（1）艺术欣赏中不同的欣赏者产生的美感具有差异性，嵇康夸大了差异性，否认欣赏者和艺术美之间的因果关系
（2）音乐具有形式美并不错，嵇康认为音乐的本质和作用仅限于这种形式美，否认音乐的社会意识形态
（3）嵇康虽然反对对音乐和社会生活简单化的理解，但极端的认为音乐（艺术）和社会生活没有任何联系
3、积极意义：①反对对音乐和社会生活的联系作简单化的理解，反对无限夸大音乐对社会生活的作用
②反对封建统治者对音乐加强控制
③此命题反映了人们对于艺术的审美形象的认识的深化
四、“传神写照”（顾恺之）
1、顾认为，画人物要想传神，不应着眼于整个形体（自然的形体），应着眼于人体的某个关键部位
＊“神”：指一个人的风神，一个人的个性和生活情调（是符合玄学的情调）
＊顾恺之否定“以形写神”，这同当时在玄学影响下的人物品藻的风气是有关的
2、顾认为“传神写照”还要求把具有一定个性和生活情调的人放在同他的生活情调相适应的环境中加以表现
3、顾恺之命题因素：（1）同先秦哲学和汉代哲学关于“形”“神”的理论有关
（2）同魏晋玄学和魏晋风度的影响有关
（3）同当时人物品藻的风气有关
（4）同老子美学的影响有关
4、顾恺之下一个命题：“迁想妙得”
“迁想”：发挥艺术想象
“妙得”：把握一个人的风神、神韵，突破了有限的形体，通向无限的“道”（“气”）
五、“澄怀味象”（宗炳）——《画山水序》
1、“澄怀味象”就是概括主客体之间审美关系的一个命题
2、关于“味”：（1）指一种精神的愉悦，精神的享受，是审美的“味”
（2）宗炳又用“应目会心”和“澄怀观道”对“味”这一审美心理活动做进一步规定
（3）“味象”与“观道”是一致的，是同一个心理过程
（4）“味”（主客体之间的审美关系怎样才能产生）
①从主体方面说，有一个条件是“澄怀”，即观照者必须有一个审美的心胸，“以玄对山水”
②从客体方面说，首先要有“象”（形象），是审美概念的象
3、此命题的评价：（1）把老子美学中的“象”“味”“道”“涤除玄鉴”等范畴和命题融化为一个新的美学命题，
对审美关系作了高度概括，对孔子“知者乐水，仁者乐山”命题的否定
（2）只有实现对“道”的观照，感觉经验才会成为审美经验
六、“气韵生动”（谢赫 南朝《古画品录》）
1、“气”从哲学范畴转化为美学范畴：魏晋南北朝“气韵生动”的美学是在这种元气自然论哲学的影响下产生
2、魏晋南北朝美学的元气论包含哪些内容呢？
（1）“气”是概括艺术本源的一个范畴
（2）“气”是概括艺术家生命力和创造力的一个范畴
（3）“气”是概括艺术生命的一个范畴
3、“气韵生动”的含义（“生动”是对“气韵”的一种形容）
（1）“气”应理解为画面的元气，它来自于宇宙的元气和艺术家本身的元气，是两者元气化合的产物，这种画面的元气是艺术的生命：“韵”本指音韵、声韵，“气韵”的“韵”是就人物形象所表现的个性、情调而言；
“气”“韵”不可分，“韵”由“气”决定，“气”是“韵”的本体和生命，“气”属于更高的层次，“气”表现于整个画面，并不只是表现于孤立的人物形象
（2）“气韵生动”VS“传神”：“韵”≈“传神写照” “气”＞“传神写照”
“气”是宇宙万物的本体和生命，又是对于艺术家的生命力和创造力总体的概括
4、“气韵生动”的命题和中国古典美学意境说有内在的联系
5、从“气韵生动”看中国古典美学的特点：
（1）西方的模仿说着眼于真实的再现具体的物象，中国的美学元气论则着眼于整个宇宙、历史、人生，着眼于
整个造化自然，中国绘画比之西方绘画要更富于哲学的意味（绘画及其他艺术）
（2）中国美学的元气论对艺术家（艺术创造主体）的看法也和西方模仿说不同，要艺术家用全身心之气来和宇
宙元气化合