强调音乐与色彩表现是一种精神的传达：色彩本身便是能构成一种足以表达情感语言的因素，如同音乐的音阶直接诉诸心灵一样。
二、色彩的味觉感
人的味觉主要通过舌头对各种可食物品的品尝刺激来完成。通过生活的经验，在科学的指导和启示下，人可以将自己的味觉与许多可食物品的色彩对应联系了起来：比如酸，使人联想到不成熟的果实，如生桃、生梨、生苹果、生葡萄等，因此，黄绿色和嫩绿色往往能传达出酸涩的联想感觉来；而辣味能使人联想到纤辣椒、咖喱椒、辣椒、辣油等辛辣的调味品色彩；咸的味觉可以和岭灰，、暗灰色、白色联系起来；甜的味觉往往可以和淡红、粉红、淡赭等色联系起来。人还可以进一步把这种联觉引申到抽象的概念范围，如把不成熟的年青人与不成熟的果类色联系在一起，说此人“太嫩”，西方把生手和稚嫩的青年人比喻为greener不无道理；比喻一个人脾气火爆，缺乏耐心，也可以同大红大黄火爆色粉红色。色彩的味觉感训练，可以拓宽人对色彩的各种感觉与配合的表现范围，提高表达各种色彩主题配置的能力。
经常听到同行说某一幅绘画作品的色彩很有“味道”，某人的画“味儿”特足等等，均是把视觉、听觉与味觉联系起来的心理反应现象，彼此借用，久而久之习惯成自然，“味道”、“味儿”成了某种感受抒发和心理效应评价的“专用词”。人的感觉器官总在大脑的统一指挥下联合协调工作，在同一物体的刺激下，联合地做出反应。偶尔有某一器官受到外物刺激时，其他器官会下意识做出反应，这就是色彩感觉通过视觉而产生其他联觉的缘由，在色彩构成中加强这方面的训练和启示，是大有裨益的。
三、色彩的轻重感
色彩的轻重感觉主要取决于色彩明度的变化，其次是纯度的影响。淡紫色、淡绿色还有白色，很容易使人联想到轻盈飘忽的蓝天白云、纸张、棉花等事物。直接看白色和黑色的抽象图形，直觉上觉得黑色沉重。同样大小的箱子，由原来的黑色改涂成淡绿色，可以使人感觉重量减轻了许多。
轻的色彩，纯度不宜高，但明度一定要高，对比不能太强，适合采用明度的高中调和高短调；重的色彩，宜用高纯度、低明度，但对比不宜过强。
四、色彩的柔软感与坚硬感
色彩的明度和纯度对比变化是产生色彩软硬感的重要因素，色彩的“软硬”和色彩的轻重是对应的感觉，具有相同的影响因素，在5级明度灰的状态时呈现“硬”的感觉，4级以下就更硬了。在纯度运用上，中纯度的颜色感觉“软”一些，高纯度和低纯度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9级的白色，反而会减弱软感。
因此，中高明度、中低纯度的色彩搭配易取得和谐的软感，低明度、高纯度或低纯度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果。在服装设计中，上述的色彩配置和面料恰到好处的结合，可以取得理想的设计效果。在工业设计中，许多产品的表色则需要“硬感”的色彩配置，如
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电视机、音响、摄像机等等，给人一种高级、高档和稳重安全感。而在诸如日用品的设计中，则多采用软的色彩搭配，如牙膏、香皂、化妆品、内衣等。如果在色彩的软硬感觉上运用不当，会适得其反，削弱产品自身的设计意图和外观效果，也会造成消费者的排斥和疏远。比如洗衣机，虽然它属于工业设计范围，又是家电，自身很有重量感和空间感，但考虑它与人的衣着的密切联系以及它的功用与清洁卫生的对应关系，则需要轻和软感的色彩配置，以增加亲切、卫生和接近感，让人用起来很惬意、舒适。
色彩的配置可以让人有软硬的感觉，与人的色彩体验、生活经历有密切的关系。比如明度低的色彩，人很容易联想到金属、煤、石块等生活中常见的有分量的物体。
五、色彩的空间感
空间的概念在从事艺术设计的人的眼里有着特殊的理解，线、面、肌理、虚实、黑、白、灰、前后的叠压、大小变化等等均是构成视觉空间的要素，而色彩，通过其在空气中的辐射、传播、吸收与反射，构成了视觉中的色彩空间：近的物体色彩鲜艳、明度对比强、色彩特征明显，远的色彩偏灰、明度对比弱、色相模糊等等，这是最朴素最基本的色彩空间感觉。色彩构成的空间感表现，则是主要利用色彩明暗的对比层次产生空间感，利用形与色的排列转折、大小、弯曲，借助形的秩序节奏，有意识地造成凹凸、深远的空间纵深，甚至可以利用人的视错觉，造成视幻的矛盾空间、假象空间。
空间感的表现有二维、三维、四维的空间构成。在表现这些空间感的范围内，可选取的角度和方式方法非常丰富，表现出来的效果也不尽相同。欧普艺术家瓦·萨利的光效应色彩作品，可以算是表现空间感之集大成者，作品大量采用了未经调制的标准纯色，加上光的作用，给人视幻和心理效应的强烈冲击力，可谓是画家自己声称的社会艺术替个人艺术行为的形象诠释。瓦·萨利的作品在线和形的构成上非常精确到位，独具匠心，加上色彩的效应，整个作品体现出现代感，精密的秩序编排、缜密而充满智慧的构想和眩目、视幻的色彩空间感觉，可以作为表现空间感的最佳参考，给人许多启示和新的创意。
色彩的空间感还可以从色彩的冷暖对比得到体现：暖色在视觉上是前进的、膨胀的，冷色、冷灰色则显得后退、收缩，两者搭配，就易产生画面向空间延伸的错觉。黑白两色的对比也可表现空间的多维效果，俄罗斯著名画家康定斯基在德国魏玛包豪斯(Bauhaus)从事过基础造型的教学，在讲解色彩的远近透视感时主张白色总是向前凸出、黑色总是向后凹退的规律，有的学生则认为在黑色平面上的白色圆形可以看作是通过烟囱仰望天空的情景，在这种情况下的白色也具有空间深度的表现力；可见黑与白的配置是可以传达出空间的感觉的。
六、色彩的亲切感与疏远感
色彩的亲切感是人对色彩诸要素的对比变化的心理感受。在色彩的三要素上，色彩的纯度对比、明度对比均应弱一些，色调要柔和、明快，色相的冷暖倾向不宜太明确、太鲜明、太强烈刺眼(用在服装上还应考虑面料款式、手感等因素)。
明度一般应在8级以上，颜色应有一定的含灰量，无论是明度还是色相均应控制在中性
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以上的程度，但纯度一定不能太高。另外，表现色彩的亲切感在色相环上应多采取同类、类似和邻近调和。
色彩的亲切感可以在化妆品设计、服装设计、食品包装、日用消费品设计上得以充分的体现，色彩的疏远感则多用于需要人远离的场所，不宜接近和触摸的物品，警示标牌，危险品和易燃易爆物品。从色彩上给人一种疏远或是厌恶的心理暗示，再配以文字、标识，可起到警告、隔离的作用。
七、色彩的庄重感与活泼感
色彩设计中对色彩的庄重感和活泼感的设计是一个感觉比较悬殊的色彩配置过程。明度较低，色相不太明确，纯度不高的色彩，容易给人严肃、庄重的感觉，如黑、铁灰、灰、深蓝；褐等色，但配置不当，会有沉闷无生气的感觉。
纯度高、明度适中的色彩也有庄重的感觉。色相对比鲜明，纯度饱和，明度偏高的多色搭配，则显得跳跃、活泼、有稚气。
色彩的活泼与庄重感和色彩的软硬感、轻重感、兴奋与沉静感均有相似之处。明显的特征是色彩的庄重与活泼感更适合于年龄的区别，多用于服装色彩，如：粉红、嫩绿、粉黄、天蓝的搭配，适用于儿童；大红、橘红、群青、中黄、黑色等做适当的明度和纯度变化，也能取得活泼的色彩效果；黑、灰、灰绿、褐、深红、藏蓝等色的适当配置，则比较适合于中老年人的服色。
色彩的活泼与庄重感还适用于某些场合的功能区别，如少年儿童的娱乐场所、托儿所、幼儿园等，适合采用活泼感的色彩配置；机关、企事业单位、公检法部门、科研教育机构等，则适合色彩整体上的庄重感。如错误使用，把握不准心理色彩的应用区别，就会觉得前者很压抑、缺少生气，后者显得很不严肃、滑稽，且有分散工作注意力的副作用。
八、色彩的华丽感与朴素感
色彩既可以给人华丽雍容的感觉，又能给人朴实无华的韵味。华丽感主要取决于色彩的高纯度的对比配置，其次是明度和色相的微妙变化。色调的倾向应活泼、强烈、鲜艳，冷暖对比强烈。如果色调灰、暗，对比弱，柔和的明度在6级以下的色彩则可以取得朴素的色调感觉。
服装设计中对色彩的华丽与朴素感觉的运用尤为普遍，对有不同需求和“口味”的消费者，服装色彩的设定和搭配是否合适、贴切会直接影响服装自身的魅力。色彩的华丽与朴素还体现在对质感和肌理的合理运用上，表面光滑、闪亮的色彩容易呈现华丽的视觉感染力，表面粗糙、对比弱的，则易体现出朴素的“味道”。两种感觉应用于不同的场合、不同的目的、不同的消费者，是应该严格区分的。色彩的设计是否合适、贴切会直接影响服装自身的美丽，这两种相反的感觉设计一定要把握好。
九、色彩的其他联觉
在色彩构成的课题训练里，色彩的抽象联觉表达即色彩概念的再现图形表达，可以提高
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练习者对色彩的各种组合配置的表现能力，使学生在对色彩的调性、情感意味、细微层次的组织创作的范围和准确度上得到进一步的锤炼和提高，是一个非常有创造含量和想像力的表达内容。比如：色彩与情绪的对应感觉；喜怒哀乐通过色彩的纯度、明度与色相的对比、调和，面积、形态与色彩的结合等因素，从作业课题训练中可以看出一定的规律性；比如对愉快的抽象对应，多用高明度的色彩，纯度比较适中，、“悲伤的”、“忧郁的”色彩多以纯度低、明度低的灰色相调等等。每个人会对相同的名词、形容词设计出不同的色调，这从某个侧面体现出每一个人对色彩的体验理解各不相同。创作表达是手段，目的是开发人的思维空间，拓展对色彩把握的宽度。
讨论思考题
第一章
1．24色相环向中心加灰(或白或黑)混合练习 2．按减色混合逻辑估计出叠色效果构成。 3．什么是减色混合?
4．色彩三属性的区别与联系。 5．试述色立体的构成原理及作用。 第二章
1．色彩对比的意义? 2，色彩调和的意义? 3．什么是连续对比? 4．色彩调和有哪些方法?
5．谈谈你对面积与色彩调和关系的看法。 第三章
1．色彩的心理效应与什么有关?
2．如何刻服视觉适应对色彩带的消极作用? 3．试论色彩与物象的关系。 4，象征色的特点是什么? 5．试论色彩与形状的关系。 第四章
1．试述明度推移的特点 2．色彩三属性的关系是什么?
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参考资料
《色彩设计》 张连生 单德林 江苏美术出版社，2001年 《色彩构成设计》 李莉婷 安徽美术出版社，1999年 《色彩构成》 陈小清 辽宁美术出版社，2000年 《色彩构成》 赵国志 辽宁美术出版社，1989年 《新编色彩构成》 钟蜀珩 辽宁美术出版社，1999年
课时安排与进度：(总学时36)
1．总课时：64课时，总学分为2 2．周课时：16课时 3．教学进度：
第一周讲授绪论、光色原理与色彩三原色并作减色混合的叠色练习。 第二周讲授色彩对比与调和的法则。 第三周讲授色彩心理、并作色彩印象练习。
第四周讲授色彩构成的基本原理与方法，并作混合练习。 三属性综合推移一张 色相对比练习 色彩心理练习 面积对比 冷暖对比 采集重构
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