义；（3）五种景别的特性。
2.领会：（1）各种景别对于画面表现的意义（2）；不同景别对于拍摄和编辑的要求。 3.简单应用：（1）分析片例，加深对景别的认识；（2）思考不同景别之间组接的规律性。
4.综合应用：拍摄短片，在实际创作中体会景别的作用。 （三）拍摄的角度
1.识记：（1）拍摄角度的概念；（2）摄像高度的概念；（3）摄像高度包含的形式；（4）摄像方向概念；（5）摄像方向包含的形式；（6）主观角度和客观角度。
2.领会：（1）各种拍摄角度的含义；（2）各种拍摄角度的特点和作用；（3）不同拍摄角度对于画面编辑的影响和要求。
3.应用：（1）思考拍摄角度对于镜头表达意义的作用；（2）观摩片例，灵活掌握各种拍摄角度。
（四）镜头的运动
1.识记：（1）镜头的各种运动方式；（2）各种镜头运动的特点。
2.领会：（1）画面内部运动和外部运动；（2）各种运动镜头的使用技巧和作用；（3）了解掌握各种镜头之间的联系和区别，如摇镜头和移镜头、摇镜头和甩镜头、移镜头和升降镜头等。
3.应用：能够熟练掌握并应用各种镜头进行实际拍摄。 （五）画面的方向性
1.识记：画面方向性包括的内容。
2.领会：画面方向性对观众观赏影视作品的影响。 （六）运动方向、视线和轴线
1.识记：（1）对画面方向性产生的影响的画面内容要素；（2）画面的视线方向；（3）轴线及轴线原则。
2.领会：（1）画面内部各种内容要素对于方向性的影响；（2）如何创造统一的视线；（3）各种轴线关系和越轴的处理办法。
3.应用：（1）思考视线关系对于剪辑点的寻找有何意义；（2）思考观众在何种情况下能够接受“越轴”拍摄。
第五章 电视画面编辑的规则和技巧 一、学习目的和要求
本章重点介绍电视画面编辑的各种规律和技巧，包括匹配原则在内的各种剪辑规则，是支撑影视语言的基本语法规则。这也是本门课程的重点所在。
要求：学生通过学习和观摩片例，理解并掌握各种剪辑的规则和技巧，了解各种画面要素对于剪辑的影响，并能够应用于实际，同时提高学生自身的鉴赏水平。
重点、难点：重点掌握剪接点、匹配原则、景别安排和画面造型对剪辑的要求；难点为掌握运动剪辑的方法和要求。 二、课程内容
第一节 画面组接的剪接点 剪接点就是两个镜头之间的转换点。
剪接点选择是否恰当关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事需要，是否能体现艺术的节奏。准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，选择恰当的剪接点是电视剪辑最重要的基础工作。 总体而言，剪接点可以分为两大类：画面的剪接点和声音的剪接点。 （一）画面的剪接点。包括： 1.叙事剪接点
以观众看清画面内容（或情节发展）所需要的时间长度为依据的剪接，这是电视节目中最基础的剪接依据。
画面剪接不仅是创作者艺术表现的需要，同时必须考虑观众观赏的需要。每一次镜头转换都意味着观众注意力的转移，因此叙事剪接点是从一个视觉形象转移到另一个视觉形象的转换点，需要保证让观众看清画面的内容，理解画面的含义。
镜头长度的取舍受到很多因素的影响，但一般情况下，保证镜头的“低限长度”，即观众看清内容的最低限度的时间长度即可。通常在没有连续动作衔接或者情绪、戏剧效果要求的前提下，可以通过主题的统一将不同镜头衔接起来，让观众看清画面内容，满足叙事需要即可。以镜头“低限长度”衔接表现主题，这是电视编辑最基本、最常见的方式。