对原书进行较好提炼,课后问题回答集锦。
物的客观形状相联系，把抒情诗与诗人的内心世界相联系，而戏剧诗则是内在精神与客观事物的统一。其后，虽然有克罗齐质疑三分法甚至主张取消艺术分类本身，三分法还是西方最流行的文学分类方法。文学分类问题与特定的文化传统有关。西方叙事文学和戏剧发展较早，故三分法出现较早。我国诗歌发展较早，叙事文学与戏剧发展与成熟相对较晚，加之散文比较发达，所以能够接受四分法。 三分法和四分法各有其存在依据。解放后，我国文学理论教学与研究中三分法和四分法并行不悖。
12、怎样看待文学分类的历史性和相对性？
一种文体的孕育、成熟和衰亡，往往沉淀着文化和历史的投影。例如中国古典诗歌的流变，便经历了四言诗、楚辞、乐府民歌、五言诗、七言诗、长短句的词、散曲等阶段。文体的演变和社会、文化、语言观念等的发展呈现出某种关联性。法国作家雨果(Victor Hugo，1802-1885)在《<克伦威尔>序言》中试图对这种现象加以探讨。他将西方流行的抒情类、叙事类与戏剧类三种文体划分对应于人类社会经历的三个历史时期：原始时代是用牧歌歌颂理想的抒情诗时代，古代是赞美部族和民族之间的战争和英雄的叙事诗时代，自基督教以来的近代，是人间与天堂、灵魂与肉体、美与丑相互对立的戏剧时代。
一种文体一经形成，便有着相对的稳定性。对于以该文体来写作的作家来说，常常具有审美规范的约束力。所以巴赫金称之为一种“艺术的记忆”，认为“就其本性来说，体裁反映了文学发展的最稳固的、‘经久不衰’倾向。”具体说，体裁对文学的语言形态、意象创造及结构安排常常起着无形的规范作用。例如诗歌要分行排列，结构上富于跳跃性等。但是另一方面，伟大的作家总是在某种程度上突破既有的审美规范，赋予文体以新的面貌与性质。克罗齐说，“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念”。克罗齐以此作为反对文学分类的理由固然不甚恰当，但他所说的情况大体符合事实。比如小说这种文体是从传奇发展起来的，到巴尔扎克(Guez de Balzac，1799-1850)等19世纪经典现实主义作家那里，人物性格创造、环境描写和故事叙述都较为成熟，形成了古典小说人物、环境、情节三大要素。在20世纪初意识流小说家如沃尔夫(Virginia Woolf，1882-1941)等人那儿情况便不同了，她着力展示人物的意识流动。到了20世纪下半叶罗伯-格里耶等新小说派作家那里，小说的人物、环境、情节全面淡化，只剩下若明若暗的情绪的表达。而且，文体之间的交叉、互渗现象也是常有的，如古典小说《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》中都容纳了大量的诗词。同时，不少作家还致力于打破文学分类的超文体写作，如德国作家歌德(G.W.Goethe，1749-1832)的《浮士德》既是戏剧又是诗歌，法国作家萨特(Jean-Paul Sartre，1905-1980)的《词语》可以说是文学传记，也是文学评论及理论著作。而我国当代作家张承志的《心灵史》则集小说的虚构叙事、往事的历史考证、宗教的心灵探索于一体，另一作家孙甘露的《访问梦境》、《信使之函》则是小说、诗歌、散文、哲学、谜语、寓言等文体的混合物。这些探索都给既有的文体注入了新的因素与活力。