结构，即超出叙事文本的文化结构。
34.表层结构:按叙述顺序组成的各叙述单元间的关系。
35.深层结构:故事各要素按故事的文化背景某种内在结构关系排列组织起来的超出叙述顺序的整体。 36.行动:人物有目的的行为。叙述功能、叙述逻辑、符号矩阵。
37.符号矩阵：由一种四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。是格雷马斯提出一种研究行动逻辑的模式。
38.叙述动作:讲故事这一行为本身。叙述者、接受者。 39.作者:创作作品的人。 40.叙述者:讲述作品中语言的人。
41.叙述声音:指那种能体现叙述者叙述动作的口气或情感态度。显在叙述者、隐在叙述者。
42.隐含叙述者:指读者在叙述文本中难以发现叙述者声音的情形。隐含叙述者并不是不存在，实际上是隐藏在人物背后，默默支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
43.隐含的接受者:叙述者讲述故事是种语言交流行为，叙述者在叙述时心里存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。 1.三分法:文学作品分成三大类：叙事作品、抒情作品、戏剧作品。
2.抒情作品:指简要地表现，传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。专门用来抒情达意的，是与叙事作品相对而言的一类文学作品。
3.情感:有广义和狭义之分。广义的情感几乎包括人类主体性的一切方面；狭义的情感仅指人由于感受到外界的刺激而产生的心理反应。
4.情绪:人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。
5.诗可以兴、可以观、可以群、可以怨:兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。 6.审美情感:审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。 7.艺术情感:对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。
8.表现论:是20世纪西方最重要的艺术理论，它最基本的内容是阐明艺术的本质在于表现情感，因而这种理论又被称为?情感论?。A认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。B首倡，法国弗尔龙；意大利克罗齐；英国科林伍德；C情感与表现是互动的。
9.移情论:自19世纪以来在西方相当流行。认为抒发情感是?转移?情感或?投射?情感。
10.托尔斯泰传达论:托尔斯泰认为抒发情感就是传达情感，?在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。?由此可见，其艺术理论就是传达论。
11.抒情原则:抒情作品的创作过程中,作者传情达意,无论是有意还是无意,总是遵循一定的抒情原则。作者抒发情感、创作抒情作品的过程中,在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上,有意无意间所遵循的原则,称为抒情原则。古曲主义抒情原则。浪漫主义抒情原则。象征主义抒情原则。
12.象征主义:有广、狭义之分。狭义的象征主义指19世纪中叶以法国为核心形成的文学运动，学界常将其视为西方第一个现代主义文学运动；广义的象征主义指西方19世纪中叶以来一种有别于传统古典主义、浪漫主义、现实主义的文学运动。主张通过象征、暗示、对比和联想表现作品主题，表达作者思想与哲理。 13.抒情的语法策略:是从语言结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。成熟、杰出的抒情作家都深谙此道。比如,诗人有所谓的?诗家语?是指与通常语言不同的语言表达方式。诗家语常常打破既有的语言规范,追求某种特殊的语言效果。
14.抒情的修辞策略:指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞史的角度看,抒情的修辞策略有很多,意象、隐喻、典故、悖论是其中较重要的四种。
15.颂诗:最初是一种歌,可以是一种节奏鲜明、格调高昂的抒情诗,也可以是一种追求技巧、沉于冥思的抒情诗,既能表现集体情感又能抒发个人感受,通常用来歌颂神圣。《诗经》中就不乏颂诗,屈原的《橘颂》可列入颂诗
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的范畴。
16.情诗:用来歌唱爱情的诗,在抒情作品中,它抒发的情感最为强烈、真挚和细腻,也最具个人色彩。如《诗经》 17.原型意向:在某种抒情传统中长期反复使用因而产生固定内涵的模式化意向。如中国抒情传统中的?浮云、大雁、流水、杨柳?等。
18.哀诗:也称悲诗、挽歌,用来悼念死者和表达悲哀之情的抒情作品,也有为死者安魂、令败者止悲的功用。楚辞中的《国殇》《哀郢》皆为哀诗中的佳作。
19.悖论:指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即似非而是的语句，创造悖论的方法很多，但有个基本原则常情地使用语言。它或以暴力扭曲语言的原意，使之变形；或把逻辑上不像甚至相互对立的语句联在一起，令人不明就里使用这些手段，常造成诗在语言与结构上的不协调和不一致，并进而产生丰富的含义。 20.韵律:指抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调。在西方,韵律是统称,可以分为韵与律两个方面。把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列,称为韵。按某种规律使语音的长短、高低、强弱予以重复变化,称为律。
21.抒情小品文:是一种短小而富有抒情意味的散文。在中国,?小品?最早出现于《世说新语》,意为篇幅短小之文。我国的小品文特别注重情感（情）、兴趣（趣）和韵味（韵）。西方的小品文起源于法国蒙田,英国培根紧随其后。西方抒情小品文有以下特点:A注重描写个人经历、境遇,抒发个人情感、情绪;B具有坦荡开阔的心胸和闲适恳切的调格。
22.抒情作品:是专门用来抒情达意的,是与叙事作品相对而言的另一类文学作品;具体地说,抒情作品指是指简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
23.抒情母题:是指在某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题,如中国抒情传统中的?思归、怀乡、伤逝、惜别等?。
24.典故:是一种历史化的隐喻:是在神话或历史事件的暗示之下,感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。
25.隐喻:是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。 26.抒情策略:创作时,作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果,这种方法和手段谓之抒情策略。
1.文体:是风格的载体。是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序，似乎超然于时代和个人外。文体大体分为三个层面:作品的体裁、体制；文学的语体；文学的风格。
2.文学语体:与一定的体裁相匹配而显示其特征的文学语言，表现为特定的语言体式。抒情语体；叙事语体；对话语体。
3.规范语体:指具有规范性的语体。语体是语言的体式，是文体的第二层面。作为文体第一层面的体裁，要靠语体来实现。每一种体裁，都有自己的语言体式，构成其规定性，从而与其他题材既相通又相区别，以免互相混淆。
4.自由语体:指在规范语体的基础上加以自由创造的语体。规范语体只体现了一定体裁的体格，而只有自由语体才真正体现了作家的艺术风格，即创作个性。自由语体是作家创作个性发展为风格的唯一途径。它本身就是风格的有机组成部分。
5.气势:指作品中的精神状态和精神力量的运动状况。
6.氛围:弥漫于作品中的特定气氛，往往与景物、场面、环境相结合构成的特定的意境和情境。 7.文采:文学风格的审美构成之一，指作品中的言语色彩，也即语言的特殊组成，是文学风格的外表。 8.情调:作品中的情感格调。
9.韵味:作品言语结构所产生的情趣和意味，由于它是含而不露的，所以特别需要读者去品味。
10.抒情语体:抒情语体是种特别钟爱声音功能、擅长偏离语言常规且频繁运用修辞手法的语言体式，多用于诗歌创作，也用于别的体裁中的抒情场合。
11.叙述语体:用于叙述事件，在叙事性问题中广泛使用。具有虚拟性，且不是单声话语，而是双声话语，具有
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?多音齐鸣?的特点。正是这种虚拟的、双声的、多音齐鸣的叙述语体，使小说等叙事类文体得以构建起广阔、深邃、复杂因而也更引人入胜的艺术世界。
12.对话语体:富于动作性，要求性格化和口语化的语体，多在戏剧文学创作中使用。动作性、性格化、口语化。 13.文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。
14.创作个性:在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，是风格形成的内在依据。
15.日常个性:人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。它是创作个性形成的基础。
16.民族风格:一般由民族的语言风格、民族神话、民族宗教、民族习俗、民族性格、民族艺术、民族科学、民族历史和民族的审美理想等，风格总是反映民族文化的特点，而形成文学的民族风格。是作家作品在总体特色上所具有的特定民族特征、民族精神特点、审美要求。 17.地域风格:是某一地域作家在创作上所形成的地方特点。
18.刚柔说:中国传统的风格分类理论，即把文学风格区分为阳刚和阴柔两大类，属于简分法。
19.豪放派:宋代形成的词学流派。有人认为范仲淹开其风，有人认为苏轼发其端。就其成就和影响来说，当推苏轼和辛弃疾，有?苏辛词派?之称。风格特色是气象恢弘，境界雄奇，文势奔放。
20.婉约派:宋代形成的词学流派。以柳永、秦观、李清照为代表。婉约派的风格特色是情思绵密，语气吞吐，格调文雅。代表作柳永《雨霖铃》。
21.风格美:指风格的审美特征和艺术魅力，是区别不同风格类型的标志。不同的风格类型有不同的审美特征和艺术魅力，是作家在文学史上争得坐标位置的一种艺术力量。
22.时代风格:指作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
23.流派风格:指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上形成的共同特色。
1.文学创作主体:指已处于创作活动过程中的作家个体。
2.文学创作客体:1）指作家在创作过程中加工改造的对象。是以人的活动为中心的社会生活。2）以往的看法：客体是主观情感；是客观自然事物；是社会意识形态；是人类的深层心理；四种看法都不全面。 3.艺术情感:是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
4.自然情感:人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
5.政治情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
6.道德情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
7.宗教情感:以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
8.艺术想象:指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。 9.科学想象:主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。 10.再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。
11.创造性想象:在再现记忆表象的基础上，对对象加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。 12.相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。
13.构思:指作家艺术家调动各种心理机能将纷乱的材料组织成有序的假想世界的过程。
14.主导动机和非主导动机:主导动机指在整个创作过程起主要作用，决定着创作方向的动机；非主导动机指起着从属作用的动机。
15.积极动机和消极动机:积极动机是指那种指向比较高尚的目标的创作动机，消极动机则是那些指向较为低级
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目标的创作动机。
16.创作过程:是作家从特定的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全部活动。包括以下环节:A生活材料的储备与选择。B艺术构思。C艺术传达。D修改与润色。
17.艺术构思:作家在特定创作动机的指引下，在已激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概况、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节并最终形成完整艺术世界的整个思维过程。 18.艺术概括：主体从一定创作动机出发，对选定材料进行提炼加工的过程。艺术综合、艺术简化。 19.艺术综合:是对各种材料进行重新组合，形成艺术形象的过程。
20.艺术简化:指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省略。
21.艺术变形:作家为了达到某种艺术效果而在创造过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。 22.艺术直觉:在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。 23.艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
24.艺术理解:作家、艺术家在创作活动中进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。 25.艺术传达:作家艺术家将构思成熟的艺术形象用某种人们普遍认可的艺术形式显现出来。
26.创作动机与创作冲动:创作动机是作家、艺术家从事具体创作活动的主观目的。创作冲动是作家、艺术家创作活动的心理驱动力，推动着作家进行艺术创造活动，没有创作冲动也就没有艺术创作。 27.灵感:文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。
28.艺术灵感:文学艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
29.感物说:这是中国古代文论中的重要观点，认为决定文学创作的重要因素是?养气?，即进行主体内在精神的自我修养。
30.养气说:认为气（道德精神）是文学创作活动最主要环节，只重?气?，不全面。 31.镜子说:强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。
32.深层心理说:文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理（无意识）决定。 33.距离说:布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定距离外欣赏审美对象的美。 34.表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。 35.胸有成足说:是中国古代文论中的重要概念，认为作家、艺术家在创作前要先对描写对象的特征了然于胸，才能创作出好作品。
36.艺术概况:艺术构思的具体方式，是创作主体从一定创作动机出发，对其所选定的材料进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。
37.文学创作的审美理想:指文学创作过程中作家自觉遵守的诸种创作标准与价值追示，具体包括艺术真实性追求、社会价值追求、形式美追求。
38.艺术真实性:文学作品中客观地反映生活实际，充分表情达意，给人以合情、合理、合意之感的审美追求。包括历史真实、情感真实、细节真实。
39.细节真实:艺术创作真实性原则中的一个方面，指文学作品所描写的环境的一草一木、一砖一瓦，人物的一举一动、一言一行都看上去像真的一样。
1.文学产生:是作家观念形态的文学创作与出版者赋予其物质形态的复制出版，简言之即文学产品的生产。 2.文学传播:文学活动全过程中的一个环节。传播者借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，即人们所说的文学的出版发行与社会流通活动。 3.文学接受:指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。
4.接受心境:指文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。它会直接影响到接受者的阅读行为与接受效果。
5.高雅文学:又称纯文学、美文学、严肃文学、精英文学，是种典雅精致的、具有较高思想艺术价值的文学类型，主要服务于社会上文化修养较高的阶层。
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6.预备情绪:波兰现象学美学家英加登首先提出。它是接受者从现实关注向文学接受过程跃进的中间环节,是读者受作品基本特质的激发而产生的一种特殊情绪。是种?前审美?的心理状态。
7.审美心理结构:指接受者原有的文学知识、审美趣味及阅读过的作品所构成的较稳定的心理图式。 8.同化:审美心理结构的同化是审美心理结构对作品采取的两种主要应对方式之一,而且一般是首先采用的反应方式。同化是指在接受过程中接受者总是把具体文学作品整合到他原先就存在的审美心理结构中,当作品的信息与结构一致时,审美心理结构就得到强化与巩固。
9.顺应:审美心理结构的顺应是指在接受过程中接受者的审美心理结构与具体文学作品中的新因素发生严重的不一致,结构无法同化作品,只能通过自我转换来适应作品的新情况,作品对原有审美心理结构起改变与更新的作用。
10.召唤结构:由德国接受美学的主要代表伊瑟尔首先提出。是指留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。
11.合理误读:在一定限度内，接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。
12.空白:文本中未写出或未明确写出的部分，是文本中已写出部分向读者暗示或揭示的东西，有待读者在阅读过程中去填补与充实。
13.作品的具体化:指接受者在阅读中完成作品、实现作品的创造性的接受过程。
14.审美效果:指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。 15.接受者的审美体验:是一种内涵丰富的精神活动，是感知、想象、情感、理解、评判等一系列心理效应与最终成果。
16.情感的宣泄、补偿与升华:情感的宣泄指接受者某种被压抑的情感通过作品的渠道得到排遣与疏导，从而导致心理的平衡和愉悦。补偿指接受者在现实生活中缺乏的情感体验借助文学作品得到弥补和替代性的满足。升华是接受者的自然情感、生活情感与作品中的情感合二为一，上升到一种艺术情感。
17.文化认同:指通过文化接受而产生的作家与接受者,接受者与接受者间对某种文化价值的相同或相近的评价。
18.文学的社会交往:是指通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。
19.文学消费:指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。
20.文学生产:作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。
21.文学批评:在文学接受的基础上,以一定的理论、方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
22.印象性批评:感想式的鉴赏式的批评。 23.注释式批评:解释词句、阐释原意为主的批评。
24.评点式批评:在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。
25.英美新批评派批评:主张作品中心论，注重形式与文本的研究与批评。倡导?细读法?。
26.精神分析批评：强调泛性欲论，用俄底浦斯情结来解释创作动机，认为艺术是人的潜意识欲望的达成。 27.神话原型批评:主张将作品放到某文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。
28.结构主义批评:探求主宰具体作品的抽象结构。认为作品是个符号系统，按语言规则组织起来的语言产物。 29.接受美学批评:以读者为中心，读者决定一切。
30.女性主义批评:反对男性中心主义文化，某种程度上颠覆和质疑传统价值观和文学批评传统。
31.后结构主义批评:否定任何内在结构或中心，认为文学是个无中心的系统，是闪烁变化的语言符号的游戏。 32.期待视野:是关于文学接受过程的概念,德国接受美学创始人姚斯首先提出。指接受者在进入接受过程前已有的对接受客体的预估与期盼,是读者原先各种经验、趣味、理解等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现。
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