第4章 江南园林借景法则在当代的运用
界面的基础，正是因为这三者的相互组合形成了一定的虚实关系，成为在布局构景上分析虚实结果的最终落脚点。在数学的概念里，‘点’只有位置而无大小，而在空间中较小的形都能看作是‘点’。‘线’是点移动的轨迹；而‘面’又是线运动的轨迹，也可以说是扩大了的点和增加了的线的宽度的所得总和。
[2]这些实体要素之所以能形成虚实是因为每一类实体都具有内力，可分解为向内的凝聚力和向外的张力，当两个或两个以上实体要素相遇时，它们互相的外力会发生关系，也许相互协调，也许相互抵触，于是这种力与力的结果最终又形成了虚实。譬如说园林中景点从平面布局上看可衍化成实体要素的点，它们直接如果过于平均或过于聚集，就无法达到聚景和点景的作用。园林建筑和植物合理布局以体现整个园景的和谐，建筑及其重点景观要“相间得宜，错综为妙”
[3]景点在空间上要有间距美，要疏密得当，通过虚实来表现幽深的意境。同样在室内设计中，可以采用园林中分隔的手法，在整个空间的基础上，即在一个总的大“无”的基础上，根据功能导向又划分了很多小的“有”，然后在小“有”中充分发挥“有”的作用，实现区域的功能，达到虚实相生，然后要结合空间的形状、空间的区域功能及视线分配等方面对整个布局和装饰陈设进行设计规划，同时要注意空间内各要素在大小、比例、相互位置、色彩灯光配置等方面的协
调。在园林布局上为了营造一种幽深的意境，在空间上都追求“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。进入拙政园大门，首先映入眼帘的“曲径通幽”的翠峰，这座假山在视觉上阻断，使你无法对整个园林一览无余，同时在心理上又刺激出更急切的观赏心态。因为园林的巧于因借，致使园内是移步换景，景色层次异常丰富。这种虚的意境就很好地增加了空间的深度，便可以在空间较为自由的室内中，来根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借助借景、
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第4章 江南园林借景法则在当代的运用
对景、框景、隔景、漏景等技巧，造成室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。
4.1.2室内空间隔墙及其隔断
通过实心的墙体来分隔显得很死板很沉闷，所以在墙上开了各种花窗、漏窗，造成隔而不断，似连又分的景象。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”这是宋代郭熙的《林泉高致》中的评论，“可行、可望、可游、可居”在中国山水画中美的标准同时也成为园林艺术中所要考虑的设计思想，这里的“行”“望”“游”“居”基本上要求的就是虚的空间，有了空灵通透的空间才可以走，才可以欣赏，才可以游玩，才可以居人，其中“望”是一切艺术都需要的，即为欣赏，在园林中，亭、榭、廊、轩等建筑的结构其实都是空的，如拙政园中的芙蓉榭就是敞厅结构，四面都是流动的空间，除了为了达到空灵通透的效果外，其中一目的就是为了更好的“望”，通透而使景致尽收，可以望出另一个世界另一种美的境界。
这里结构的“虚”是为了更好的用，因为它，可以更好的运用借景等造景技巧，眼前的景色才能变成一个蕴含丰富的世界。在有限的园林空间中，别致的园林建筑因为结构上的虚而显得通透、敞亮、深邃而疏朗，令人获得更开阔而丰富的视觉感受。窗棂采用镂空的结构，使室外景色可被“望”进来，达到室内和室外交融渗透，走廊和门也是如此，正是有了它们，空间才变得空灵，才有了生机。这些隔断的媒介实际上就是“有”，是实在的，就是通过它们空间才得以划分，同时又得到很多“无”，即形成空间，就在这些隔断形成的“有”
和“无”的交替中达到了虚实相生。将这一点引入到室内空间中，可在空间内设置罩、碧纱橱、屏风、帷幔、博古架等空透式结构，这些分隔极具装饰性，又产生“隔而不绝”的感觉，不完全隔断，从而留出了空白，更好的延伸了空
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第4章 江南园林借景法则在当代的运用
间，空间上产生极强的流动感，感觉上是显示出虚实相生的空间情趣，同事产生一种特殊的美的意境。
4.1.3室内空间光色处理
色彩和光是园林环境的重要组成，在园林的景点分布中有主有次，注意对比和映衬，虚实结合带来丰富的层次感，达到统一、调和、韵律、均衡的效果，给人以美的享受。我们研究江南园林很容易发现，江南园林或园林的某一局部,必然有一主题或重心，同样色彩的表现也要突出主题，主题部分即为实，而陪衬的背景则为虚，这种以虚显实、突出主题的构图主要通过如漏窗或门洞等其他形式得以体现，通过墙窗能看到另一堵白墙，在两堵墙中或是几株绿芭蕉等植物或有一座假山，两者结合就如
一幅画。植物是园林中最具有生命活力的构成要素之一，其形态和色彩会随着四季的变化而有各异的展现，园林巧妙地表现了这种独特的景观，植物等景物的形态和色彩为实景，白墙为虚，是为了衬托主题而设，形成了虚实相生、构图协调的画面。在拙政园中，在色彩上表现虚实的还有三十六鸳鸯馆等建筑中采用的蓝白相间玻璃窗，光线透过玻璃可达到班驳陆离、若隐若现的光影效果，带来似有若无的虚实变化。光色本身有很强的虚实表情，在室内就可利用色彩、光影极强的可塑性，增加空间的层次感，创造或烘托特定的气氛，得到特殊的空间感受。
借景法则在室内空间的运用，另一方面就是加强了室内的采光和室内的通风，同时让室内在白天时呈现出生动的光影变化，这设计师充分去值得思考室内设计的丰富手法中，更好的去理解建筑与空间，空间与环境的关系，给予使用者居住者新的生活方式和体验。借景法则不仅仅是一个设计创作的一个法则，更应该成为我们设计创作过程的一种思维，这样我们才不仅仅限在手法的具体表现运用上，从而成为我们设计创作思路的指导原则，引领我们在手法创作侧面做得更好。
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第4章 江南园林借景法则在当代的运用
4.1 运用案例解析
4.1 建筑室内空间——以苏州博物馆新馆为例
由著名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府毗邻，设计占地面积15,000平方米，包括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物，建筑不仅弥
补了古物无收藏之地之苦，同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地7000平方米的展览馆，一个容纳200个座位的礼堂，一个古物商店，行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心，另外还有一个空间用作储藏，以及布置了一些中国园林。 “中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座博物馆建筑的最大特点，它既在苏州古城用独特性、唯一性深深的打上了贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，必将成为中国建筑发展史上创新的一个里程碑。
“在整体布局上，苏州博物馆新馆巧妙地借助了水面，与旁边紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”而新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效
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第4章 江南园林借景法则在当代的运用
果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。现代感十足的金属遮阳片和怀旧的木制构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入馆被的太阳光线。不同时间的光线层次变化，让行人感觉入诗入画，妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它也将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人看过的人都反映，看新馆的设计，越看就越有味道，会感到一种震撼心灵的效果。只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造
图00 借景手法的室内小景 图00 借景手法的室内小景
就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。苏州博物馆与众不同的一点是，它融合了西式的造型和中式的借景。借景在沧浪亭中被用得神乎其神，现在也被贝大师搬到苏州博物馆来了。馆中的墙壁极少使用任何装饰，但总是在关键之处开或大或小的一个窗，窗外的竹林、池塘被巧妙地“借”到室内，引来一片惊叫的目光。通过內庭院的设计將內外空间串连，使自然融如到建筑室内空间中，这是贝聿铭建筑空间设计的一个特色。这座在古典园林元素上精心打造出的创意山水园，借着拙政园的墙，“以壁为纸，以石为绘”，高低错落排砌的片石假山，在朦胧的江南烟雨笼罩中，营造出了米芾水墨山水画的意境。且看米芾词云：“奇胜处，每凭栏，定忘还。好山如画，
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