单的图利中可以看出点的重要性，在生活中的人们也特别重视点的装饰，譬如妇女头发上插上一枝鲜艳的花；耳朵上戴着的耳环，项链上的钻石，胸前的别针，纪念章，手上的戒指；那子皮带头上的装饰，钥匙链上吊着的小装饰；衣服上的纽扣，??无不是点的装饰，但是我们所谓的绘画上的点，可以是一点，也可以是点的扩大，譬如画面上的一只小鸟，几个小的人物，或者某个造型的局部，点可能是深色，也可能是白色，也可能是较鲜明的颜色。
在我国传统的山水画中对画面上点的运用是十分讲究的，统称苔点有的讲的十分玄妙，这种苔点成为中国画的特有的表现方法，清代著名上水画家石涛对于中国山水画上的点有这样一段题跋：“点有风雪雨晴、四时得宜，点有反正阴阳衬贴；点有夹水夹墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络牵连；点有空空洞洞，干燥没味，点有有墨无墨，飞白如烟，点有如胶似漆，邋遢透明；点更有两点，未肯向人道破，由每天没地、当头劈面点；点有千岩万壑，明净无一点，噫，法无定相、气概成章耳。”
这里除了作者的牢骚和讽刺的意义之外，对于点在画面构图上的作用有如下三点：1、点不仅是作为形的存在，而且由于作者的用笔赋予点有各种不同的感情，2、黑的是点、白的也是点。3、点是分（反正阴阳衬贴）；点也是合（气概成章）。
黄宾虹先生在《黄宾虹画语录》中谈到，画面上要“善于做眼”。这里所谓的眼可以说是扩大了点，不过黄老先生的点，是属于深色上的明，意大利文艺复兴时期伟大的画家达芬奇的名言“画面的百比钻石更可贵”和善于做眼是一个意思，同样的道理，淡色上的深色（一般是焦墨）也是可贵的。
画家黄永玉《阿诗玛》两幅插图。
阿诗玛被囚禁在小屋里的一幅，右上角的小窗口可以说是画面上得眼，使整个画面有了深度，并且透气，阿诗玛头上的红带，也可以说是一个点，它使阿诗玛的形象跃然纸上。
阿黑打虎一张，腰带上的红色和左、右角上的血迹相呼应（是合的作用），红腰带又把阿黑从背景上突了出来，可以说是分的功用。画面上部是一排黑色的箭羽，一方面使后面的被景更富有空间感（是分的作用），使左面和右面相互贯通（是合的作用）。能够恰如其分的运用点可以为画面增色不少，正如古人说：“山石点苔如美女簪花，女虽美而无花衬艳，终为失色”。潘天寿花鸟作品中的点起着十分重要的装饰作用。
各种线条和他的组合，点和点的扩大，各种形以及色调、色彩的变化，是无穷尽的，它给予人们的各种感受也是无穷尽的，上面讲了很多在画面上我们如何去理解和运用，还是两个原则：一是多样统一、一是合我们生活的联系。
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附、独立的形式感
我们在“形式感的相对独立性”以及其他几节中所谈的都是以“绘画是生活的反映”这一前
提下进行的讨论说得出的各种结论。自古以来世界上的艺术家，都是运用各种不同的手段来表现生活的。古代的中国画家把它概括成“师造化”三个字。二十世纪以来，欧洲的现代派艺术家们发表了很多关于形式可以独立的传达作者感情的理论，他们不是从表现生活出发，他们选趁自己的作品不再与表现世界，而斯创造一个世界。画家的画不是画对象，而是创造他的画，所谓画家是自己作品的上帝。同样在音乐领域中也认为：为什么你不能用语言描写音乐，因为音乐这一纯粹的要素鄙弃形象和思想（《论音乐的美》敖汉斯力克）但是在很多抽象绘画中，还是企图或者在人们欣赏作品时联想起生活，所以艺术是生活的反映，不管你承认不承认是否表现生活，作品还是在表现生活，尽管通过很曲折的手段。
在六十年代中期开始流行一个新的艺术流派称“光效应艺术”，又译作视幻艺术，认为单纯颜色形状能表达人世间的一切“。利用几何形状或几何形象制造各种光色效果，确实很多难说是描写什么对象，但是它确实给人以某种感觉，这种感觉是否属于艺术范畴之内还有待研究。
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第九章、构图的艺术性
根据上面几节所述的要求，完成一幅三角形构图的静物，或者一幅十字型构图的风景，是不是可以说是已是一幅艺术作品呢?,是不是可以说是一幅好的构图呢？很多构图书写到这里为止，似乎XX型构图已经是一幅好构图。从艺术实践中证明：”均衡”“多样统一”，”对比“和”完整“仅仅是构图初级阶段，，使画面构成的最低要求，当然也是画面构成的最高要求，这些简单的原则只是告诉一个画者如何在繁花似锦的世界中摄取一个瞬间或局部，至于这幅作品要成为一件艺术品，在构图上还有很多美学的要求，绘画作品是一个有机体，绝不能孤立的来理解绘画的构图。
画家们常常在绘画构图中不断探索的几个问题
1、 新颖与朴素：
我国宋朝著名的伟大文学家苏轼写过不少十分精辟的绘画理论，他曾说“出新意于法度之中??”
绘画构图也是一样，它的法度很简单，但是每个时代的画家都可以在这些简单的法度范围之外创造出无数崭新的画幅。艺术贵在创新，新颖才能打动观者的心。
“变化是生活的香料。”
人们喜欢边变化而反对因袭，所以一幅成功的构图应该是前所未有的，所谓前所未有的就是
在过去的基础上加以变化。譬如舞剧《丝路花雨》中反弹琵琶的造型动作，是根据敦煌壁画上的舞姿发展的。按照以变规律这样的弹琵琶是罕见的，因为不常见所以感到新鲜。自从《丝路花雨》演出以后，获得很大成功，画报上的照片“反弹琵琶”，报纸上的照片“反弹琵琶”，月历上照片“反弹琵琶”，国画“反弹琵琶”，油画“反弹琵琶”??.艺术作品一多，大家一样又感觉到不新鲜了，在众多的“反弹琵琶”来一张正弹琵琶也许会起到更好的效果。构图也是如此，新的构图都是在旧的构图形式中发展而来的，但是我们必须注意到这种重复的出现，并不是简单的重复，而是在旧的基础上有了新的改变，国外的美术史论家都是这样认为，五花八门的欧洲现代绘画并不是什么从天而降的，它的构图规律与原则早已经存在于古代的大师作品之中了。我们研究这些构图的规律就是为了创造。
新颖的构图为人喜爱，而简朴的构图使人更耐看。简朴并不是老一套，古人论好文章中故事和思想要使读者看了既是自己要想说而没有说出来的。绘画构图的简朴也是一样，读者看到你的画面感觉那么新鲜而又那么熟悉，艺术家一切劳动就是要达到这一要求。
日本现代画家安恬刘生的作品《静物》，这虽不是一幅十分有名的作品，但是它的他的构图可以说是既新颖又朴素。看来十分平常，但作者在画面分割上花了很多脑筋。画面用直线条分割成两个相似形，共同化分为黑白灰三个三个色调。黑色桌面上，左边放着一只花瓶，瓶旁放着一只苹果，右边是一只高脚盆，内称苹果三只。高脚盆中间正好是北京白与灰的分界线。从视觉上看，空花并和一只苹果相当于高脚盆加三只苹果。二组物体在画面上的位置也是相称的,达到了画面的均衡。花瓶和盆子的弧线上相似的重复，背景上的有力直线起着支架作用。瓶和盆并没有联系似乎画面由割裂的危险，但是我们耐心的观察就会发现瓶边苹果和盆中的苹果有着磁性般的吸力，把二组各自分开的静物连接在一起了，在这幅画的构图中任何部分都是有机联系的，假如改变构图中任何位置都会造成不稳定的效果，假如任意拿走其中一物，就会感觉到画面上缺了一点什么，则么样才算是一幅完整饱满的构图，我们用中国古代对美女的评价来比喻，“增一分则太肥，减一分则太瘦。”也可以说这就是对构图的要求。
德意志民主共和国画家巴尔赤尔在谈到自己创作电影宣传画的经验时说：“ 更少就是更多。”，这也完全适合其他画种的创作。
俭朴是绘画构图的准则。
潘天寿先生有一个闲章“不雕”，就是说一切绘画不要矫揉造作。所谓俭朴就是要从生活中来。从作者自己对世界独特的观察中来，我们可以看到即使是最抽象的绘画，也可以找到生活的影子。观者也往往带着生活中的联想来看抽象的画面。绘画构图所以够朴素，就是因为他来自自然，来自生活。我想起罗丹的一句名言：
“但愿自然成为你们唯一的女神。”
这句话是永远不会过时的。
二、节奏和韵律
雷圭元先生在《图案基础》一书中，对节奏和韵律有一段十分精辟的话，有助于我们对绘画
构图中“节奏和韵律”的理解。
“人们在生产劳动中开始理解到有条理，有反复的动作，给工作增加了效力，对体力减少了消耗，对精力和时间有了节省?...”
条理性与重复行为节奏准备了条件，节奏带有机械的美。而韵律，是情调在节奏中起作用，拿声音来讲，汽笛和汽车的喇叭声可以是节奏，但不像牧童和行军号角带有韵律。
节奏仅是简单的重复，韵律则是有情调（亦可作意境、思想.....）的节奏。
衣服具有较高艺术性的构图，它不仅造型简练和均衡，而且要有韵律感，中国古代画论中六法论在评价画的优劣时，把气韵生动放在首位，这气韵生动包括各个方面，其中也包括绘画构图的需要。
气韵有笔墨间两种，墨中气韵人多会得，笔端气韵世每鲜知，所以六要中又有气韵兼立也。人见墨汁淹渍辄呼气韵，何异刘志在石家如厕，便谓走入内室。（《山静居画论》）
“石家 ”指示崇西晋人，以奢侈著名。
所谓比端气韵，除了用笔的力量与变化以外，线条的组织，画面造型的处理都存在着气韵。构图中的气韵不是无足轻重的，而是决定着构图的艺术性。不了解这一点也正像看到石家的厕所就以为是内室了。
黄永玉同志的木刻《捕鲸》，大鲸鱼掀起大海的巨浪，渔民的小船在惊涛骇浪中颠簸前进，海浪充满着变化，---浪尖、旋涡、急流以及四溅的泡沫，形成了强烈的节奏感，随着渔枪飞出的绳索强烈旋转，形成了另一节奏。鲸鱼的翻腾，渔船和船上的人们动作和海浪的起伏相吻合，三组对象中反复出现的曲线和折线形成了统一的气氛，形成了韵律感。
西班牙现代著名画家毕加索的镜前少女，画面上有各种不同的圆形、方形、圆弧线，各自形成自己的节奏。以背景上的斜方格来看，斜方格是同样大小的，中间是圆点，色彩变化各不相同，形成了方格的节奏。画面上圆弧线也有自己的节奏，，而且在画面上起着主导的作用。镜前少女和镜中少女是两个不同角度的侧面，色彩层次也是渐次的变化，但就他画面的线条组织以及色彩变化来看，是富有韵律感的，它给人以十分丰富的视觉形象。
以上两个例子画面都是比较复杂的，但我们不能认为简单的画面就没有节奏和韵律，日本安田刘生的静物也是有韵律感的，没有节奏和韵律，画面就会显得单调，干巴巴的没有味道。
当你在完成自己每幅作品的时候，冷静分析自己画面上的节奏和韵律，并如何使之加强，将是十分有利的。
当我们评价一幅作品时往往要求丰满或单纯。假使一幅作品构图富有韵律感那肯定是丰满的，；一幅作品构图十分朴素那肯定是单纯的，当然有时也不能全部包含这两层意思：丰满单纯也是构图上十分重要的要求。
三、绘画构图的装饰性：
装饰品并不是人们生活中必不可缺少的部分，没有装饰品，人们照常可以生活下去，装饰品不过是增加美的感受，但是这种美的感受却是人类所共有的，即使是圆市民族，他们也已经知道用贝壳或骨器，?..装饰自己了。文学艺术是生活的反映，他的形式体现着人们的审美追求，所以无论是文学或其他各种艺术都有自己装饰性存在。
刘勰在《文心雕龙》中说：“虎豹无文，则革乳犬羊。””意思是说，老虎和豹子若是没有花纹，就如同狗羊的皮一样，虎皮和豹皮都有装饰性的花纹，造成了虎豹的威武。刘勰用以譬喻文章之需要装饰。绘画的视觉语言也是如此，在画面构图上需要装饰，有时甚至十分需要装饰。有了装饰常常可以避免画面的单调，增加构图的韵律，画面构图上的装饰，有时是紧密地和内容相联的，有时是有意识外加的。这些外加的线或点很难说明它表现什么，从画者来讲只是根据画面的需要。
画面上的装饰性和装饰性绘画是两个概念。当然装饰性绘画画面上的装饰的成分会更多一些。就内容来看，生活中可以做装饰品的东西很多，花、树叶、鸟、花布、各种器皿上的图案，都能成为构图上的装饰品。另外，几何形的点线以及色彩也都可以成为装饰显的因素。装饰来源于“画面的需要”。画面的需要就是要求视觉的满足---画面的丰满和均衡。
英国画家比亚莱兹的《莎乐美》插图中的“孔雀裙”是一幅十分富有装饰性的绘画作品。从左面妇女头上的孔雀羽毛装饰到披肩下部的图案以及左上角的孔雀都无不起着装饰性的作用，右面妇女衣服是用线条组织的，左面妇女头发上垂下的三条曲线，和右上角作者的标志，都具有装饰意义。假如我们把这幅画的装饰因素都去掉，那么这幅画的效果，是难以想象的，奥地利画家克里姆的肖像，衣服以及背景有强烈的装饰性花纹，如此简单的画面却十分丰满，就是以来装饰性的效果。
在很多非装饰性的画中，也有很多讲不清是什么东西的笔触或色块，我们也可以理解为画面装饰的一种。在现代绘画和中国传统绘画中经常有。如潘天寿先生画面上的点。
绘画构图不是几何学，它具有很多抽象的美学概念。我们假如能够很好的领会构图中的韵律、节奏、朴素、丰满、??.那么你对构图已经入门了。
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十、东西方绘画在构图上的分歧与结合 在绘画艺术表现方法上，分东方绘画体系和西方绘画体系，这几乎是一般美术史论者所公认的。当然在世界上还有其他体系，就我国而论，除了自己传统的东方绘画艺术之外，很早以来就受到西方欧洲绘画艺术的影响，特别是五四以来很多青年去欧洲留学、大量介绍了西方绘画艺术，其他地区艺术的影响如墨西哥，等虽亦有，但总的锁来时很小的，东西方绘画艺术表现方法各异，而从具体的作品或作家来分析，东西方文化的交流从很早就开始了。当我们研究分析绘画艺术表现技巧的时候，把他分开来谈，比较容易讲得清，便于理解，有助于