电影符号学在影视作品中的应用
同时也值得说明的是，电影符号学研究方面既然不存在一本类似“辞海”的工具书为我们提供借鉴，就更无一套现成的系统的语法规则和现成的成体系的词汇来供研究者和学习者使用，如果要对电影符号的“修辞手法”加以解释和说明，那么我们只能借鉴语言学上的名词，将“比喻”、“夸张”、“借代”等来说明电影修辞的具体运用。大多数电影符号学研究者们是从索绪尔的语言学入手，借鉴语言分析角度、以及语言上的概念来分析电影符号学，这是电影符号学不成熟的体现，这也是尚且处在起步阶段的电影符号学在发展过程中亟需其他研究者们宽容、批评和指导之处。
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第一章 电影与电影符号
第一节 电影符号的产生
一、电影：从杂耍到一门艺术
因为电影的符号特性，才让电影从复制现实转型到了反映现实，从杂耍转型到了艺术。当然我们也可以认为，电影的华丽转型才促使了电影符号的产生。
电影出世伊始就是以“纪录片”的形式出现的：1927年，卢米埃尔兄弟创作了首部电影纪录片《火车进站》，这成为了电影诞生的标志。《火车进站》是一部仅17秒的短片，影片实拍了一辆火车到站前人们等待、到站后车厢门打开、旅客上下车、车厢门缓缓关闭的场景。难怪很多电影研究学者把电影看作是毫无创造力的动态照片，谓之“相当于人类历史的‘印刷’”。但是，从历史的眼光来看，复制仅仅只是摄影的开始，此时的摄影还仅仅只是一门“技术活”、一种“体力活”。
在促使电影成功向艺术转型的发展历程中，不得不提美国导演大卫·格里菲斯贡献。1911年，大卫·格里菲斯拍摄了短片《隆台尔的话务员》，仅用了98个镜头。等到1915年，他推出的电影《一个国家的诞生》中，共用了1544个不同的镜头。在格里菲斯之前，所有人都认为电影就相当于“录制”，是从天才大卫·格里菲斯开始，大家才意识到：一幅图画是普遍的象征，而一副动态的图画（即电影）则是普遍的语言。一幅图画（可理解为照片）是现实的复制，而不同
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排列组合的图画却能生出多变意义阐述——这种想法跟语言表达的组合很相似。在语文里，相同文字的组合不同顺序的排列会影响到整段语言的表达。例如主语与宾语调换位置，或者修饰主语与宾语的定语调换位置会产生不同甚至截然相反的效果。
法国电影理论家马尔丹指出“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和
①传达思想的手段。”同时，马尔丹直接表示：“《战舰波将金号》和《十
月》的作者乃是电影语言的真正发明人。”②从历史发展角度来看，大卫·格里菲斯使“影片构成单位变更”，使电影“朝着艺术的独立性迈出的头一步”，即“从场景变为镜头，然后由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片”③的创作手法，促进了电影转变成为真正的艺术。因此，乔治?萨杜尔在《电影通史》中称，“是格里菲斯创造了电影的句法。在1908年以前电影还只是在拼凑字母；但自
④从有了格里菲斯之后，它就开始有了银幕文法和摄影修辞了。”1910
年，意大利导演卡努杜发表了《第七艺术宣言》，并以此宣称，电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后的“第七艺术”。一旦把“艺术”的“桂冠”加以电影，电影就与符号扯上了千丝万缕的联系。建筑是凝固的“音乐”，音乐是流动的“诗篇”，绘画是安静的“旋律”，雕塑是静止的“音符”??电影由多种艺术相融合，作为一门的综合性的艺术，电影就成了这些艺术符号的大集合。
①马尔丹.何振淦译.电影语言[M].北京:中国电影出版社,1985:217. ②马尔丹.何振淦译.电影语言[M].北京:中国电影出版社,1985:4. ③邵牧君.西方电影史论[M].北京:高等教育出版社.2005,(12):45.
④乔治?萨杜尔.忠培译.电影通史[M].北京:中国电影出版社,1983:234.
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从此，电影就成为了最有效的能讲述人类的手段和艺术。就像达戈尔在1989-1999年所拍摄的电影《电影史》中所表达出的观点：“只有电影才是唯一可以完完全全讲述历史的著作”。
二、电影符号产生于观众与影片的交流之中
从符号学的规律来看，符号首先是现实物质的一部分，有其本身的存在形式。同时，符号更是一种反映。因为思维运作是符号产生的必要条件，所以，“符号属于意识形态层次的东西，需要经他方阐释才能被赋予意义。”①可以这么来理解：符号是物质的，同时它也是意识的。
巴赫金在谈到符号时说到，“任何意识形态的符号不仅是一种反映，一个现实的影子，而且还是这一现实本身的物质的一部分。任何一个符号思想现象都有某种物质形式：声音、物理材料、颜色、身体运动等等。”②因此，符号具有二重性，“它作为符号的现实性完全是客观的，而符号本身是外部世界的现象。”③
例如，影片中的主角的身体运动，既是物质的，同时也具有符号意义。但巴赫金也认识到，“符号毕竟不等于物，如生产工具本身没有意义，因而不是符号。”④这意味着，纳入人们意识形态的东西才是符号。
美国学者奥格登和理查兹提出了著名的“意义三角”理论，他们认为，“思想和符号之间存在直接的联系，思想是抽象的，它要通过
①王铭玉、宋尧.符号语言学[M].上海外语教育出版社,2005:23
②[俄]巴赫金.文本问题文学问题[J].巴赫金全集(4).石家庄:河北教育出版社,1976:350. ③白臻贤.论巴赫金对符号的贡献[J].长沙:湖南商学院学报,2006:36.
④[俄]巴赫金.文本问题文学问题[J].巴赫金全集(4).石家庄:河北教育出版社,1976:350.
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符号才能表达出来；思想与被指示对象之间也是直接联系的；符号与被指示对象之间的联系是约定俗成的。”①我们能由此受到一些启发，即电影符号是影片的导演、编剧这些创作者们的思想的物质载体，是抽象的思想的具体的外在表现形式。
符号产生于人与被指示对象之间的交流之中，而电影符号则产生于观众与影片的交流之中。虽然符号与被指示对象之间的联系是约定俗成的，但是这并不意味着电影符号与被指示对象之间的联系也就一定是约定俗成的。除了某些一般性符号来自于人的日常经验之外，还有一些特殊的象征性符号，其与被指示意义的联系——符号的意义生成却来自于不到两个小时的影片放映阶段，即观众与影片的思想交流阶段，“对话阶段”。
以1999年2月周星驰的电影作品《喜剧之王》为例。尹天仇（周星驰饰）在面对柳飘飘（张柏芝饰）称之为“死跑龙套的”的讥讽时，尹天仇总是一本正经地告诉她：“其实，我是一个演员。”这句话在影片中可作为一个符号来阐述。尹天仇从小就爱表演。他沉迷于与表演相关的任何事物，把演员作为职业生涯的目标，以一种对事业与理想的追求的心态梦想成名。他住在一间不到二十平米的房子里，房间的墙壁上贴满了国际巨星的海报，还有他自己的照片——当然是希望有朝一日能和他们一样在演艺事业上有所成就。他对艰涩难懂的理论书《演员的自我修养》他倒背如流，他千方百计寻找表演机会，不要薪资卖命地演出，辛苦劳动却得不到赏识，拼了命追寻的演艺之路却不
①李雪雁.电影《看上去很美》的符号学解释[J].菏泽:牡丹教育学院学报,2008,(6):143.
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