绘画是通过视觉形象表现的艺术，一幅画给人们以有益的思想和美的感受，只能通过固定在画面上的视觉形象；一幅画所以能够引起各种联想，除了中国画画面上的少量题字或者西洋画中的画题外，主要也是通过画面上所表现出来的视觉形象。构图所要研究的课题就是如何探索用视觉形象说话，就是如何用可视的形象告诉观众的思想，-他的悲哀或欢乐，诅咒或歌颂。绘画、雕塑、戏剧、电影等都是运用视觉形象表现的艺术，绘画、雕塑、荸荠戏剧、电影有更大的局限性，画面动作固定不能连续，又没有声音。当你运用绘画或雕塑诉说自己感情的时候，视觉形象的研究就特别显得重要。
要想用视觉语言说话，就得懂视觉的语言。视觉的语言包括：点、线、面；黑白、色彩；光、空间；笔触、气韵以及自然景物和人物得造型等。研究视觉语言得不同组合给人们各种不同的感受是构图学中得基本内容。在视觉语言得不同组合中很多部分在美术教学中都有专门得研究，如色彩、透视、素描??.都可以说是对学生进行视觉语言的训练。所以，有关这些内容除和画面组合关系较大的略作叙述以外，就不在构图中赘述了。
视觉语言所包含的各个词汇，随着生产力和科学的发展当然也有所发展，但在各个历史阶段基本上就是不变的，譬如一条直线，一条曲线，自古以来是不变的，视觉语言词汇的含义在各个历史时期、各民族、各地区之间则有很大的差别。如黑色在有些场合是代表悲哀丧事?..，但在另一些场合却又是高贵、庄严的象征。又如：“黄金分割”曾是希腊艺术家们认为最为和谐的比例，而欧洲的现代绘画则力求破坏这一比例，使其达到不和谐的和谐。
“视觉语言”给人们的感觉是一种抽象的概念，在一定的条件下可以形成客观事实。如三角形顶角向上又稳定的感觉，相反有不稳定的感觉。这种例子很多，这就提供我们构图学中有学习的可能性。另外，一个画家他在做画的时候，有时有意识，有时或者是潜意识的运用“视觉语言”的规律诉说感情，当观众感受画家所预期的效果时，那这幅画应该说是成功的。古今中外很多成功的作品，给予我们十分有利的学习条件，通过对这些作品的分析，也许我们可以得出接近于构图的客观规律。
构图的规律极像艺术作品产生的规律，似乎可以捉摸，而又捉摸不住。对于艺术作品产生的规律，法国艺术史家泰纳在他的艺术哲学序言中说：
“??.在人类创造的事业中，艺术品好象是偶然的产物，；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的创作与欣赏也像风一样又许多确切的条件和固定的规律，揭露这些条件和规律应当是有益的。”
构图规律是艺术创作规律的一个组成部分，它也像风一样石斛有规律，似乎又没有规律。有时候规律的突破又能创造出新的构图。所以构图规律只能有一般的规则，而没有绝对的模式。本书以下所述只能是一般准则和开创新构图的途径，富有创造性独特构图有带于画者独特的思考和探索。
构图永远体现构思（作家的思想和主题），内容决定形式，所以应该寻找相应的形式。过去一直认为只有这样才是符合于思维的发展，这样才是现实主义的创作方法。但是我们从很多画家的创作实践来看，一幅作品的形成，并不是完全如此，有时有这样的情况，画家在生活
中碰到一个场面，沟施与构图也同时形成，有时也有这样的情况，构图先于构思，形式先与内容，在绘画创作中确实存在的，有时甚至取得良好的效果。内容先与形式或内容与形式同时产生都是比较容易理解的，所以特别想就后者---形式先于内容作一点解释。
世界美术史告诉我们，中外的伟大画家，都有自己的构图方法，也可以说是有自己的韵律感。绘画构图是作者风格的一个重要组成部分。
荷兰画家伦勃郎的很多肖像画或风俗画都采用深色底子上表现闪烁的亮光，例如《戴金盔的人》具有各自不同的内容，我们把画面中的形式进行概括，就可以看到荷兰画家伦勃郎构图的特点是如图所示，用文字来说就是“黑中的白”，在我国传统的画论中称之为“以黑计白”。我国著名山水画家黄宾红的构图特点和荷兰画家伦勃郎的构图的原理是相通的，例如在白中的黑，，白中的黑和和在黑中的白面积完全相同，但是由于我们视觉的原因，白中的黑小于黑中的白，白在黑地中似乎还在不断的扩大，荷兰画家伦勃郎的作品构图中经常利用这一视觉的错觉，使它的作品获得十分诱人的效果，成为荷兰画家伦勃郎的独特风格的一个不可分割的部分。当然，他的作品之所以不朽还有很多其他的因素。
美籍水彩画家程及的很多作品的画幅比例都是打破黄金分割的，画幅是1：2甚至1：3，吸收了中国卷轴画的形式，如《人生》在构图规律上是一样的，若用图来分析就是直线上的点，他追求的是画面极单纯中的丰富的示意。
一个成熟画家的成熟标志往往是能够运用自己特定的构图和技巧，恰倒好处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分，构图先于构思是可能的，构图的技巧是可以学习的，而且是可以学会的。作为一个有志于绘画的学徒，无论是什么画种，都应该很好的学习画面的处理和构成。
画家必须学会用视觉语言说话。
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第八张：形式感的相对独立性
在本书的开始我们已经简单谈到“视觉的语言”（形式感）是一种抽象的概念，但在一个具体的特定的条件下，这一概念可以形成客观的事实。在它形成以后就具有相对的独立性。人们所形成的这种概念往往是和人类的生活和自然环境紧密联系在一起的。人类的生活和自然环境，中国或是外国很多地方是具有共同性的。因之，这种形式感所形成的概念，往往成为世界语言。当然其中还会有颇多的地方，以及民族特点，以下我们将以较多的例子证明形式感的相对独立性。
绘画构图中我们所研究的主要是线、线的组合（面），以及点和点的扩大。当然构图还包括调子和色彩。
“优美的线条是永恒的??.”-----罗丹
从原始时期的岩洞壁画上，我们可以看到已经运用线条来表现对象，无论是西方绘画还是东方绘画都曾用线条作为造型的基本手段，线是绘画中最活跃的因素，也是最富有表现力的手段。特别是中国的传统绘画和书法，都把线条作为画面的主要骨架，对线条的研究和运用，可以说是极尽绘画 之能事。西方的绘画艺术家们曾经在历史上的某个时期企图在绘画上避免线条的表现，但是我们从构图的研究来看，色与色的交接，明与暗的交接，面的转折，不能说没有线，只能说是线的一种变换，尽管线条是如此的普遍的应用于绘画，而在现在的生活里，确实不存在线条（即使是所能画出的最细的线，已经具有厚度和阔度），我们所描绘的线条都是假想的和抽象的，但这种假想和抽象，长期以来形成了人们的概念，线条的表现为人们所承认。
作为在绘画画面上出现的线条，它给人们的感觉，分析起来，无论是中国画或是西洋画线条都有‘二重性格，1、作为具有表现力个感情的线，2、作为几何型的线。
五代贯休的作品和现代画家林风眠的鹭莺，贯休的线条凝练厚重，林风眠的作品线条流利、轻快，具有截然不同的感觉。这种感觉不是线的直或曲造成的，而是由于用笔不同造成的。关于用笔所造成的感觉在我国古代画论以及书法理论中有着极为精辟的论述，在著名的《六法》论中称“骨法用笔”作为中国绘画美学思想中一个重要的方面，作为具有表现力和感情的线条，我国传统中有很多生动的比喻如：折股钗、屋漏痕、绵里针、游丝描、柳叶描、橄榄描和铁线描等。而且还有很多文学的描述如“春蚕吐丝、打草惊蛇、悬崖枯藤、曹衣出水、吴带当风等等，这种种描写，都是以自然现象和生活现象去比喻的，赋予线条以性格，用具体的形象来形容抽象线的概念。对于线条的这方面的研究，应该是属于艺术的表现技巧，这里只能从略。但是在一幅作品的构图中有时线的这种性格起着很大的作用，应该引起注意。在欧洲现代绘画中有些也十分注意线的内在含义，并且以此作为画家基本功训练的一个内容。作为几何形的线所表现的各种感觉，分述于下：
1、水平线：在人们的生活中所看到的自然界现象，水永远是平稳的，所以在画面上水平线总是给人以平静、安宁、静止的感觉，以水平线为画面的构图基本的线条，就必然给人们这种感觉。连环画《白求恩在中国》的一个画面，描写八路军在冀中平原的辗转行军，是紧张战斗中的一个间隙，在行军以前是激烈的战斗，而在两次战斗的间隙里，特别显示了这种平静。画面上的一条水平线统辖着，恰到好处的显示着这种意境，东山魁夷的《夕照》也是利用水平线个人一种恬静的感觉。
和水平线相似而带有波动的横线，给人们的感觉是微微的跳动，托尔斯泰的小说《哥萨克的俘虏》中的一个插图，画面以一条折线和横向波动线为画面的主要结构线，内容描绘夜晚二个人物在被囚禁中逃跑出来，但跑得并不太快，因为脚上戴着脚镣，恰当的运用了这种波状线条显示着夜晚宁静中的微微运动。
2、垂直线：我们在生活中对于垂直的概念是建筑物，特别是古代宗教性的建筑物上多柱子、高大的门窗等等，都是垂直的线条，所以垂直线一般感觉严肃、肃穆、宁静、悲哀??。垂直线一般总是和水平线联系在一起的，往往形成十字形构图，或者是双十字，或者甚至卅字形的构图，都有以上这类感觉。《天安门诗抄-插图选》中张宪作《谁入广场不动情》一诗插图，画面很多人抬着花圈，作者有意识将人拉长作垂直线条，特别是右面一个背面人物将双手高高举起，和左面的花圈上蓝调接近垂直的飘带，加强了画面的悲哀的气氛。东山魁夷的《水边早晨》似乎就在图上见了几条出直线更觉丰富，但没有《夕照》开阔。
水平线和垂直线在画面上形成这种肃穆的气氛，在形式构成上有力并且耐看，深沉而发人深思。我们看德国女画家凯绥.柯勒惠支的作品，很多是利用垂直线和水平线组成的，除了大家熟悉的《职工暴动》和 《农民暴动》两套组画中很多画面都是利用垂直线和水平线，这些画面似乎给了我们无限的力量和思索。从柯勒惠支的一系列作品运用水平线和垂直线，再一次可以证明我们上述的观点，构图是画家风格的一部分。
C：斜线：
斜线给人的感受是动，向上或向下的爬行或滑动。例如一幅图画了一条斜线，上面画了一颗圆柱或圆球，就有明显的向下滑动的感觉，戴敦邦的《大泽烈火》连环画的一个画面上，一派大雁明显的连成一条斜线，虽然何上幅画具有同一斜度，但是后者有明显的向上感觉，。同样是一条斜线，为什么有向上或向下的感觉，完全是由于他们所表现的内容给人们习惯性的感受，抽象的形所以能够给与人们的某种感受，是和人们的生活密切关联的。
D、弧线和曲线
在古希腊把人体的弧线和曲线看成是美的化身，曲线弧线之所以美，往往是人体曲线的一个部分。古希腊在柱头、瓶以及其他器皿，往往是人体曲线的一个部分。弧线和曲线给人们的感觉是优美、优雅、柔和、丰满、美好和抒情。
法国画家 莫提良尼的油画《裸女》简练的外形曲线，给人们以十分丰满、优美、柔和的感觉。周菱秦元月作连环画《苏文纳和他的女儿们》，中间人物造型，是曲线和直线的结合，感觉更丰富。
在弧线和曲线中我们特别要提一提S形这一条线，因为无论在中外绘画作品中S型的构图很多，中国古代称之为“之”字形构图，甚至有的画家认为S型构图是画面最牢的结构。《裸女》也是S型构图。S型为什么特别显得优美？以方面他是构成人体的基本的曲线，另一方面S这根线本身已经包含着最单纯的多样和统一。这里特别提一提中国古老的图案太极图，太极图是以S型为其骨干的把圆分成不对称而均衡得两半，面积相等（统一），形状相同（统一），方向相反（多样）。一黑一白（多样），在其先嘎凡的圆线中间隔有一个白点或黑点（多样），在圆形中划分形成正形和负形的重复。在如此简练的造型中包含着这样丰富的对比统一，是值得反复研究和推敲的，我们在先导外国商标图案中可以看到类似太极图一类守法的多种运用。在构图学中一个重要的方面就是研究形式规律，刑事规律离不开对立统一，也就是多样统一，假如你对太极图好好的悉心揣摩和体会，也许对刑事规律会有进一步的理解。
曲线虽然优美，但是感觉纤弱，缺乏力量，所以很多现代画家喜欢用直线，用很多直线并起来的曲线。徐悲鸿曾经说：宁方勿圆，宁直勿曲。欧洲的罗可可的风格中就是运用了过多的曲线，容易矫揉造作，而缺乏刚毅和力量。
E、破折线（锯齿状线）；连环画《白求恩在中国》中的一幅，作者在画面中利用强烈的明暗造成了不少锯齿状线条，猛一看这幅画就感觉到局促不安，作者企图表现敌人的动机扫荡这一情节，利用形式感给与观者的紧张气氛是成功的。
锯齿状线条所组成的画面通常给人的感觉是不安、痛苦、压抑和紧张。
F、直线的组合—三角形。
三条直线的组合就成为三角形，是最简单的组合，三角形和S型一样也已经包括了多样和统一。由于绘画构图上所谈的画面上所谈的画面上的线条，并不是像几何学上如此严格的要求，所以在通常情况下在进行构图分析时大都可以把它概括成三角形。在画面上的三角形大都分成两种情况；一种是顶角向上，一种是顶角向下。由于生活告诉我们，凡是底座大上部小的物体是稳定的；凡是上部大底部小的物体容易倾倒。这种感觉是每一个正常的人都是一致的，顶角向上的三角形象埃及的金字塔，它是如此的牢固，似乎是永恒的，因之美术史论者往往把三角形构图称为金字塔构图，从一般人们的心理来看人们喜欢稳定，反对动荡，所以人们一般喜欢看稳定的画面，也正因为这样会化中的三角形构图特别多。
法国画家塞尚油画《浴女》，画面上呈现出十分明显的等腰三角形。
美国画家卡萨特油画《洗澡》画面是由不等边三角形组成。
法国画家德加的粉笔画，构图基本上是倒三角形的，特别是三角形的左弦，向前倾斜，洗澡的妇女有向前运动的感觉，但是那位妇女还不至于倾斜，因为圣体下半部分和浴缸及右面的妇女联系在一起，把向前的身体动作拉住了。从这幅画面上看视觉最先看到的应该是右面前景的妇女，当时由于浴女微微的向前倾斜运动把视觉引向到洗澡妇女的身上，从而使画面获得了统一。
上面我们所列举的例子，都是比较简单的，复杂的画面也可以简单的概括，过去的构图书主要的内容是分析、S型构图、十字形构图、三角形构图??，给读者的印象是：凡是符合了上述构图的就是一幅好的构图，我们对此持有不同的意见，S型构图、十字形构图、三角形构图??可以成为一幅好的构图，也可能是失败的。构图的基本法则还是以上几节所谈的均衡、多样统一。但是有一点值得引起注意的，就是画面内造型的外轮廓线要求简练，这里所说的德画面内造型轮廓线如拉萨特《洗澡》中母女二人在外加水壶外形的概括。所以S型构图、十字形构图、三角形构图，往往在画面上取得好的效果。
B、点和点的扩大
点在画面上的运用，在过去有关绘画构图的文章中讲的不多，假如我们从一幅画的整体造型来看，有时候确实可以不必计较，如S型构图、十字形构图、三角形构图 等等，但是点作为视觉语言的一个组成部分，确实很重要的，正像眼睛在人体上只是很小的一点，却被称为灵魂的窗户一样，研究图案以及装饰艺术的同志对于点的 运用是十分注意的，其实在绘画上也是同样的重要，张停先生曾写过一篇文章《谈一点之美》。“一点”之美在绘画构图上也确实值得一谈得。
我们在构图上的点和装饰艺术上的点起规律是一样的，中国古代画论中曾说，垫支恰当如美女簪花，不当如东施效颦，虽然它指的是中国山水画上的点，若质点在画面构图上的作用来看也是十分恰当的。
随意选择带有点子的彩陶纹样，A中的几种没有画点，B中的几种是有点的，大家是比较一下，A中的几种纹样显得单调、贫乏、空洞、分散。B中的则完全是另外一回事了。从这简