（5）节奏。在表现不同主体的运动时，不为了描述运动状态，而为了表现一种运动的韵律和节奏，营造某种情绪效果和气氛的剪接。
在表现有秩序的运动时，尽管主体不同，但运动方式、方向是有规律、一致的。 在表现较杂乱的运动时，每个运动的主体没有统一的方向和运动规律，只有一种运动的爆发力，突出强烈的气氛和情绪效果。
摄像机镜头的运动同样可以制造出各种节奏。 3.运动镜头剪辑的原则
对于主体运动的镜头剪接，必须遵循的一个原则是：动接动、静接静。指的是在剪接点前后的主体或摄像机的运动状态应保持一致。
从运动的角度来说，可以分为镜头的运动和静止、画面内主体的运动和静止，这就使得动静关系的组接具有多种可能性。“动接动、静接静”有助于保持视觉的流畅和谐，但这种衔接不是绝对的、教条的。 （1）固定镜头接固定镜头
上下两个固定镜头的衔接主要考虑主体动作和造型因素的影响。当镜头内主体都是静止的，根据内容需要和情绪来取舍镜头长短；当主体运动有动有静，一般选择动作相对静止的停歇点上，作为“静接静”剪辑；当主体都是运动的，则根据动作衔接的连续性，在动作中作为“动接动”剪辑。
（2）运动镜头接运动镜头
摄像机处于运动状态，应保证运动镜头具有一定的起幅和落幅。根据具体需要选择镜头。 运动镜头的组接，一般采取“动接动”的方式，在运动中去掉起幅和落幅，保证视觉的连续性；或保留起、落幅，作为“静接静”剪辑。在此基础之上对画面内部的主体运动进行处理。 （3）运动镜头与固定镜头
一般情况下，运动镜头难以与固定镜头组接，所以通常保留运动镜头的起、落幅，与固定镜头作为“静接静”的方式剪辑。
（4）除了遵循上述各种规律之外，还可以利用主体动势、因果关系、情绪节奏的变化和利用相对运动的因素（如：遮挡）等手段处理动静关系。
总的来说，动静关系不仅是镜头、主体的运动和静止，也包含着内在形象或内在节奏的动静协调问题，需要在实践中具体情况具体分析。 （三）位置的匹配
指上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上；具有对应关系的不同主体应放在相反的位置上。从逻辑关系上来说应该有一种空间上的统一性，从视觉的角度来说要有一种流畅和呼应。
上下镜头中的同一主体，在画面的位置一般应保持在画面的同一侧；当主体向同一方向运动时，剪接点的位置应选择在上下镜头主体形象重合的时候或者在同一区域中的时候；在组接大全景时，还可以考虑将主体放置在对称位置上进行镜头组接。 （四）方向的匹配 在画面特性中强调了： 1.画面物体运动方向的统一 2.视线的一致性 3.轴线
在电视作品中，绝大多数情况下，镜头段落都是由一系列从不同角度拍摄的镜头构成，在剪辑时需要注意各种关系，设定相同的方向。否则就会造成方向的不匹配，从而导致观众的理解混乱。
（五）色彩、影调的匹配
一般情况下，在选择镜头和连接镜头时，还需要考虑影调、色彩的统一和匹配，在总体上保持色彩、影调的一致，使画面风格统一。否则会因为色彩和影调的反差而导致视觉跳动，影响观众的收视感受。
另一方面，也可以通过有意的明暗搭配、色彩变化来抒发特定的情感，表达特定的情绪。 总结：以上介绍了镜头组接的匹配性原则。需要明确的是，这些原则都是镜头组接的一般性规律，但在实际创作中，往往出于某些特殊的目的，要达到特别的艺术效果而有意打破这些原则，创造出特殊的情绪和表达方式。因此，对匹配性原则不能当作教条来理解，应根据创作的实际需要，具体情况具体分析，在充分掌握一般性规律的前提下，发挥主观能动性，创造性地运用这些原则。 三、考核知识点 （一）剪接点 （二）画面的逻辑性 （三）匹配原则 （四）景别匹配
（五）运动匹配 （六）运动剪辑原则 （七）其他匹配 四、考核要求 （一）剪接点
1.识记：（1）剪接点的概念；（2）剪接点的分类。
2.领会：（1）各种剪接点划分的依据；（2）叙事剪接点中的“低限长度”的含义。 3.应用：通过观摩片例，分析、理解电视片中的各种剪辑点。 （二）画面的逻辑性
1.识记：（1）画面逻辑性的含义；（2）画面逻辑性包含的主要方面。 2.领会：（1）连续性和联系性的含义；（2）连续性和联系性之间的关系。 （三）匹配原则
1.识记：（1）匹配原则的概念；（2）匹配原则所包含的方面。
2.领会：（1）电视剪辑要遵循匹配原则的原因；（2）电视画面造型元素对匹配原则的影响。
（四）景别匹配
1.识记：（1）景别匹配包含的内容；（2）景别匹配所需要注意的问题。
2.领会：（1）景别视觉效果的内容；（2）景别组接效果的内容；（3）运动镜头内部多景别的处理方式。
3.简单应用：（1）通过观摩电视片的景别变化搭配，分析景别匹配对于观众收视心理的影响；（2）思考景别的选择与电视片内容表达之间的关系。 4.综合应用：实际编辑短片，深入体会景别匹配的原则。 （五）运动匹配
1.识记：（1）构成屏幕运动方式的种类；（2）剪辑率的概念；（3）运动剪辑所包含的基本要素；（4）主体动作连贯的含义。
2.领会：（1）剪辑率对于影视片节奏的影响；（2）运动剪辑的各种基本要素对于剪辑的影响；（3）动作剪接点的选择；（4）主体动作剪接的方法；（5）节奏对于运动剪辑的影响。
3.简单应用：（1）思考运动剪辑过程中，各基本要素的相互关系和相互影响；（2）在主体动作剪辑的过程中，如何利用主体运动方向和动势的一致性实现运动的匹配；（3）除了课程介绍的内容之外，思考如何利用因果关系、情绪节奏变化等其他手段实现运动的匹配。 4.综合应用：通过实际操作对进行动作的剪辑，同时思考运动匹配规律同主题内容表达之间的关系，思考创造性运用匹配规律的可能性。 （六）运动镜头剪辑的原则 1.识记：运动剪辑原则的内容。
2.领会：（1）动接动、静接静的含义及其应用；（2）电视片节奏中存在的动静协调。 3.应用：掌握各种“动”与“静”之间的搭配组合规律。 （七）其他匹配原则
1.识记：匹配原则包括的方面。
2.领会：（1）方向匹配的含义及其所包含的内容；（2）色彩、影调匹配的含义。 3.应用：（1）通过对本章所学的综合理解，思考“匹配”和“不匹配”在实际创作实践当中的适用范围；（2）如何创造性地应用“不匹配”原则。 第六章 场面的转换 一、学习目的和要求
场面转换是电视编辑工作的主要内容之一。本章介绍了场面转换得以进行的视觉和心理依据，并着重介绍了各种场面转换的方式和技巧。
要求：学生通过学习，从理论高度把握场面转换的视觉基础和心理依据，熟练掌握技巧性转场和无技巧转场的基本方法和使用原则。 二、课程内容
第一节 场面转换的含义
（一）场面转换，又称“转场”。是影视作品根据内容情节发展的需要进行的段落和场面的划分和转换，其目的是为了使内容的条理性更为明确，层次的发展更为清晰。 （二）场面转换包含两个层面的含义：
1.场面转换首先是镜头之间的对列和组接关系，以及一组段落镜头组成的场面之间的对列和组接关系。场面转换首先是一种蒙太奇镜头段落的转换。
2.场面转换其次是指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。
如果将蒙太奇的镜头段落组成的场面比作一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 第二节 场面转换的依据
（一）场面转换的视觉——心理依据
对观众来说，场面转换应符合观众收视时的视觉和心理要求，即场面转换时，要保持观众视觉的连续性，并造成心理上的隔断性。
1.视觉连续性，是利用各种画面造型元素和转场手法，使人们在观看场面转换时，在视觉上感觉过渡自然、流畅，没有太大的跳跃性。
2.心理的隔断性，是使观众有明确的段落感，知道在此刻是一段情节、故事告一段落，另一段情节、故事将要开始，使观众明确地意识到内容的隔断，从而清楚地了解电视片的脉络发展、层次。
（二）场面转换的画面依据
在电视叙事过程中，情节和段落需要根据具体的画面内容来进行转换，包括时间、空间以及故事情节等。
1.时间转换：电视拍摄过程中，在时间上如果发生明显转移，有明显的省略或者中断，可以将其作为时间变化的依据来进行转场。这是对真实时间的压缩，如日出日落、季节变换等。
2.空间转换：前后镜头空间的变化，经常意味着场面也发生了变化。这需要利用各种转场手段和技巧，将不同空间的镜头组接在一起，从而需要不同的镜头策略。
3.情节转换：电视片的情节结构一般都有开端、发展、转折、高潮、结束等过程，每一个阶段都是一个情节的段落。情节段落相衔接，也就是情节段落的转换。这需要根据情节的变化来进行转场。
除了上述内容之外，电视片还存在一种剪辑上的外在节奏。为了观众欣赏电视片时的生理和心理需要，在进行剪辑时也要安排外在节奏的变化，通过剪辑率、镜头和画面主体的运动等多种因素来实现转场。 第三节 转场的方法
（一）转场的分类：转场的方法多种多样，依据不同的手法，大体上分为两类。