叙述由远到近，景别由大到小的叙事方式。依据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，对观众进行引导、展开叙述的方式。 2.后退式（倒叙式）
叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。比前进式叙事更容易产生悬念，吸引观众的注意力，视觉刺激较强。 3.片断组合式（省略式）
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式，并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备内容，省略不必要的中间过程，是一种简洁的叙述方式。 （三）镜头的关系
叙事剪辑作为基础的叙事形式，并不简单地意味着镜头景别的变化，而是一种叙事思路。其次，叙事的剪辑通常建立在镜头关系之上。包括： 1.主镜头与关系镜头
主镜头指段落的主导镜头，是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯的主要手段。
关系镜头，是用于交待人、物、环境之间的相互关系的镜头，又可细分为插入和切出镜头。
2.分剪与分剪插接
分剪，是将一个镜头剪成几段，分别放在不同的位置使用。
分剪插接，是分剪的特殊表现。即将表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段以上，然后按一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。
分剪可以弥补画面素材在数量和匹配方面的不足，制造紧张气氛和戏剧效果，渲染情绪，调整叙事的节奏和丰富画面表现空间，是电视段落剪辑最常用的手段之一。 第三节 表现的剪辑 （一）表现剪辑的含义和依据
1.表现的剪辑：又称表现蒙太奇，是一种以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的的剪辑类型。它以镜头的对列为基础，通过不同内容镜头的对列形成的冲击来产生比喻、象征、联想等效果。
2.表现剪辑的依据：表现剪辑的目的不在于叙述情节，而在于表达意义、哲理。其镜头组合的逻辑依据不是连续的时空关系，而是上下镜头之间的意义。
（二）表现剪辑的各种形式 1.平行的剪辑
在一个蒙太奇段落中，让两条以上不同时空、相同时空、同时异地或同地异时的线索交替出现、平行发展，把它们统一于一个共同的主题或情节，强调内在的逻辑性。 2.对比的剪辑
通过镜头（或场面、段落）之间在内容上、形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意，强化作者所要传达的情绪、思想。对比的因素包括： （1）画面内容的对比 （2）画面造型的对比 （3）声画的对比 （4）节奏的对比 3.积累的剪辑
将一组在内容、性质、景别、运动等要素方面有联系或相似的镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效应，树立一种主题或思想，又称为“主题蒙太奇”。
积累的剪辑其画面组接的依据不是时空或情节上的连贯，而是画面内含或外在形式上的类似，可以建构一种诗意的效果，传递强烈的情绪。在运用时，要注意选取同类的、成组的、富有典型形象的镜头。 4.象征的剪辑
在画面组合时，借助某一视觉形象，让观众通过联想和想象，产生另外一种新的引申的涵义。以情节中特定的情境为依托，经常源于共通的文化语境产生象征涵义，具有较为强烈的情绪色彩，是创作者艺术化地表达自己内心感受和思想的方式。 5.隐喻的剪辑
通过镜头（或场面）的对列或交替，将具有某种类似特征的不同事物进行类比，含蓄而形象地表达作者的某种寓意，或传递某种情绪色彩。
与象征剪辑不同，隐喻的剪辑是要通过两个视觉形象的对比来说明问题，用一个形象的意义来比喻另一个形象的意义。而象征剪辑经常情况下只是对一个画面形象的引申。 隐喻剪辑应寻求一种贴近和自然性，不能牵强，也不能太直露，而应追求新颖、含蓄。 三、考核知识点
（一）叙事的剪辑 （二）表现的剪辑 四、考核要求： （一）叙事的剪辑
1.识记：（1）叙事的剪辑的含义；（2）叙事剪辑的依据；（3）叙事剪辑的三种类型。 2.领会：（1）叙事剪辑三种类型各自的含义；（2）主镜头与关系镜头的含义；（3）分剪与分剪插接的含义和作用。
3.应用：结合片例思考前进式、后退式和片段组合三种叙事方式的特点及作用。 （二）表现的剪辑
1.识记：（1）表现的剪辑的含义；（2）表现剪辑的依据；（3）表现剪辑包含的各种形式。
2.领会：（1）各种表现剪辑方式的内容、特点和要求；（2）区分象征剪辑和隐喻剪辑。 3.简单应用：思考叙事的剪辑和表现的剪辑的主要区别在哪里。 4.综合应用：熟练掌握各种剪辑的方式，进行实际创作。 第八章 节奏 一、学习目的和要求
影视画面的节奏是影响画面表现力、感染力的重要因素，节奏的观念必须贯穿于电视编辑的整个过程当中。本章介绍了视听语言中节奏的性质和作用，并介绍了节奏的运用和创造方法。
要求：学生能够认识到节奏对于电视画面编辑的重要性，并初步具有节奏编辑的意识，能够在实际创作中，自觉和熟练运用节奏的表现力。 二、课程内容
第一节 节奏和节奏产生的依据 （一）节奏
对于影视创作来说，节奏就是运用剪辑手段，对影片结构和镜头长度的处理所形成的节奏规律，也就是通过剪辑，对镜头长短进行有逻辑性和有规律性的安排。它对影视作品的画面感染力和表现力起着重要作用。在很多情况下，还会直接影响电视片的质量和性质。
节奏源于运动。有运动就会有变化，有变化就会产生变化的规律，也就是产生节奏。影视语言是一种视听语言，表现在时间与空间的流逝和变化中。因此，影视的节奏也就依附于活动的影像和声音当中。
从观众的感官角度来说，节奏可以分为：
1.视觉节奏：通过镜头画面形象表现出来的节奏，如影片中的场面调度、人物动作、摄像机运动、蒙太奇组接中镜头的长短、视觉形象的张弛、快慢、长短等。
2.听觉节奏：通过听觉形象表现出来的节奏，如人物的声音、环境同期声、音乐音响的轻重、长短、快慢等的交替而产生的声音层次。
视觉节奏于听觉节奏不可分离，在影视编辑过程中总是相互作用、相辅相成地结合使用，共同产生一种统一的节奏感。
（二）节奏产生的依据：节奏作用于观众的心理情绪。当视觉、听觉元素对人的感官产生作用，人们的心理感受也会随之产生。而当视听觉元素变化时，人的情绪会产生新鲜感，心理上也会随之产生或规律或不规律的感受。这就是节奏产生的依据。
节奏通过对运动的快慢、缓急、强弱的变化反应，不断巩固或破坏人们的心理预期，从而促进心理活动的增加，造成新鲜感。
节奏受多种因素影响。编辑通过对情节发展、影响造型、镜头组接和转换、光影、色彩等视听语言的变化，来强化和控制节奏的变化。 第二节 内在节奏与外在节奏的统一 （一）内在节奏和外在节奏
影响节奏变化的因素包括镜头的外部切换，也包括了镜头内部主体的运动形态和情节发展。也就是镜头的外在节奏与内在节奏。
1.由视觉、听觉元素直接作用于观众的感官，从而产生的节奏，我们称之为外在节奏。如主体运动、镜头运动、镜头长短、组接频率、音乐节奏等。
2.由影片叙述中，情节的内部冲突、人物情绪、故事起伏等引起的人们内心感受的变化也可以形成节奏，称之为内在节奏。它是一种内在观念形态，只有通过审美的知觉去感知。 （二）两种节奏的关系
内在节奏与外在节奏不可分离，必须在剪辑的环节上完成有机的统一。尽管在表现形态上可以有局部的形式上的不同，但其深层结构上必须保持一致。
外在节奏既要考虑镜头段落的相对独立性，又要保持与影片总体内在节奏统一，其最终是为叙述目的服务。内在节奏是一种叙述性节奏，要使叙述有层次变化，从而使观众获得最大的审美和观赏效果。
内在节奏是决定电视画面的第一因素，外在节奏从属于内在节奏；同时内在节奏也只有依靠外在节奏的多种表现形态才能够得到体现。可以说外在节奏是内在节奏的表现形式，是内在节奏的外化。
通常情况下，内在节奏紧张时，外在节奏的表现形态就比较快速、紧张；反之当内在节奏缓慢时，外在节奏的表现就松弛、缓慢。这并不是绝对的，有时也会有内外节奏背道而驰的情况，是为了更好地突出主题、突出表现效果而采取的手段。从深层次说仍是一种本质意义上的统一。
第三节 影响节奏的要素 （一）运动主体
主体运动的速度、方向、幅度、方式会对视觉节奏产生明显影响。通常情况下，主体运动速度快，节奏感快；同向主体动作顺势剪辑，节奏相对流畅平稳，反向主体动作交错剪辑，节奏活跃。
（二）摄像机运动
摄像机运动速度的快慢、方向同主体运动一样，都会产生不同的节奏感。同时，摄像机运动还会对静态物体也产生节奏感。 （三）景别
利用景别的大小来调节视觉节奏。一组相似景别剪辑会显得平稳，而大小景别的穿插变换会产生跳跃感。在一组小景别当中插入大景别或在一组大景别中插入小景别，都是打开视觉空间或者改变视觉重心来转换节奏的方式。 （四）色彩和光影
色、光、构图等都是电视画面中的重要视觉因素，而且是流动的视觉因素。这种流动变化所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。暗色调中突然出现亮调、高调画面就改变了原有的视觉节奏。明暗变化的规律性也对节奏感产生影响。 （五）声音
声音本身就具有长短、强弱的变化。音乐本身就是一种节奏，因此声音对于节奏的影响就更富于变化性。
1.各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。 2.声音与画面的配合可以增强虚实内在节奏感。 （六）剪辑节奏