第3章 江南园林空间的借景法则
了运用各种各样的造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，将无限收于有限之中。
其实中国古代早就运用了借景的手法。位于现今南昌是的滕王阁，是唐代所建，便巧借赣江之美景：\落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色\。杭州的西湖，在\明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水\的情境中，\西湖十景\互借，各个\景\又各自独立自成一体，从而形成了一幅幅生动美妙的画面。
3.2 江南园林借景法则的意境营造
3.2.1 诗情画意
园林的意境是借助于实际的景物和空间构成的。园林意境所追求诗情画意又与文学绘画有着紧密的联系，“刹宇隐环窗，仿佛图片小李。岩峦堆劈石，参差半壁大痴”，或“小仿云林，大仿子久”，既是解决借什么“景”，也是在解决怎样“造”境，造出了“溶溶月色，瑟瑟风声”，“静拢一榻琴书，动
涵半轮秋水”的空灵意境，使人有“清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”之情。“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”都是引人入胜的立体画面，所以诗画艺术对园林的合理运用和意境创造起到了画龙点睛的审美效果。江南园林把多个单体整体米考虑，用此在空间中也有主与从的筹异，以便在相映相衬中选剑和谐统。在室内设计中，既不能因为内容多，对象的不同而出现繁杂、纷乱。更不能因为过分的突出重点而产生了单调。主体太多会使颜色鲜明，对比强烈，附属的角色则可以谦和而中性一些。主要景观一般比较对称中正，次
要景观才不会喧宾夺主。
无论是借景，对景，都是想利用空间的布置与重设、人为地引导出层次并对应于心灵的变化，中国园林艺术在这方面特别擅长，其独特的美学趣味是绝不使三步之内有单调的重复，或是任何乏味，它总是试图在每一次脚步移动时
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第3章 江南园林空间的借景法则
都能见到新鲜的不同的景色，沈复《浮生六记》说：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”这是中国私家园林的艺术追求，也是中国历史上大多艺术的显著特征。
就跟中国的建筑少直线一样，园林也处处表现了对曲线的偏爱，所谓曲折而自由的布局，在谋篇布局的匠心上也就有了一个方向，像江南的一些私家小园林，幽深曲折，“景贵乎深，不曲不深”，也就是绝不像说明文似的能让你一眼看到底，它不喜欢直白，它讲求遮、漏、透，适当地阻隔一下视线，或是故意山重水复地拐弯向前，沿着水、沿着走廊，一点一点地将人的心情摊伸拉长， 这样，每往前走一步，只会隐隐约约地看见园景的一角，几经曲折，才会见到园内山池亭阁的全貌。
全貌之“全”也许并不全，因为不需要全，一览无余地看完了，就没有新的期待，那这多半还只是一个“死”园子，而一个有生命活力的园林是可以不断地生长的，借着人在不同的时机、不同的心情、跟随不同的人一起观园，其实也就是人在不同的条件下的一次修行，收获总会有不同。
3.2.2 以人为本
在中国古典的美学“意境”中，人不是纯客观地站在景物之外。往往是置身于景物之中。所借的景物也是‘情中之景’，景从不离开人。人是意境的欣赏者和园林的使用者。如“看竹溪湾，观鱼濠上”，“花落呼童，竹深留客”，应该说如果缺失了人的“看、观、呼、留”，溪湾濠上也好，花落竹深也好，只是作为自然界的客观存在而已，“意境”自然也无所谓借不借。与其说这个标准不仅让身处砌房造屋、叠石理水其中的人感到舒适畅快，毋宁说中国古典园林美学将“以人为本”的理念扩充到借景理论中。所以，借景法则的精髓所在，就是任何景观的创作都不能离开人的因素。
为了艺术意境的创作需要，当我们选择不到合适的自然借景对象时。可以采用此法。使环境景观更能关注到生活的方便与舒适性，不仅为人所赏，还要为
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第3章 江南园林空间的借景法则
人所用。尽可能的创造出自然、舒适、亲近、宜人的景观空间。实现人与景观有机融合。如亲的空间可以增加居民更加接触到地面大自然的机会。创造出适合各类人群活动的生活空间和各种形式的花园等等。而亲水空间，则能营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所；硬软景观有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的亲绿空间环境。
3.2.3 宛自天开
中国古典园林的宗旨主要是道法自然，反对给园林创作规定出刻板的章法，主张一切景观处理都必须具有“宛自天开”的审美效果。这一点在‘借景’方面表现得尤为突出，如摒弃“若匠为雕镂是巧，排架是精”，提倡“巧于因借，精在体宜”；取势则“高阜可培，低方宜挖”；建筑环境要“曲折有条，端方非额”；门窗应“处处邻虚，方方侧景”；掇山要“有真为假，做假成真”，“因借无由”就是在因地、因时、因人的条件下，不必定出来由，拟出什么主题，只要“景摘偏新”，就会“触情俱是”，“宛自天开”是力求表现天然、流动的美，避免规则、僵滞的借景。用现代语言说，就是遵循客观规律，符合自然秩序，撷取天然精华，布局顺理成章。人工设置的、借景、对象如：小品、山石、花木等，这在古代的庭院中十分普遍，近代园林中也被广为应用。要处理好借景对象与本景建筑空间之间的关系，必须重视设计前的相地、人流路线的组织，以及确定适当的得景时机和眺望视角等。
借景在苏州的私家园林中，体现出的最大看点便是借景与对景在园林设计中的应用。传统私家园林讲究的是“步移景异”，所以对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这也是中国传统园林区别于西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和景观。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗或门洞或过道或小路，将广阔的自然风光浓缩成微型的景观。而题词铭记有为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的现实世界中带入到无限的梦幻想象空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来。或用一处景致映衬另一处景致，等等。这样不仅使得面积有限的私家园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地增加了欣赏者的空间感受和
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第3章 江南园林空间的借景法则
体验。在拙政园“倚虹亭”中我们能看到园外的北寺塔；在沧浪亭的花窗中，我们能欣赏到屋外的竹林，这些都是最常用和常见的借景手法。更多的我们还可以从叶圣陶先生的<<苏州园林>>一文中,领略园林细处精致的魅力。
3.2.4 设计先行
“然物情所逗，目寄心期,似意在笔先, 庶几描写之尽哉。”其中“意在笔先”这个命题是由画论移植而来的。它强调在造园之前必不可少的设计构思，也就是设计指导思想、造园意图。就是对于景观设计者来说不论怎么“借”，要想营造一处好的园林景观，应该先有设计理念来构思意境，情之所融处必定是应目会心之景物，心有所会往往是依托于物的物外之意。
这里的“设计先行”并不仅指某种工作程序，而是说“设计”完成后，技术要为实现艺术的设计意图服务。如果没有这样的“设计先行”理念，“技术”就会陷入故步自封的境地，也就不会有中国造园艺术“借”无限于有限之中的异趣神韵。设计前期的相地，需要顾及到借景的可能性和效果，除了认真的考虑朝向对组景效果的影响之外，还要在空间收放上，注意结合人流动线的处理，或设门、窗、洞口以框景；或设山石、花木以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。可以采用一些对景的处理手法。若是运动中观景，由于视点的不断移动，建筑物和借景对象之间的相对位置随之而变化，画面也就出现了多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。如庭院，在临湖廊墙上设置一组形状各异的漏窗，以流动框景的手法，远借湖上龙王庙、十七孔桥、知春亭等许多秀丽的景色，这样借景的时机、视点位置和角度都很得体。在时机上，这段临湖廊是以乐寿堂为中心通往长廊的过渡空间，一进入长廊，广阔的昆明湖即跃入眼帘。同时，通过这些窗户的借景过渡，也可提前得到园林空间景点预览作用。
3.2.5 动静虚实
一般来说，如借有形景观来表现自然为“实景”。“虚景”则指环境中的光、雾、声、香等。如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”。当然，实景与
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虚景也要辩证来看，如建筑和围墙为实，门窗或亭廊为虚；植物密集为实，疏林草地为虚；山峦为实，流水为虚；水为实，雾为虚，等等。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以虫鸟之声动反衬环境之恬静清幽，梨花夜月即为静景，激流拍岸即为动景，而滴泉细溪、雨打蕉叶又为以动衬静。可见借景不只是静止的空间构成问题，而是包含着变化观念，动静相衬完成意境创造是园林借景常用的手法之一。“动静虚实”增加了借景的维度，同时更反映出借景造园法则通过有限的景物来表现无限的精髓内涵。以上种种不难看出，意境的产生，是虚与实、情与景的结合，水乳交融，你中有我、我中有你。这种“动静虚实”的借景也体现了对天人合一相应的完满境界的追求。
3.3 江南园林‘借景’设计法则的分析
3.3.1 借景法则的缘由
借景法则是中国传统造园艺术手法的重要法则, 在造园设计中有着特殊重要的地位。借景法则的目的是要给景物及空间增添艺术情趣、丰富画面构图。把外界因素“借”到园内视景范围中来, 使景色更具特色和变化。中国园林为了追求“虽由人作, 宛自天开”的意境, 特别注意运用借景法则。它对提高园林艺术质量的作用很大,“园虽别内外,得景则无拘远近”我们知道, 一个园林的面积和空间都是非常有限的,为了扩大景观的深度和广度, 丰富游赏者的视觉体验内容, 除了运用其他各种造园手法外, 造园者还常常运用借景的手法,。在中国传统园林中, 我们崇尚的是自然。“自然者为上品之上”,“外师造化, 中得心源”, 是中国造园艺术的基本信条。借景作为一种理论概念提出来, 则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借, 精在体宜”;“泉流石注, 互相借资”;“借者园虽别内外, 得景则无拘远近”;“夫借景, 林园之最要者也。”等基本原则。亦为著名园林专家陈从周所说:“园外有景妙在‘借’。”
这其实也就是说我们能把外在的某种，使人触景生情的景物，用来创造某一种艺术的意境。大自然中可资因借的对象不止是以上所举的形、声、色、香，还有待我们进一步发掘和探索，并尽量做到防止一些杂乱无章、索然乏味的实象引到景中来，所谓“嘉则收之，劣则摒之”。
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