为什么人们对画面要求均衡呢？因为人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡的状态。（对称我们可以看成是均衡的一种形式）。譬如认为们一般右手比左手活动的多（动比静重），因之人们往往将钢笔、纪念章或其他饰物放在左面的衣襟上。在西双版纳傣族，妇女的头发都是向左面垂下，而衣襟往往是开在右面的。又如用右手提一桶水，肩胛向左倾，骨盆则向相反方向倾。书籍的书名在右边，书脊往往在左面??在生活中这样的离子不胜枚举。
生活上要求均衡，从而要求在构图上的均衡，这并不奇怪。下面我们还将要谈到很多生活上的现象往往会与构----“视觉语言”挂起钩来美国现代著名舞蹈家邓肯曾经说：“舞蹈者的艺术就在于从自然中寻找最美的形式”，绘画也是一样，一切最美的形式必然蕴藏于自然和生活之中，画家就在于探索这些规律，从生活中寻找美的构图。
多样统一
多样统一是每幅优秀构图的基本条件，多样统一就其含义来讲，既多样又要统一，是比较易于理解的。我们以三只苹果在画面中的构成为例。1图三只苹果，蒂朝上，等距横排，这一构图中的视觉形象十分统一，但缺少变化，2图将三只苹果分散，蒂方向任其自由。则画面构图中只有多样而无统一。3图是三只苹果在画面上处理的一种例子，两只叠放一只独放，既多样又统一。这种画面处理仅是一种，我们可以用三只苹果摆成很多构图，，假如再有衬布的底纹以及苹果本身色度的运用，那就更丰富了。
美术教学中低年级有静物课，锻炼静物写生的能力当然很重要。同时学习摆静物，培养学生具有初步的构图能力，也是非常有效的。读者可以用四只，五只??.甚至更多的苹果来练习构图，使之既新鲜又符合多样统一的规律，是十分有益的。
绝对不要以为三只苹果的多样统一就一种摆法，下图中四只柿子分别摆在正方形的四角，在构图上讲比较呆板，只有统一而无多样，但是柿子色彩上不同深浅的变化，使其获得多样变化的效果，所以我们看了这幅图，并不感到单调，下图乒口洋三的《樱桃》具有同样的情趣。中间二棵樱桃的不同方向，在极静的构图中形成了动的感觉。
在构图的探索中我们对于苹果的练习也就是为了其他园球体对象构图的研究，苹果也可以比拟成人物的形象。下图温葆的油画《女采油工》，假如图上用樱桃来比喻人物的面部，四颗樱桃的一字横徘在形式上应该是只有统一（呆板）缺乏多样化，但是面部方向的各自变化，人物的多样的性格，打破了呆板的排列，使其达到构图上的既多样又统一的效果。这构图突破了三个苹果这一类构图的多样统一，达到了一种新的多样的统一，给观者留下了深刻的印象。《十七颗樱桃》是日本现代版画，构图十分清晰，他利用樱桃柄的不同倾向，宁静中感到活泼，单纯中又有丰富，统一中富有多样的效果。樱桃之间具有磁石一般的吸引力，特别是下面边线上的半颗樱桃更丰富了构图。
构图中的均衡和多样统一是两个十分简单容易理解的概念，但他们的应用却又如此的千变万化，而且随着各个时代的生活的发展而发展。古今中外，各个时代的画家们呕心沥血创造出构图新颖饿画面何止成千上万，但新的构图还在不断的出现，优秀的构图是永远不会重复的，这不仅要求作者观察生活，研究生活，而且同时要有渊博的艺术修养，因为只有懂得艺术才能把生活变成艺术，只有新鲜的艺术语言才能使人激动。
在现代绘画中把视觉-平衡，视觉-秩序，看作是画面构成的主要因素。所谓平衡就是均衡一种形式，所谓秩序就是变化中有规则的排列，就是多样统一。欧洲现代绘画在画面构图上的处理，也仍是巧妙的的运用均衡这一视觉规律。例如一幅现代的抽象画，画面十分注意造型何色彩的均衡。我们看到形象的安排，左右上下都是均衡，所以很多现代艺术理论家认为，古代绘画形式构成的原则中已经包含着现代绘画的因素。
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二、形象—绘画构图的生命
绘画构图和建筑、雕塑、图案??的构图有很多共同之处，其中建筑、雕塑是立体。都是研究线条、色彩、块面、光线、的组合。特别是绘画主要是通过自然形象（包括人或物来感染观众，因之画面上的人和物的形象，在画面上的构图上起着决定性的作用）。如画一幅人物画，作者往往先画一个人或几个人，再考虑构图，这样完全可以的。画面上出现具有生命力的人物形象，即使构图十分普通也可以是动人的。在具体绘画中构图只能衬托和加强人物形象。
连环画《山乡巨变》（贺友直画）中第288-294页中的六幅，故事描写漏化富农龚子元请亭面糊喝酒，龚和面糊的性格刻画主要是靠他们的形象和动态。作者利用画面上视平线的歪斜表现亭面糊逐渐吃醉，增强了画面中酒醉这一气氛。
艺术表现生活总是有所概括—夸张或减弱。由于时代不同或地区不同，作者个性的差异，因之，即使是最忠实的写实主义者在造型上一定会有很大差别。
例如敦皇壁画上的树形、清代王辇的树和俄罗斯画家希施金的树。
例如永乐宫壁画中的人物和印度绘画中的人物。同是线描的的人物，但其中有很大的差别，二十世纪的人物肖像画就更不同了。
一个画家造型能力上的锻炼是十分重要的，关于造型能力的锻炼是关系道绘画教学上一个主要的课题，绘画的基本功的训练、生活积累以及艺术修养等??.等等。当然在表现自然的形象上也有均衡，多样统一以及外形曲线变化的研究，这些只是次要的因素，因之本书在造型问题上只能从简，但是在阐明绘画构图的时候在这里强调造型的意义，为了不使初学者堕入单纯追求构图和画面的形式而忽略了造型这一绘画主要和基本的手段。
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附:形象的升华
十九世纪下半叶以来在欧洲画坛上产生了形形色色各种流派，他排斥画面上具体的自然形象，用几何形，几何形的结合或不规则形的色块及笔触来组成画面，通称抽象绘画，画面上没有自然的形象，形象—是否仍是画面构成的生命呢？
荷兰画家蒙德里安在四年之中对同一题材德描绘，在造型上的逐步变化，是我们理解从具象（自然现象）到抽象变化的一个例子，假如我们不是连续观看这些作品，单看最后一幅抽象作平垂直线和弧线的组合会是由一克树的造型的变化而来，这种具体形象的变化的过程，很难以艺术概括来说明它的变化过程，也不能讲是艺术夸张的结果，在现代艺术理论的术语中称之为升华。升华的作用原是科学中的术语。即固体物质不经过液体阶段直接转变为气态的现象。艺术上用升华这一术语也可以从科学上解释得到意会。蒙德里安把树升华为垂直线和弧线的组合，这仅仅是外形上的升华，形式上的升华，有时还比较能够理解。现代绘画的代表者认为，最简单的形和色彩能表达人的一切感情，在“一粒沙中看见世界”。人们很多抽象的概念都能升华为形象。
一本外国产品手册的目录封面，垂直的画面分为三个部分，每等份中有很多三角形，顶角皆向下。上层的三角形最大、中层次之，下层最小。这本目录产品是碎肉机，磨粉机、一类用具，三角形从大到小，从上到下。表现了碎肉或磨粉，从大到小的抽象概念，这里的倒三角形可以说是这一抽象概念的升华。
欧洲现代绘画中的立体主义的分解和合成也可以视为形象升华中的一种形式，在一般立体主义的构成中物象比较复杂，一般读者难以理解。
这类抽象的作品是冷性的，通常称为冷抽象是理性的和推理的。但是抽象绘画不但是如此，很大一部分作品是热的。也就是感性的，而且绝大部分是幻想的，潜意识的、梦呓的。画面的形象是纯主观涂抹，这些现代代表者们认为具象的画在于表现一个世界，而抽象的画在于创造一个世界，画面所有的形象是作者心理曲折、隐秘的反映，也可称之为这类感情的升华。但是无论它抽象到何种地步，抽象画家所创造的世界（色彩和形），仍是为了引起人们的某些感觉和联想，生活经验始终是人们思维活动的基础，从这一意义上来讲，形象—仍是绘画构图的生命。
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三、对比---绘画构图的起点
对比在有的书上称做对照，上节所谈“多样统一”，多样也就包含着对比。这里所以特别再谈对比是为了加强这一概念，可以这样说，探讨构图的目的就是为了加强画面的对比。对比是绘画艺术表现技巧的主要手段，也是一切文学艺术表现技巧的主要手段。我们试着唐朝白居易的词《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”
词中用红与绿强烈的对比，似乎在诗词中看到了色彩给读者造成了十分强烈的印象。
宋朝晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。花落去和燕归来描写作者对往事的回忆形成了强烈的对比，使人读后久久不能忘怀，这词所以有如此的艺术魅力就因为采用对照的手法。
不仅诗词如此，小说也是如此，譬如《红楼梦》中林黛玉的死和薛宝钗、贾宝玉的婚礼，一悲一喜，一冷一热，形成矛盾的高潮，产生了强烈的对比，引起了人们对林黛玉更多的同情。电影及戏剧上也无不采用对比的手法。我们所讨论、研究的构图上的对比，只是绘画形式处理上的手段。所以在作者开始构思一幅作品的时候，我们觉得应该丛对比开始。如何利用形式上的对比，以求表现内容上的对比，也许这就是我们这本书研究的目的。
构图上的对比用哲学术语讲也就是对立，世界上一切事物无不包含对立的统一。绘画形式也是一种事物，所以当你在画面上出现一条线或者一个点的时候它已经造成了对比。白纸上的一点，就造成了黑白对比。一条直线分成两块形状，就造成了两个形状的对比。绘画构图的形式是十分丰富的，所以它所造成的对比也是十分复杂的。绘画中的一切构图目的在于追求加强生活中的对比，使画面比生活中更加突出，从而更好的体现画中的主题。画面上构图中视觉形象对比十分复杂，我们把它归结为三类：1、点、线和点线的组合（几何形）所形成的对比。2、黑白调子的和色彩形成的对比。3、人们的概念所形成的对比：如静与动、虚与实??。在绘画形式上可能会有各种不同的对比，如用笔的对比，绘画材料、纸质、油画布??所造成的对比效果。不属于构图范围内在这里就省略了（下面将对以上三点加以进一步说明）。
1、点、线和点线的组合、几何形的组合，在构图中是很重要的因素，它所形成的对比也是多样的。在《形式的相对独立性》一节中我们将作较详细的叙述。这里简单举三个例子。
直线和曲线的对比实例：
汉代斧车图画像砖。斧车是当时县令以上的官员的导车。整幅图画是用一组十分动人的弧线组成的。形成了奔驰，流动、前进的感觉。在车身上垂直的竖着一巨钺，接近画面中心，这条垂直线和其它二条斜直线雨奔马的弧线，车轮的圆圈，以及随从人员衣服飘动形成了对比，加强了弧线的优美和速度。在另一方面来看这些众多的弧线也加强了巨钺的稳定和深沉，使人联想到车的迅驰与平稳，进而联想到车上坐着的人的安逸和自得。
几何组成的对比实例
日本宫永岳彦的《煌》中间一位妇女的形象从外形来看是一个三角形，和背景上镶嵌玻璃窗直线造成了明显的对比。假如把外形简化，就可以得到相应的几何形，假如我们把画面上外
形所形成的几何形经常来研究和对照，这将十分有助于构图规律的探索，以下所分析的构图，往往是利用这一方法。外形的简练和表现的丰富，也许可以说是自印象主义开始到现在一百多年来现代绘画形式规律探索的趋势。
疏与密对比的实例：在我国古代画论中称“疏可走马，密不透风”。就是说在画面上有的地方要密，有的地方又要留出大块的空白造成对比。假如把印章的构图也当成几何形的组合来看。齐白石所刻的印章，“人长寿”可以做“疏可走马，密不透风”的典型例子。程十发作连环画《阿Q正传》，左面以及右上角造成了十分紧密的线条，而右下方的墙上则一笔不染。形成了强烈的对比效果。这种处理的方法在中国古代的版画和现代的连环画构图中是屡见不鲜的。
2.黑白调子所形成的对比：
我国清初著名的山水画家龚贤是江苏省昆山县人，艺术活动主要在南京，被称为金菱八家之一，他的山水以黑白对比见长。在他所著的《柴丈话说》中这样说：“几树皆黑，此树独白者，故其醒耳。”在他的山水中往往以黑见白，很懂得利用黑白调子来造成独特的对比效果。其中有一幅图画可以看到左上和右下分程淡灰和深灰俩个调子，在黑色的树丛中有淡色的屋顶及夹叶树。造成调子的对比。我国现代山水画家李可染也常常采用这种手法。
美国画家惠斯勒得油画《白色的女孩》，特别注重与画面构图的和谐，十分注意画面形象种轮廓所形成的几何型的分割。《白色的女孩》的画面分成四个部分，：白色—女孩身体，淡灰—壁炉、炉壁，灰—镜子，深灰—壁炉、炉膛。这种画面单纯的分割，特别显得和谐。这里值得提一提惠斯勒特别以处理画面的色调见长，下面所介绍的《母亲》也具有和《白色的女孩》同样的特色。
色调对比有色度和明暗的关系，也有色彩对比的关系，画面上形式的要素最能引人注目的是色彩，现代欧美绘画最大的成就就可以说是色与光的研究。色彩对比在构图中起着极大的作用，有时色彩的对比支配着其他一切形式的对比，在绘画视觉语言中色彩与光是第一个最显眼的因素，有关色彩的对比在色彩学上有详细的探讨，本书从略。
3、由人们的概念所形成的对比，
点、线或点线的组合，有时给人们以各种抽象的感觉如运动—动与静，质感—虚与实。这种感觉主要来源与人们的生活经验。
形式所以能给人以各种感受，往往直接或间接来自生活。南斯拉夫伊万.苏比其《午睡》中，睡着的人是安静的，挂钟的钟摆总是不停的在摆动，安静与摆动都是人们概念形成的。在画面上钟摆的斜线和画面上众多的垂直线造成了对比，钟摆的动与午睡的人的静形成对比。因之，当我们欣赏这幅画的时候，似乎可以听到“滴答、滴答”时钟摆动的声音，假如我们拿掉钟摆的斜线，就会感到这幅作品寂然无味。
明代唐寅《鱼竹》。他将前景竹用深墨表现，感觉上很实，而在第二层上的竹用淡墨表现，感觉上较虚。我们每个人在生活中都有这样的经验，每当下雨的时候，由于空气中弥漫着水气，离观者稍远的景物都有一些虚茫。唐寅采取虚实两层竹子，恰倒好处的表现了雨中的竹，