关系、比例关系。如图：
（教师在黑板画出“一竖”、“二横”、“三体积”示意图，指导学生练习二十五分钟）
课时１５－１７ 人物速写――解决速写中的“线” 教学目的：培养学生用线画出三度空间物体的能力。
使学生掌握用各种线的穿插，来表现人物的不同透视，画出人物的空间立体来。 使学生掌握用线条的基本规律及其注意事项。
使学生掌握用线条表现物象刚柔力度及质感的能力。 教学内容：
速写中线条问题
我们研究了速写中的比例、透视及人体运动中的变化以后，就要研究用什么表现方法把这些在纸面上快速表现出来。因为是速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。大师罗丹曾说过：“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。
一．用线表现人物的形体结构
结构，这个概念并非人人都懂，结构不是指形体自身，结构是“关系”我们说的画结构，其实是说画关系。结构错了，就是关系错了。有的画家对形体无限分面，搞烦琐哲学，而恰恰忽视了形体之间的各种关系，这就大错特错了。对于形体，一定要越概括越好，而对结构构成的关系要画得越准确越微妙越好，越高级的作品画面越单纯，笔笔卡在关键处无一废话，我们常说的深刻不等于多，深刻不等于复杂就这个道理。如何既概括又深刻地表达人物呢？我们选择了线条：
1、以线条画空间中的透视的形体
我们说立体不立体不在于明暗的多寡，用简练的线同样可以表达各种复杂的形体及其结构关系。方法如下：
先观察：先看形体是个什么样的体；
再看它是如何分的面；
表现：线--面--体 然后考虑如何用线去表现它。
观察完了再去表现：
方法是：线--面--体
观察时：体--面--线从观察体积入手，到用线条表现体积结构，当然要把我们前几章学到
比例、透视学应用到这个过程中过。我们所说的线区别于国画中具有独审美价值的线，我们的线必须说明形体。脱离体积出发到体积结束这一正确的观察表现方法，脱离线去强调明暗调子是不能解决实质问题的。在这堂课里同学们可以练习一下用线条表现不同透视变化中的形体：
（在教师指导下练习三十分钟）
２．用线条的组合穿插来表现物体的透视关系
一张白纸，中间画一条线，就产生了两个面，这条线就起到了分割面积的作用，再加上
一条线，就确定
了这个面的另一端位置。再加上一条线就得到物象
的一个面在空间的位置。再加上三条线就得到物象在空间的另一面，加上更多的线就会得到更多的面。
这些面与最初的面线合起来有
些离我们近，有些离我们远，产生了透视感，物象有了立体感。简单的物象较清楚，复杂的物象较含糊。了解了上述道理，也就可以加以表现人物了。如，假使画一条正面向我伸来的腿，由于透视原理，腿大大
缩短了，画时，线条必须按照腿的各部分的体积转折和重叠，穿插进去，才能正确地表
现透视，假使线 条穿不进去，或线条穿插不好就画成了平面图，没远近大小关系了，把人画成了一短腿的朱儒。所以我们必须象方才画的方体一样先把前面的东西画出来，接着推着画出后面的东西：把脚的线画在最前面，接着画小腿的线，并使该线压到膝盖上，膝盖的线又压到大腿上面，这样才能正确地表现出各种体积间的重叠关系，线条穿插的前后不同，形成的透视关系也不同，线条穿插一般应从前面往后压，并带有一定的扭动趋势。
其次，线条的组合穿插，能表现物象的透视。线条自身变化和对比，也能产生一种透视
感。如，我们画 一条线条，这端画得重，那端画得轻，这两端就会在纸面上产生透视效果：近远，同样，两根一根粗一 根细也会得到的效
果：
远
近
线条的干湿浓淡，徐疾给人的远近感受也
不相同。
另外，在物象的塑造中，线条体现为一种力，一种张力与控制力相结合的力，将体积的
张力控制在一定范围内，从而显示体积的大小。特别是弧线，弧度大小和方向对体积影响很大，关系到体积的丰满和凹陷，有时弧向不对，该凸起来的地方凹下去了，或者相反。
（在教师指导下练习20分钟）
小结：从以上三个方面以可得出以下结论，线条是通过相互的穿插组合和自身对比变化
及疏密来表现物象空间位置的并用张力和控制力来加强物象体积感的，虽然线条千变万化，十分丰富，各类线的处理也不同，但上述两点都贯穿在一切线表现技法之中。
3．线条的产生及其在运用时应注意事项
画素描尤其是长期素描适宜用调子，表现极丰富的内容。而速写的特点更适合用线条表现，但是无论哪种造型的训练手段，目的都不是抄形，而重在造型。所谓的造型，就是要有一定的主观因素，而不能成为被画物象俘虏。从这个角度来说，线造型更有利于造型的训练，因为物象本身并不存在线，这就要
求我们去认识，去提炼。在造型初级阶段有一个归纳、整理、提炼过程，以认识客观形体为主；在高级阶段则有很多艺术因素，情感因素，以主观为主。我们的任务首先要认识形体和形体结构，表现形体和形体结构，逐步形成自己的造型观，达到向造型的高级阶段的过渡。所以要重视思想方法和认识方法，往往画不好，在一定程度上是思想认识不明确。画不出来，首先是看不出来。画画首先要训练头脑，然后指挥如何观察、如何表现。
对于具体去表现各种物象的步骤在这里就不必一一赘述了，只要大家明确造型的目的和总体要求就可以了。
线既然是产生于主客观的结合，那么在运用中就应该注意到它的使用方法： 1、不要画过长的边线，为这样容易把物象画成极无变化的框子。（如图一）
图一
图二
图三
2、要注重形体的圈套圈关系。（如图二）
3、注意线的起止，该起时则起，该止时则止，不能拖泥带水。线不能孤立地画一条，
要相对的画两条，才能表现出形。线的头表现形体转折的起始，要十分注意，线头可以表现物体的一定形体、一定面。（如图三） 4、图四
要注意画面不要过多
出现完全对称的形， 过圆、 过方的形，线要求有变化。 （如图四）
5、不要画平行线，在形体结构突出处，画外弧线，不画内弧线（如图五） （在教师的指导下练习线的各种用法，练习20分钟） 小结：线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念
图五
6、以皴画内部形体的转折。
（皴把笔放倒画出侧锋的短线）皴在形体的棱上，也就是结构的转折处，不要皴满一个面，这也是和光影造型的一个区别，做到线里有皴，皴里有线，画速写时可以用密集的短线代替皴，二者交错进行。皴：画形体中面的转折；线：画形体的结构。线在表现实质，要求准确；皴表现位置，可以松动。皴不可以大实大死，有虚实轻重，但不是画物体的暗影。（如图六）
图六
4．如何用线表现物体的刚柔力度及质感
速写不需要再现物象，属于表现艺术的范畴。那么表现什么呢？我们认为，它除了要表
现物象的比例、透视、结构和结构关系，它还应表现物象刚柔力度及质感。怎样才能表现刚柔力度呢？线方硬则宜表现刚劲处，线放松舒展宜表现柔弱处。
如我们画人的骨骼处宜用较方较硬的线，强调该处的硬朗坚实；画肌肉时宜用柔软的线，放松些画。画衣物则更应考虑到线的松驰，争取有张有弛，有方有圆，刚柔相济。（如图）
如何用线条表现物象的质感
呢？线条虽然是画家主观抽象出来的绘画手段、工具，但它也可表
现质感。
然而它又不能象明暗调子那样直接与客观，只能是一种象征——用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质感。一般说来，坚硬厚重的物体用线宜粗直，用笔沉着；柔弱轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物体，在挺括的细线边上衬上粗松的线，则更显示细线所表示的光滑感。当然这种互相衬托对比要根据具体画面来进行，并不要绝对化。
但是我们必须明白，表现质感并不是线条的长处。相反，是它的短处。因此，在速写中，并不能把质感看得十分重要，它所追求和表现的是物象的结构特征、神态气质和画面独特的艺术形式感。其实，艺术的目的并不是在于简单的重复物象的质感，而在于揭示物象的内在美的本质，所以我们说没有必要把质感放在速写的重要位置上。
（在教师的指导下练习20分钟）
（画一个老人手拿瓷缸子喝水。注意刚柔线的运用，衣物、手、瓷器对比）
小结：线也能够表现物体的刚柔及质感，这个表现过程是通过对比实现的，在画对象时
我们必须深入观察感受其不同的部位的不同印象，快速抓住这些印象，调动不同的线条，通过对比的方法把自己的感受表现出来。