黄色是19世纪末的色彩，它被后印象派画家凡·高发挥得淋漓尽致、辉煌永恒，至今仍为欣赏他的人们津津乐道，引为色彩运用的经典范例。黄色是个娇嫩的色彩，稍有其他色调入，就会失去其亮丽辉煌的品质。
在红色背景上的黄色显得比较燥热，喧闹；红紫色底上的黄带有褐色的病态感；橙色底的黄显得轻浮、稚嫩和缺乏诚意；蓝色背景上的黄感觉明亮，温暖，但稍显强烈、生硬，调和感差一些。黄色被白色包围时，显得无力、暗淡；黑色陪衬的黄色尽现它积极、明亮强劲的力度。可见，色彩的明度变化对黄色影响极大，加入一定量的绿和蓝，黄均会向黄绿的倾向转化；加入紫或灰、黑，黄会失去其特有的味道，表露出鄙俗、缺乏理智的意味。调入白成为淡黄色，会显得苍白、乏力、幼稚。
金色也属于黄色的范畴，具有辉煌而光亮的特征，光明、华贵、富丽，成为有价值的美好事物的象征。金色常常与秋季、丰收、欢乐、珍贵、权威、富有等联系在一起，至于黄色和金色的感情象征意义，将在后面一节论述。
(四)绿色
可见光谱中绿色处于中间位置，是一种明视度不高、刺激性不大、比较稳定、中性的温和色彩。在色相环里，是黄、蓝相调产生的二次色。
当绿色调入黄色成为黄绿，会有新生、无邪、纯真、活力、酸涩、无知等色彩意味；绿色加白提高了明度，会表露出宁静、清淡、凉爽、轻盈、舒畅的感觉；绿色加黑会传达出沉默、安稳、刻苦、忧愁、迷信、虔诚、自私等情感意味；加入灰色时绿色色相消失，则会给人更加隐喻、消极的感觉。
从此，橄榄绿成了和平、生命、友谊、安全的代名词。绿色在欧洲是表示爱情、妊娠的色彩。在佛教寺院的装饰色彩中，绿色的寓意为苏生、喜悦、恩爱。京剧脸谱中的绿色表示顽强勇敢但有勇无谋。绿色在欧洲还有稚嫩、妒忌的意思。
由于绿色与生命和新生紧密相连，青春、温柔、新生、萌发、抒情成了绿色的基本感情特征，并引申出茁壮、滋长、清新、生动、安全、和平、幼稚、妒忌、向往、渴望、开阔、深远、深沉、幽静等含义。绿色是一种中性的、处于转调范围的、明度居中的、冷暖倾向不明显的平和优雅的色彩，它的感情象征意义多属于积极性的。
(五)紫色
紫色是一个极易受明度影响而使情感意味截然相反的色彩，当它暗化、深化时，给人一种压迫、威胁、恐怖的感觉，仿佛预示着潜伏的灾难即将到来。紫色一经淡化，明度明显的提高，会呈现出优雅、可爱的女性化意味。可以看出，对紫色的运用很重要的一点是控制明度变化，可以得到一系列不同感情象征的色彩。紫色调入红色而呈现红紫时，有大胆、娇艳、开放的心理感觉；紫色调入黄色呈现出浊紫色或灰紫色，会有颓废、消极、腐蚀、忏悔等色彩情感意味；紫倾向蓝色时，会传达孤寂、严厉、献身、珍贵等精神意味；紫入白成为淡紫色时，展示出浪漫、妩媚、优美、梦幻、羞涩、清秀、含蓄的色彩意味，适用于少女和女性
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化妆、洗涤用品。
(六)白色
从可见光谱中，白色是全部色彩的总称，故有全色光之称。在自然界里，由于不存在绝对的白色，故白色的纯粹程度只是头脑中的概念，只要白色以视觉形式出现，它就不同程度地含灰度，并呈现出一定的有彩色倾向。它与任何有彩色系的颜色混合或并置都可得到赏心悦目的色彩效果。白色具有一尘不染的品貌，清白、光明、正直、无私、纯洁、忠贞这些溢美之词均可赋予白色。但白色也有很多类似空虚、飘渺、投降、麻烦不断等带有贬义的色彩象征。如白旗，破产等等。白色还含有一些圆满的善意，西方人举行婚礼，新娘身披白纱，象征纯洁和忠贞，女性洁白的肌肤任何时代都受人青睐。白色又是明月和银河之色，白雪、白鸟、牛奶、白云，有关白色的情感象征和对它的性格形容不胜枚举。白色也是改变有彩色系明度和纯度的重要因素，极大地丰富了色彩的表现层次和视觉效果。
(七)黑色
与白色相对，黑色具备截然不同的色彩意味，如沉默、力量、严肃、永恒、毅力、刚正、忠义、黑暗、未知、罪恶、恐惧等。不同的场合，不同的用途，黑色有不同的含义。用于消极意义的代表悲哀、不幸、绝望、遗像、黑社会、黑心肠等等。用于积极意义的比如西方教堂的婚礼，新郎的黑色西服象征包容、义务与责任，西方人以黑色燕尾服为礼服，有一种高雅、渊博、脱俗的含义，神甫、牧师、法官都着黑衣，象征公正和威严。
黑色在莎士比亚的笔下是死亡的色彩：“黑色是地狱的象征，是地牢之色，是黑夜的衣裳。”
黑色是陪衬、讨好别人的色彩，黑和纯度高、明度也高的色并置时(如栗棕、熟褐、海军蓝、酞青蓝、普蓝等)就会显得浑浊、沉闷无生气、缺乏美感。如果与黑搭配应尽量提高有彩色的明度，增加明度对比，在面积的搭配上也应有变化。
(八)灰色
灰色从色立体的垂直轴明度5位置上找到，可以说是黑与白调和后的中间色，也可以是全色相与补色按比例调和的混合色。灰色属于最大程度满足人眼对色彩明度舒适要求的中性色。
灰色有几种理解：一是无彩色系中的黑白调和出的灰色——明度5为标准灰，二是有彩色系中明度居中、纯度较低调入灰色的色彩，也就是我们常说的含灰。灰色给人以柔和、平凡、含蓄、中庸、消极、稳定的印象。灰色和别的色彩相搭配时才显示出色彩的魅力。既可陪衬、烘托出相邻色彩的活力，又含蓄地显示了自己，尤其是与有彩色相搭配时，各自的色彩活力都可以被激活，灰色的面积大小可以显示出不同的心理效应。
灰在情感上给人以消极、灰心、不景气等不开朗不健康的感觉。而在艺术家眼里，各种高级灰的表现令他们津津乐道，色彩构成里的明度调和和九调构成都是表现各种明度值灰色的有效手段。
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灰色在服装设计的色彩运用上也是大有可为的，灰色显示出优雅、朴素、大方，与别的色彩匹配可以大大丰富服装色彩的变化层次。
二、色彩的象征
色彩的象征性既是历史积淀的特殊文化结晶，也是约定俗成的文化现象，并在社会行为中起到了标志和传播的双重作用。同时，又是生存于同一时空氛围中的人们共同遵循的色彩尺度。自然界色彩的熏陶，人类对色彩的认知、运用，是人们形成色彩感情象征意义的最根本基础。
由于时代、地域、民族、历史、宗教、文化背景、阶层地位、政治信仰等等的差异，对色彩的喜好、理解就大有差别，色彩也就逐步从具体的物体分离出来。不同国家、种族和人群对色彩逐渐拥有了自己的偏爱和象征意义。
(一)等级制度的色彩象征
以色彩表明地位的尊卑贵贱，可以说是色彩象征的重要功能。在封建社会的中国，色彩具有“昭名分、辨等级”的功效。中国的普通百姓多以青、白、皂色的衣服出现在文学、影视作品中，历代朝廷对色彩严格限定，百姓只能穿黑、白、青灰色的衣服，所有色彩中尤以黄色至高无上。唐贞观四年(公元630年)定公服颜色，共分四等：一至三品服紫，四至五品服绯，六至七品服绿，八至九品服青。安史之乱后，在原来的服色上又分出深浅：四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，三品以上用紫色。
在欧洲自古罗马时代起，色彩逐渐开始了区分阶级、等级的新用途，尤以紫色为甚。公元10世纪的东罗马皇帝君士坦丁七世降生于紫色襁褓，“紫色中诞生”后成为出生于皇室的代名词，“紫色门第”至今仍有王孙公子的意思。
西方人讨厌的色彩当属紫色的对立色黄色，此颜色曾是中世纪身份卑贱的犹太人和妓女的服饰颜色，由此可见色彩的象征作用。
(二)宗教与信仰的色彩象征
在色彩发展史上，宗教与色彩有着非常密切的联系，以世界三大宗教基督教、佛教、伊斯兰教最为突出。如：黄色是基督教忌讳的色彩。相同的黄色却是佛教以及印度教、道教、儒家思想观念中地位最高的色彩。黄色为“释迦圣佛”之色，在西汉末年的阴阳五行说中黄色位于中天，是帝王的色彩。伊斯兰教《古兰经》视绿色为永恒乐土的色彩，而将黄色看作祸害与死亡之色。
三、色彩的联想
色彩联想是人脑的一种积极的、逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。当我们看到色彩时，能联想和回忆某些与此色彩相关的事物，进而产生相应的情绪变化，称之为色彩的联想。
色彩的联想有具象和抽象联想两大类： (一)具象联想
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具象，指具体的、有确切意义的事物。具象联想意指人的视觉作用于某种色彩而联想到自然环境里具体的相关事物。如看见绿色想到树、蔬菜、草等。 (二)抽象联想
抽象，相对“具象”而言，指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。色彩的抽象联想，是指视觉作用于色彩引起的概念联想。比如看见红色，具象联想可能是血液、火焰、太阳，而抽象联想可能是热情、献身、温暖等抽象名词。
色彩的联想会有许多因素的影响，比如：
(1)经验、阅历等。一般讲阅历越丰富，经历的事越多，色彩感性积累就越丰富。 (2)职业、爱好。人的职业和爱好也会影响他对色彩的联想和好恶， 在职业中接触最多的色彩，容易对其产生偏爱的色彩联想。
(3)性格、气质。气质分为胆汁质、抑郁质、多血质、粘液质四大类型：胆汁质多为精力充沛、性格急躁的人，偏爱对比强烈、明快、偏暖的色彩；抑郁质者优柔寡断、怯懦忧郁，偏爱朴素柔和的色彩；多血质者多为活泼热情、活跃有朝气，偏爱鲜艳和对比明快跳跃的色彩；粘液质者比较理智、沉静，喜爱深沉、调和的色彩。
(4)文化素质，受教育水平。一般文化素质较高，有修养的人，多喜爱纯度相对较低、含灰的色彩，而且色彩的差异比较微妙，呈现的倾向以调和、柔和、稳重的色调为多，搭配也比较协调，联想的色彩偏重抽象联想。
(5)年龄和性别的差异也会影响色彩的联想
此外体质的差异，人的心情，情绪的变化，也会影响或改变心中的色彩意义。比如：体弱不好动者偏好冷而和谐的色彩。当然也有例外。比如有些人喜爱与自己性格和气质相反的色彩等。
第二节 色彩的联觉
色彩的感觉表现训练是色彩构成的重要组成部分。色彩之所以有表情，能引起人的情绪变化，是因为人们长期持续地生活在充满色彩的世界里，人的视觉无时无刻不与色彩发生作用，色彩的显现总是依附于有一定确切形状和意义的物体之上。普辛有一句话： “在一幅画中，色彩从来只起到一种吸引眼睛注意的诱饵的作用，正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。”人在观察物体时往往最容易记住色彩，久而久之，积累了大量的视觉经验，当这些经验的某一部分与外界色彩的刺激发生某种对应时，就会产生情绪和心理上的微妙变化。色彩学家和设计师正是利用了人的这种视觉心理，设计和制造了许多合理的、和谐的、美妙的人工色彩环境与自然色彩和谐一体，并将经验上升到理论性的层面。虽然色彩研究和色彩的心理研究还有许多待探索的领域，有些色彩对人的心理产生影响的问题还远未能得出令人信服的答案，但色彩对人的情感和心理的影响是肯定的。色彩和音乐、文学表达一样，能有力地调动人的情绪，烘托气氛。基于这一点，人可以赋予色彩许多意义和功效。或调动人的情绪
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高昂起来，或让人的情绪平静下来，或让人充满向往，充满希望。歌德把色彩划分为主动的色彩(比如红、黄、橙、朱红等)和被动的色彩(如红蓝、蓝红、蓝等)，说主动的色彩能够产生一种积极的、有生命力的和努力进取的作用，而被动的色彩则适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪。所谓主动和被动、积极和消极都是人赋予色彩的意义，也得到人的认同和运用。说明色彩所传达出的表征性内容有普遍的意义和表达价值。
人对色彩的感受、记忆、理解、分析与人自身处于有意识或无意识的状态，与人的社会环境，生活经历，文化背景，个人气质，性格脾气有密切的联系。每个人带着自己的理解感受色彩，喜爱色彩，但往往带有狭窄的个人经验。而色彩构成则是扩宽人们对色彩的认识和表现范围的基础训练，又是表达色彩复杂情感和性格的高级阶段。
色彩的感受表达，脱离不了纯度、明度、色相、冷暖、面积这几大因素的变化和配置，因而可以调制出各种感觉意味的色彩。以下就色彩的感觉表达的几个方面的内容做分别的论述。
一、色彩的音乐感
音乐和色彩关系很密切，彼此借喻，相得益彰。音乐旋律组合的美，节奏的美，韵味的美，让人感觉很有色彩，有力、响亮、明快、抒情、委婉、优柔等等。音的高低、快慢、组合构成各样各式的音乐旋律。音符，如同某一色彩一样，充当构成整体的基本元素，如何搭配，给音乐提供了无限的可能性。就色彩和音乐来讲，均包含许多抽象的要素可以有各种的搭配、组合，能产生各种各样的色彩图形。
康定斯基的抽象绘画就是充满音乐旋律和节奏感的范例。如： 《相互的和谐》《伴奏中心》《赤色的卵》等作品，是最容易让人将视觉元素与听觉元素联系起来的抽象艺术。马列维奇的《充满活力的至上主义》，以红、橙、黄的几何色块在空间的排列、重叠，给人某种音乐的强烈的节拍感；海特的《冥思》，高纯度的色彩冷暖和延绵起伏的网状联接，使人产生强烈而缓慢缠绕的旋律感。
人是由“通感”将音乐的感受转化为配色的启示的。不同的音调，不同的乐曲，表达的情感是不同的，复杂的视觉与听觉的通感，可以把不同的乐音组合感觉和“翻译”成不同情绪和“味道”的色彩配置，如柔悦优美的小夜曲可以联想到中明度的柔和色调，铿锵有力的进行曲可以联想到饱和度很高的纯色调，《天鹅湖》里“四只小天鹅”的乐曲可以联想到明快、亮调的优美色彩配置等，通过对不同乐曲的赏析，可以做出各自感觉对应的抽象色彩。
柴可夫斯基的《图画展览会》是一部著名的交响乐，柴氏通过对音乐透彻的理解和感悟，用音乐的不同节奏、旋律的变化、音符的高低变化的组合配置，生动地描绘出俄罗斯风土人情和俄罗斯民间童话、叙事诗的生动形象，构成一个丰富多彩的标题音乐画廊，深入地表现了作品内在的思想感和意境，充满了音乐构成的色彩感染力。而康定斯基在色彩上的造诣，则是在他的艺术作品里体现出音乐的旋律感、节奏感，色彩与音乐之间的类比关系，刻意追求抽象的形状与色彩音乐性的表现。
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