其论据有：第一部分，初期游戏器械的使用，完全遵从了人们对机器使用的习惯；第二部分，作曲家的创作目的是为了使得音乐更丰满，能够为人们所接受；第三部分，多种音乐形式的应用是因为人们能够从这些音乐当中获得审美享受。游戏产业中的作品更是采用风靡全球、世界知名的动漫画作品作为其内容，重视了人的因素，所以辉煌。
三、我们创作音乐一定需要以多元化的方式进行，才能适应各种环境，通过电影、电视、游戏等媒介传达给世界。
早期游戏掌机游戏音乐的爵士元素在游戏史上添上了重重的一笔；视频游戏音乐初期，作曲家所创作的作品也有了交响音乐的身影；随着科技的发展、硬件的提升，视频游戏音乐已包含了交响乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、HIP-HOP、乡村、民歌等所有现有所有的音乐形式；游戏音乐作曲家又将这些音乐模式按照游戏当中每一部分的需要填充进游戏的每一个进程当中。游戏音乐多元化方式的发展，满足了人们的审美需求。
我们的音乐需要的并不仅仅是那种曲高和寡、难以为众人所理解的严肃音乐、学院派音乐，我们也需要校园音乐、流行音乐等轻音乐的支持。现在的音乐发展不能学院派只管学院派的一亩三分田，也要盯准现在的音乐唱片业，发扬我国古代能容天下文化的气度，将多种音乐文化氛围融合起来，使我们的音乐成多元化的状态：摇滚、爵士与古典、学院派音乐相碰撞，新纪元音乐与古典音乐相并存，这样，我们的音乐就能适应各种环境，通过电影、电视、游戏等媒介传达给世界，而不是像连续剧《顺溜》那样，只能用美国《勇敢的心》的音乐来配乐。
四、我国游戏音乐的发展需要将我们国内的游戏文化系统真正的形成集群效应，产生价值链效果。
论文第四部分借用外国成功的案例，说明游戏产业、游戏音乐产业的发展依靠一种链式循环型的发展模式，其中每一部分在产业运作上都有着不可或缺的作用，这种产业链的发展依靠的不仅仅是企业与企业间的联系，甚至需要空间上的配合，也就是形成产业集群。
这个产业价值链模式是：通过动画漫画的创作，为游戏产业提供游戏素材，再从动画和游戏当中进行游戏音乐的创作锻炼，创作出游戏音乐后返回有能力推广的游戏、动画厂商，由他们进行产品营销投入唱片行业当中，用以赚取利润和人气，将吸引的人气投入游戏创、作者、动画设计者创建的ACG学校进行专业训练，为游戏音乐产业链提供新的血液。这种产业循环模式产生文化产业的集群效果见以下的图示。
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5. 结语
要建立我国的游戏音乐产业链，不可忽视以下几点： 1．自主研发新型游戏平台； 2．从游戏受众的需求出发进行创作；
3．寻找适合中国游戏音乐发展的特有元素，兼收并蓄地发展多元化的国际音乐，为游戏、电影等行业服务；
4．借鉴日美韩游戏音乐的发展经验发展我们自己的游戏音乐产业链、游戏音乐产业集群，既可少走弯路，又可给他国的文化侵略给以迎头痛击。
我们完全有能力满足这些条件，我国的游戏音乐产业发展前途将会是一片光明。
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参 考 文 献
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致 谢
这篇论文的完成，首先要感谢方宝璋老师，从开题报告到查找资料，从论文的写作到修改，他给予了我细致、耐心的指导。该篇论文从研二开始动笔，历时1年，苦思冥想，几易其稿，老师指导我花费了大量的心血。我在学习写论文的过程中，深深感到老师治学的严谨，它让我终生受益无穷。
其次要感谢研究生部的全体老师，以及担任过我们课的外系老师，是他们开拓了我的思路和眼界，教给我做学问的方法，使我由对音乐只知皮毛转变为对音乐文化有了自己的观点，能够通过查找资料、分析综合等方法论证自己的见解，这是一个质的飞跃。没有老师们孜孜不倦的教导，就没有我们的今天。
师恩难忘。谢谢！
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