由水气所造成的空间透视，画上没有雨却有雨意。虚实两层的表现造成了明显的对比，增强了观赏者的印象。犹如在一个乐曲强烈的音响中引出了一段抒情的曲调。
荷兰画家维米尔《厨师》，整个人物，桌子和其他道具都画得非常具体，结实。画家在人得周围处理了一大块铅笔，在墙上除了少量光的变化以外，就是一块平面，大块墙壁的虚更衬托了形体的实。增加了人物以及道具的重量感，假如我们在墙上再画一些 砖头或者墙上挂些什么，这样肯定会削弱人物的表现力，荷兰画家维米尔的画面往往采用这种简洁的手法来表现人们的家庭生活，情致安逸，十分耐人寻味，在现代的世界美术评论中无不对他赞许倍之。
日本现代画家岩桥英远《山》整个画面表现了山的结实，沉重，稳定，而山顶上微微漂浮着云烟，更增强了山的厚重感。
人们生活中处处充满着各种各样的对比。
飞驰着的鱼雷快艇在湛蓝的海面上留下一条银白色的弧形浪花。
在绿色树丛中的小路上徘徊着穿红色衣服的姑娘。
江南村落中的黑瓦和白色粉墙。
在浅水的芦苇从中横着一条小船。
造船厂的巨大吊车矗立在水平面上。
在茫茫的荒原上，一台台井架垂直在地平线上。
生活提供了我们无限的对比素材。
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附：对比的发展，--特异
对比是否可以概括绘画的一切手段，过去我们曾这样认为，但是现代绘画的表现形式，有时很难以对比这样大的概念来概括，因为他的效果不是由对比引起的。譬如：辐射。流动、光耀等这些画面常给人以强烈的印象，从有一点就造成对比这一概念来看，当然也可说实对比，但他的效果不是由对比引起的。
譬如：辐射你可以讲是对比，也可以说不是对比，他所产生的效果是向外辐射，向外扩大不是对比所造成的。其他如流动、光耀，等也是同样道理，他们是影响人们固有概念造成的。
在现代的视觉形象理论中特别要提到“特异”，特异可以说是一种对比，但是他又不是对比，因之有人认为特异不是对比。在现代绘画上，特别是宣传性的招贴，很多喜欢采取这样的手法。特异的手段似乎比对比更加强烈，更能引起人们的注意。“特异”是对比的发展。
所谓特异是不是可以这样讲，是人们的逻辑推理遇到了以外的改变，原来都是平放的长方形，按照推理应该都是正的，其中突然出现了歪斜，因而感到突然，从这一意义上讲特异不是对比。
上面似乎都是说图案，假如我们把他作为一种视觉规律来对待并运用，就会有十分清晰的构图效果。日本现代画家东山魁夷《曙》在众多的深色树丛中有三棵淡色的树，我们可以称为对比，但更恰当的说是特异。
波兰斯达呼噜斯基电影宣传画《大街上发生的事情》，从一般概念来讲自行车的轮子应该是圆的，而画面上都是曲的，十分引人注目，发人思索。他违背了人们的一般概念。
德意志民主共和国巴尔赤尔电影宣传画《苛伦上尉》，画面上人物德衣服一半黑，一半绿，违背了人们对衣服的一般概念，因而引人注目。
以上所举图例，并不仅仅是视觉形象上的特异，往往包含作者的构思，但它的手法并不能以对比来概括，叫做特异似更恰当。特异的手法在国外的宣传性绘画上以及超现实主义的作品中运用十分广泛，它具有强烈的刺激性，这里附带提一提，或可引起大家兴趣。
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四、完整—绘画构图的终点
有一次我看三位老画家合作绘画，三位老画家事先并没有任何商洽，唐云先生先在纸上画了二朵红色的月季，朱屺瞻先生在右下角画了几朵黄色的菊花；林凤眠先生在左面画了几朵红色的野花。三种颜色都很鲜艳，各自相互形成了对比，画面显得散乱。最后朱屺瞻先生将调色盆子的颜色倒在一起再加上一点石青，用大笔再画面上部画了一块大石头，一下子把整个画面统一起来了，我觉得三位老国画家合作作画的过程，正好说明了一个画家作画过程中探索构图的完整性过程。一幅作品从如何安排构图开始到完成，就是由找对比如何把它处理成统一—即完整。我国南朝梁有一位伟大的文艺理论家刘勰在他的名著《文心雕龙》中说：“博见为馈贫之粮，贯一为整乱之药。”刘勰很明确的提出要作好一幅文章一定要贯一，贯一也就是完整。我国清代的著名山水画家道济（石涛）在《苦瓜和尚画语录》中，第一章就是《一画第一》，第一节最后一句：我故曰：“吾道一以贯之”他强调绘画的画面最基本的组成因子是一画（划）（也就是线点），他又说；“亿万万笔墨，未有不始于此，而终于此。”，意思就是：画家画了亿万万笔，但在感觉只有一笔，也就是统一的图画。在画画时总是一笔笔画，但在观者欣赏一幅作品时，却是一次看，看到画的整体，局部只是服从整体，在绘画构图，
或者文学作品以及其他艺术作品，完整永远是他结构的生命。
早在二千多年前希腊哲学家亚里斯多德已经认为：“一个完整的整体之中各部分紧密的结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置，就会拆散整体，以为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。”这个有机整体概念在亚里斯多德的美学思想里是最基本的。嗣后很多欧洲的美学家对于艺术的整一都有极精辟的见解，绘画构图是体现形式美的手段，所以统一也就成为构图准则一个最基本的元素。
在绘画构图中对于初学者，或者甚至是老画家，往往为画面的完整性感到苦恼。是不是可以这样说，懂得整体是一个画家成熟的开始，作为我国现代著名美术教育家徐悲鸿先生在教学中曾经有过这样一件事：
有一次徐悲鸿先生发现学生的素描上存在一个带有普遍性的问题，学生注重画对象的细节而缺乏画面的整体。他虽然作过很多讲解，但效果不大，一天徐悲鸿先生拿了几张戏票请同学们去看戏，这出戏是由一位著名京剧演员演出的。看完戏后，徐悲鸿先生问大家：看了戏后对素描有什么体会，一时同学们对于这出戏和素描的关系联系不上。徐悲鸿先生作了详细的解释，他说，这名演员在戏的开始，他表演或唱，都是十分平淡的。在戏的高潮时他的表演细腻动人，唱词响亮，曲调新颖。使观众造成了难忘的印象。画素描也一样，为了突出主体，必须要放弃一部分细节。在一幅充满着众多矛盾的画面上，如何突出主要矛盾（对比）而相对的削弱次要矛盾，以达到画面的完整性，是我们构图思维活动中的一个重要方面。
下面我们再举一个法国雕塑家罗丹的故事。
在巴尔扎克雕像的草稿前。
“那双手！那双手！”新来的学生惊极而呼，用同样尊敬的调子说
“老师，如果您不再创作别的，单凭这双手也足以让您永垂不朽了”
罗丹这时的神情，简直无法加以形容。他被某重神奇的感情所激动，变的仓皇失措，不安的在满屋里乱走，突然他走到工作室的一角，抡起了一把大斧，直向雕像走去，??.砍断了那双举世无双的手。
罗丹对三个学生说：
“傻子们！这双手太突出了，他们已经有了它们自己的生命，它们已经不属于这个雕像的整体了。所以我们不得不把它们砍掉”他沉思了一下，郑重的继续说：
记着，而且好好的记着，一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的，我们下面从阿根廷画家维可多尔.赖布弗木刻《汲水》中分析来看画家是如从众多的对比中取得统一的。
画面以黑白二色和带弧形的垂直线所组成，假如我们把右、左二位妇女分别为AB。妇女A是主体，他黑色的脸处理在白的纱巾前，而B的脸处理在神色的手臂前，妇女A纱巾所形
成一条弧线，在整幅画中起着主导作用，在这条弧线旁A的黑色的脸和白色的纱巾的对比超过了画面声的任何一个部分。当我们第一眼看到这幅画，就看到A的形象，从而使一幅画统一和完整。
黑白画是这样，画面上只有黑白，比较单纯，在一幅色彩画中，有色彩的因素，有光的因素，有透视的因素，有运动的因素，??.就更复杂了。
所谓画面的完整，决不是指所描绘形象的完整。下面所举的图例也许能够帮助我们对完整性的进一步的理解。
A图是傣族少女的黑白画，A图只用了简单的线条勾勒出了轮廓，从整幅画面上看，向上弯的手接近头部，画面的对比也是集中在头部，所以说这幅构图是完整的，B图是从A图的上半部分加了几根树枝，在裙子上加了花纹，这样一方面减弱了少女头部附近的对比，另一方面又加强了裙子的对比，使画面分散。B图画比A图画多了一点，相反画面感到不完整。C图在背景上加了灰调子的芭蕉叶，在画面上部吧少女的衣服衬托出来，在画面下部，灰调子的芭蕉叶适当减弱了裙子的对比，主体又集中到少女的头部，画面又得到了完整。D图是在C图基础上吧少女的衣服加了灰调子，包头布画了花，竹竿上画了灰调子，把衣服、头巾、芭蕉叶和竹竿都并在一起了，少女在画面上又不这样明显了，画面又不完整了。E图在D图的基础上把芭蕉叶、头发、裙子以及竹竿上部染上了一点黑色，使少女的上半身突出在前面，主体得到了加强，画面得到了完整。
画面的完整并不等于形象的完整，从近百年的绘画作品来看，画面出现了很多不完整的形象而取得的清新的效果，苏联画家普罗洛克夫的作品，人物形象都是被画框线切去的，从我国人民的习惯来看往往有不完整的感觉，但是从绘画构图的形式感来分析是十分完整的。突破画框线的人物一般有巨大的感觉。半个人物形象或者人物头部不完整在人们的眼睛视觉上是不会产生这种现象的的，这种画面往往来自照片，有关眼睛的视野及镜头所摄的画面，我们在后面将有专门的讨论。
不完整的形象不一定是不完整的画面，画面完整的要求，仍是在第一节所谈的构图准则均衡、多样统一。不完整的形象完整的画面，这类构图可以称为不完整的完整。不完整的完整往往来自于画面的剪裁，画面的剪裁在探索新的构图中常常是十分有效的方法。
一幅普通的风景速写，我们将他剪裁为ABC三幅画面，都是可以独立完整的。假如我们再将其中的局部分割，可以得到无数独立的画面，如DE就是画面的细部放大。日本现代画家东山魁一习作，画面是日本木屋中的一个极小的局部。某些似乎是抽象的画面有时往往是对象局部的放大。在现代绘画中对对象不同的剪裁，而形成新颖的构图是屡见不鲜的。
著名山水画家黄宾虹先生在话语录中说“取难、舍更难”，舍我理解就是为了寻求画面的完整性。“取难”在画家表现对象的时候当然是很难的，也就是画家在寻求画面构图对比的时候，但是寻求画面的完整性就更困难。“舍”可以理解为尽量的简练画面，也可以理解为减弱次要的对比，尽可能服从主题的表现。画家往往不肯舍，外国有位画家他这样说“无情的抛弃”我对无情而字十分欣赏，因为他确实道出了画家在追求完整性时所需要的决心—“无情”，要想主体亮，四周一定要暗，要想主体颜色鲜，其他颜色一定要灰，要想主体结实突出，旁边一定要需??.。不要平均对待你的所见到的一切，要大胆无情的抛弃和主体无关
的细节，独特的处理自己的画面，用新鲜、完整的艺术语言，使观者在你的画面前共同经历着作者的感受。
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五 透视规律在绘画构图中的运用
绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，所以在采用焦点透视的构图画面上，透视规律在画面上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。但是绘画构图的全部决不等于照相镜头的选择和照片的剪裁，很多世界著名的美术作品，其中有的都突破透视规律。本节着重的叙述透视规律如何决定画面的构图。
构图中视点的运用：
透视学告诉我们，眼睛往什么地方看，什么地方就是视点。视点决定着视平线（即水平线）的高低，由于采取的各种不同的角度去看对象，就会造成各种不同的造型和各种不同的构图。不仅绘画构图利用视点，其他造型艺术例如戏剧、电影、舞蹈、建筑和雕塑，也无不利用视点。
戏剧、电影、舞蹈利用视点形成造型的美这我们比较容易理解，下面举两个建筑物和雕塑的例子。
公共游览场所的石级都是比较平坦和宽阔的，便于游客的上下，到过杭州的同志有没有注意到保俶塔门前的石级十分陡峭，开始我觉得奇怪，当我站在石阶上抬头一看塔尖的两条直线，似乎无限的伸展进入天空，造成了塔的巨大和观者渺小的感觉，显示了宗教的肃穆气氛。二条直线似乎是通向天国。假如石阶平坦，你在距塔较远的地方观看，就不会有这种感觉，我们假如再走远一点去看，保俶塔并不是很高的。椐到过巴黎的同志说，在巴黎圣母院石级前，抬头望两个尖顶，似乎无限伸展直入天堂。我想这些都是建筑利用视点的效果，为宗教服务。
罗丹的雕塑《加莱义民》原计划是放在加莱城市市政厅的大门前，过去的雕塑一般都有座台。根据罗丹原来的设计意图，这一群像雕塑是没有座台的。因为他觉得雕塑中的人物本来就是平民，为了拯救全城的百姓甘愿把自己的生命献出，没有座台使观者的视点与看平时迎面走来的人一样，这样平易近人，更能体现罗丹对这一作品的构思，这可以说是雕塑利用视点的一个例子。
在绘画构图透视规律的运用中，视点可以说起着支配的作用。由于视点的多种变化造成了画面构图的多样变化，很像摄影记者，他的镜头对准在什么地方，镜头的高低、远近、左右、前后??.等等。都影响画面的结构。选择最有利于表现主题的镜头，就是我们所要求的画